Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Студийный альбом The Beatles | ||||
Дата выпуска | 1 июня 1967 | |||
Записан |
студия Эбби Роуд 24 ноября 1966 — 21 апреля 1967 |
|||
Жанр | Психоделический рок, прогрессив-рок, барокко-поп[1], симфонический рок[2], мюзик-холл[3] | |||
Длительность | 39:46 | |||
Продюсер | Джордж Мартин | |||
Лейбл | Parlophone | |||
Профессиональные рецензии | ||||
|
||||
Хронология The Beatles | ||||
|
RS | Позиция № 1 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone |
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (рус. Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера) (рабочее название альбома One Down, Six to Go[4]) — восьмой студийный альбом британской рок-группы The Beatles. Альбом был записан в течение 129-дневного периода, начавшегося 6 декабря 1966 года, и выпущен 1 июня 1967 года в Великобритании (2 июня того же года альбом появился в продаже в США).
Многие критики называют Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band в числе самых влиятельных рок-альбомов всех времён[5]. В частности, он был назван лучшим альбомом всех времён и народов по версии журнала Rolling Stone (2003). Согласно голосованию, проведённому радиостанцией Би-би-си среди своих слушателей к пятидесятилетию британских чартов в 2006 году, альбом занимает первое место по популярности в Великобритании[6]. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band занимает девятое место в списке альбомов — мировых лидеров продаж с результатом в более чем 30 миллионов экземпляров[7].
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома. Поскольку The Beatles были главным источником прибыли компании EMI, им был предоставлен практически неограниченный доступ к возможностям студии «Эбби Роуд».
1966—1967 годы в целом стали переломными для The Beatles. Изменился имидж музыкантов — они отрастили усы и бороды, а Джон Леннон стал носить круглые очки. Расширился список музыкальных пристрастий членов группы — от простого рок-н-ролла, блюза и поп-музыки они пришли к многообразию стилей; в записях стали использоваться новые инструменты — струнные, духовые, старинные (например, клавесин), а также экзотические (например, ситар и тампура). Ансамбль стал использовать различные студийные эффекты звукозаписи. Изменилась тематика текстов песен. Члены группы попробовали себя в новом качестве: Леннон исполнил главную роль в фильме «Как я выиграл войну», а Пол Маккартни написал музыку к другой киноленте — «Как скажет семья» (англ. The Family Way).
В 1966 году Маккартни услышал альбом Pet Sounds группы The Beach Boys, некоторые песни из которого произвёли на него глубокое впечатление. Тогда у Маккартни зародилась идея концепции будущей пластинки: он предложил как бы перевоплотиться в другую группу — Оркестр Сержанта Пеппера[8]. Это был период, когда Маккартни стал зачастую играть в группе бо́льшую роль, чем Леннон. Идея и концепция Sgt. Pepper’s… полностью принадлежала Маккартни — впервые за историю The Beatles обозначилось явное доминирование одного участника над остальными[8][9]. В то же время альбом называют последней студийной работой, над которой The Beatles работали все вместе, а не разрозненно: это отмечают Хантер Дэвис в книге «The Beatles. Авторизованная биография»[10] и Ринго Старр в автобиографии[11].
Необычно долгий перерыв между выходом долгоиграющих пластинок The Beatles (последний студийный альбом «Revolver» вышел в августе 1966 года), в совокупности с прекращением ими концертной деятельности, вызывал всё более серьёзное недовольство у руководства EMI. Поэтому две песни, записанные в ноябре 1966-январе 1967 года на сессиях Sgt. Pepper’s… — «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane», — были выпущены в феврале 1967 года на сингле и не вошли в альбом (как и большинство песен с синглов 1963—1969 годов). Кроме того, не попала на пластинку записанная тогда же песня Джорджа Харрисона «Only a Northern Song» (она была позже использована в мультфильме «Жёлтая подводная лодка» и вошла в альбом Yellow Submarine).
Альбом записывался около трёх месяцев, для его создания потребовалось почти 700 часов студийной работы. Общие расходы составили 25 тысяч фунтов стерлингов[12].
Почти все композиции Sgt. Pepper’s… были записаны на студии «Эбби Роуд» с использованием моно-, стерео- и четырёхдорожечных записывающих устройств. The Beatles записывали отдельные партии инструментов на разные дорожки, а потом эти записи сводились на один трек. Однако вследствие таких многократных наложений звуковых фрагментов возникала проблема усиления помех и постороннего шума, и Sgt. Pepper’s… стал одним из первых альбомов в мире, где была использована система шумопонижения Dolby NR. Работа осуществлялась при участии нового звукооператора группы Джеффа Эмерика и постоянного продюсера The Beatles Джорджа Мартина[12].
В очередной раз (после альбома Revolver) музыканты обратились к системе ADT (англ. Artificial Double Tracking), позволявшей осуществлять мгновенную дупликацию записываемого звука. Система была изобретена в 1966 году Кеном Таунсендом, инженером EMI.
Немаловажным было и изменение скорости проигрывания отдельных инструментальных или вокальных партий. В этот период своего творчества The Beatles часто использовали подобный эффект. На Sgt. Pepper’s… ему нашлось применение, в частности, в песне «Lucy in the Sky with Diamonds», где замедлены некоторые участки записи инструментального сопровождения.
Уже после записи альбома Джордж Мартин решил отказаться от традиционных трёхсекундных пауз между песнями, чтобы создать ощущение целостности пластинки; в результате этого песня «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» переходит в «With a Little Help from My Friends»; «Good Morning, Good Morning» — в репризу заглавной композиции, а та, в свою очередь, в «A Day in the Life».
Меня все отговаривали, ссылаясь на то, что слушатель не сможет найти начало понравившейся песни. Я послал всех к чёрту и сказал: «Они будут слушать всю пластинку, с первой бороздки до канавки сбега на второй стороне». (Из воспоминаний Джорджа Мартина.[12])
Было на альбоме и необычное нововведение — в самом конце пластинки был помещён звук собачьего свистка с частотой 15 525 герц, «специально, чтобы раздражать вашу собаку»[13] (этот звук отсутствовал на американском издании альбома 1967 года). Автором идеи был Леннон.
Альбом был выпущен одновременно в двух вариантах — моно и стерео, причём две версии значительно различаются между собой. Например, песня «She’s Leaving Home» в стереомиксе звучит медленнее, чем в моно, а «Lucy in the Sky with Diamonds», напротив, в стереоверсии — быстрее и содержит несколько дополнительных эффектов. Голос Маккартни в коде композиции «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)» хорошо слышен в моно, но практически неразличим в стерео. Петушиный крик в начале «Good Morning, Good Morning» в стереомиксе несколько сдвинут по времени относительно моно. Больше эффектов использовано в концовке моноверсии песни «Being for the Benefit of Mr. Kite!».
В 1967 году стереофония, уже широко распространившаяся на рынке классической музыки, ещё не стала нормой в мире музыки популярной[14]. Продюсеры, звукоинженеры и музыканты ориентировались на воспроизведение записей примитивными радиоприёмниками и радиолами; «мотором» продаж выступали недорогие монофонические пластинки[14]. Музыканты The Beatles лично участвовали во всех этапах микширования и сведения главной, монофонической, версии альбома, а выпуском стереофонической версии занимались лишь Джордж Мартин, Джефф Эммерик и звукоинженер Ричард Лаш[14]. При этом, вспоминал Эммерик, звукорежиссёры не могли прослушивать запись через штатные стереофонические мониторы студии: по тогдашним правилам Abbey Road они могли использоваться только для классической музыки[14]. В результате стереофоническая версия оказалась беднее монофонической[14].
Моноверсия альбома была переиздана в рамках переиздания ремастированного каталога The Beatles в сентябре 2009 года.
К 1967 году участники ансамбля уже входили в число самых узнаваемых в мире персон, однако созданный ими образ молодых и остроумных баловней судьбы успел надоесть музыкантам. По словам Пола Маккартни, члены группы уже устали быть «битлами» и к началу работы над Sgt. Pepper’s… ощущали себя артистами, а не просто исполнителями песен[11].
Первым шагом к уходу от сложившегося имиджа стало радикальное изменение внешности. Вся четвёрка отрастила усы, бороды и бакенбарды, а аккуратные классические костюмы были сменены на разнообразные яркие облачения.
«Оркестр сержанта Пеппера» был придуман Маккартни для тех же целей — ему пришла в голову мысль, что метаморфоза поможет The Beatles раскрепоститься и освободиться от надоевшего образа[12].
Идея о том, что пластинка представлена не The Beatles, а другой группой, стала основной концепцией альбома. Ей подчинены порядок композиций (альбом начинается с заглавной песни — Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, представляющей публике оркестр и её вымышленного лидера Билли Ширса) и обложка альбома (музыканты одеты в причудливые костюмы, а их восковые фигуры первой половины шестидесятых стоят в стороне).
Концепция получила своё продолжение в мультфильме «Жёлтая подводная лодка», где The Beatles и «Оркестр сержанта Пеппера» — не одно и то же, хотя «битлы» в конце мультфильма перевоплощаются в этот оркестр.
По опросу, проведённому среди британских любителей музыки[15], а также согласно мнению журнала Rolling Stone[16], обложка Sgt. Pepper’s… занимает первое место среди обложек музыкальных альбомов. Она была создана известным художником Питером Блейком и фотографом Майклом Купером. Авторы идеи — дизайнер Роберт Фрейзер и Пол Маккартни.
Передняя сторона обложки представляет собой красочную композицию из картонных фигур различных известных людей в натуральную величину; собственно музыкантов The Beatles в центре; их восковых фигур из музея мадам Тюссо; барабана с надписью Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band; клумбы (или могилы) с выложенной из цветов надписью «Beatles»; ещё нескольких разнообразных предметов (кукла, бюст, туба и так далее).
Роберт Фрейзер, один из лидеров британского искусства 1960-х, был хорошим знакомым Пола Маккартни. Фрейзер убедил его и всю четвёрку отказаться от первого варианта обложки альбома, предложенного группой художников «The Fool», и предложил собственную кандидатуру на роль арт-директора. Он и пригласил для работы над обложкой Питера Блейка.
По словам Блейка, изначально предполагалось, что музыканты в образе «Оркестра сержанта Пеппера» будут изображены играющими в парке. По ходу разработки концепции эта идея трансформировалась в окончательный вариант обложки Sgt. Pepper’s….
Похожие на военную униформу костюмы для музыкантов были разработаны дизайнером Мануэлем Куэвасом[17], пошиты из атласа ярких цветов. «Форму» трёх музыкантов украшает какой-либо значок или орден: Орден Британской империи у Маккартни и Харрисона, герб Великобритании у Леннона и значок полиции провинции Онтарио у Старра. В руки музыкантам было решено вложить парадоксальные «небитловские» инструменты: Джон держит валторну, Ринго — трубу, Пол — английский рожок, а Джордж — флейту.
Среди более чем семидесяти картонных фигур, окружающих членов группы, можно увидеть изображения Марлен Дитрих, Боба Дилана, Алистера Кроули, Зигмунда Фрейда, Эдгара По, Карла Маркса, Оскара Уайльда, Марлона Брандо, Фреда Астера, Мэрилин Монро, Бернарда Шоу, Альберта Эйнштейна, Лоуренса Аравийского. Крайняя левая фигура третьего ряда изображает Стюарта Сатклиффа, бывшего бас-гитариста The Beatles.
Большинство фигур появилось на обложке по инициативе Маккартни, Леннона и Харрисона. Некоторые предложения исходили от Блейка и Фрейзера, а Ринго Старр предоставил право выбора остальным и не стал участвовать в составлении списка. Некоторые персоналии, первоначально присутствовавшие в этом списке, в итоге не попали на обложку. Актёр Лео Горси потребовал денежного вознаграждения за право размещать его портрет; Махатма Ганди исчез по просьбе управляющих EMI, которые боялись, что использование изображения духовного лидера Индии негативно скажется на продажах альбома в этой стране; мексиканский актёр Херман Вальдес попросил заменить его фигуру на подсвечник. По этическим причинам решено было отказаться и от предложенных Ленноном Иисуса Христа и Адольфа Гитлера (точнее, изображение Гитлера присутствовало на съёмке, но оказалось полностью скрыто за Вайсмюллером). Актриса Мэй Уэст поначалу запретила использование своей фотографии, заявив, что «ей нечего делать в клубе одиноких сердец», но после того, как члены группы направили ей личное письмо, всё же дала согласие на помещение своей фигуры на обложку[18].
Кроме картонных фигур, композиция содержит разнообразные предметы, среди которых подсвечник, телевизор, две каменные фигуры, статуэтка Белоснежки, фигура индийской богини Лакшми, кальян, садовый гном, кукла с надписью Welcome the Rolling Stones (Добро пожаловать, Rolling Stones) на свитере и другие.
В 2011 году обложка альбома заняла третье место в списке лучших обложек альбомов всех времен по мнению читателей интернет-издания Music Radar[19]. Гонорар Питера Блэйка составил 200 фунтов[20].
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band стал первым альбомом The Beatles, выпущенным с идентичным списком композиций в Великобритании и США.
Заглавная песня альбома фактически выполняет функцию увертюры и знакомит слушателей с вымышленным «Оркестром сержанта Пеппера» и его лидером Билли Ширсом. Сразу же после того, как называется это имя, начинается следующая песня с вокалом Ринго Старра, что позволяет предположить, что он и есть Билли Ширс. Иного мнения придерживаются сторонники легенды о смерти Пола Маккартни (см. раздел Скандалы).
Песня была написана совместно Ленноном и Маккартни специально для Ринго Старра[10], который и исполнил её на альбоме. Эта композиция фактически вытекает из предыдущей: их соединяет специальный музыкальный фрагмент, во время которого под аккомпанемент электрооргана (Джордж Мартин) и малого барабана звучит хор «Billy Shears».
Изначальное название песни — «Bad Finger Boogie» — позже дало имя рок-группе Badfinger, до этого известной как The Iveys. Интересно, что название песни на обложке первого издания альбома было написано без предлога «with» и выглядело как «A Little Help from My Friends», хотя на этикетке самой пластинки предлог «with» все же был.
По словам Леннона, на написание этой песни его вдохновил собственный сын Джулиан, который пришёл из школы с рисунком, изображавшим его одноклассницу Люси в небе с алмазами (именно так переводится название песни). Композиция попала в центр скандала, когда кто-то заметил, что название песни можно представить аббревиатурой LSD (см. раздел Скандалы).
Фраза, ставшая названием песни, принадлежит Джимми Николу, барабанщику, который во время австралийского турне The Beatles в 1964 году заменял на концертах заболевшего Ринго Старра. «Getting Better» включает в себя партию Харрисона на тампуре.
Вокальную партию исполняет Маккартни, аккомпанируя себе на клавесине. Автор гитарного соло — Джордж Харрисон. Версии о происхождении текста варьируются от увиденного Маккартни мультфильма о кроте до героиновой зависимости.
Как и в случае с «Eleanor Rigby» с предыдущего диска Revolver, The Beatles на этой записи выступают исключительно в роли вокалистов, а сопровождение записано без их участия приглашёнными классическими музыкантами. Это редкий случай, когда автором оркестровки для песни The Beatles является не Джордж Мартин. Полу Маккартни не терпелось сделать аранжировку песни, но Джордж Мартин был занят, поэтому он обратился к аранжировщику и продюсеру Майку Леандеру. Мартин, удивлённый и обиженный действиями Маккартни, всё же спродюсировал запись; он же дирижировал музыкантами[21]. По словам Маккартни, идея песни родилась у него по прочтении заметки в газете об ушедшей из семьи девушки[22].
Слова песни представляют собой переработанный текст цирковой афиши 1843 года, которую Леннон купил в антикварном магазине в графстве Кент. Для создания атмосферы карнавала были использованы записи парового органа и ярмарочной шарманки, разрезанные на части и снова склеенные в произвольном порядке[8][10].
«Within You Without You» стала отражением интереса Харрисона к индийской культуре и индийской музыке в частности. Песня была записана им и несколькими индийскими музыкантами без участия остальных членов The Beatles. В средней части композиции помимо индийских инструментов присутствуют и европейские, их партии были вставлены в песню Джорджем Мартином с согласия Харрисона[12].
Эта песня была написана Полом Маккартни в 16-летнем возрасте ко дню рождения его отца, ещё за десять лет до Sgt. Pepper’s…, и, когда началась работа над альбомом, он счёл, что «When I’m Sixty Four» удачно вписывается в концепцию. Для добавления в композицию атмосферы начала века в аранжировке были использованы хонки-тонк, оркестровые колокола и три кларнета. Песня была записана в тональности до мажор, но впоследствии запись была ускорена для придания голосу Маккартни более молодого звучания. В итоге песня звучит в ре-бемоль мажоре[23].
Одна из нескольких романтических песен Пола Маккартни (фактического автора композиции) на альбоме. Фортепьянный проигрыш в середине песни исполнен Джорджем Мартином.
По словам Леннона, он написал эту песню, вдохновившись телевизионной рекламой кукурузных хлопьев Kellogg’s, которая начиналась со слов «Good morning, good morning» («Доброе утро, доброе утро»). В записи приняли участие музыканты из ансамбля «Sounds Incorporated» (они играют на трёх саксофонах, двух тромбонах и валторне).
Песня интересна тем, что в ней использованы записи звуков живой природы: петушиный крик, кошачье мяуканье, собачий лай и т. д. Некоторые критики обвиняли группу в том, что этой находкой они пытаются прикрыть сырость материала и в том, что приём украден с альбома Pet Sounds группы The Beach Boys[12] (того самого, что, по мнению некоторых авторов, послужил стимулом для создания Sgt. Pepper’s…).
Заключительное обращение к воображаемой публике. Музыкальной основой песни является средняя часть («мост») заглавного трека альбома. «Реприза» отличается от «оригинала» тональностью, более быстрым темпом, отсутствием духовых инструментов и длительностью (это одна из самых коротких песен, попадавших на альбомы The Beatles). Идея поместить в конце альбома репризу заглавного трека принадлежала личному ассистенту группы Нилу Аспиналлу[11].
Песня состоит из двух частей, одна из которых написана Ленноном, а другая — Маккартни, причём часть Маккартни вставлена в середину той, что сочинена Ленноном. Фрагменты очень сильно различаются между собой стилистически и соединены крещендо симфонического оркестра из сорока одного человека, специально приглашённого для записи песни. Финальный аккорд песни длится 42 секунды, он взят в десять рук на четырёх инструментах (трёх фортепиано и фисгармонии). После завершения собственно песни следует несколько секунд звука высокой частоты, а затем небольшой отрывок записи, в котором члены группы поют что-то нечленораздельное.
В буклете, сопровождавшем CD-релиз альбома в 1987 году, рассказывается, что при работе над альбомом изначально рассматривался другой порядок песен на первой стороне пластинки:
Перепрограммировав порядок воспроизведения треков на компакт-диске (такой функцией снабжены все CD-проигрыватели), можно ознакомиться с изначальной концепцией альбома.
26 мая 2017 года вышло юбилейное переиздание в честь выхода альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» в четырёх различных изданиях: один CD, двойной CD, двойной винил и супер-издание[24].
В этом супер-издании содержится: на первом диске — 13 треков с новым стереомиксом (New Stereo Mix) авторства Джайлза Мартина, сына продюсера Джорджа Мартина. На втором и третьем диске — 33 трека студийных дублей (Sgt. Pepper’s Sessions) и новые стерео-миксы песни «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane». На четвёртом диске — оригинальный мономикс 1967 года и 6 бонус-треков: две песни из сингла, три неизданных микса и американская версия моно-микса «Penny Lane». На пятом и шестом диске (DVD и Blu-Ray) — 15 треков в формате 5.1, документальный фильм о создании альбома (The Making of Sgt. Pepper) и три промо-клипа из сборника 1+. Также в издании присутствуют книга и два плаката.
Песни «Carnival of Light» (не издана) и «Only a Northern Song» (опубликована в 1969 году) в юбилейное переиздание не включены.
Double CD and Double LP | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Длительность | |||||||
1. | «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (Take 9) | 2:37 | |||||||
2. | «With a Little Help from My Friends» (Take 1 – False Start and Take 2 – Instrumental) | 3:15 | |||||||
3. | «Lucy in the Sky with Diamonds» (Take 1) | 3:40 | |||||||
4. | «Getting Better» (Take 1 – Instrumental and Speech at the End) | 2:19 | |||||||
5. | «Fixing a Hole» (Speech And Take 3) | 3:28 | |||||||
6. | «She's Leaving Home» (Take 1 – Instrumental) | 3:49 | |||||||
7. | «Being for the Benefit of Mr. Kite!» (Take 4) | 3:08 | |||||||
8. | «Within You Without You» (Take 1 – Indian Instruments) | 5:33 | |||||||
9. | «When I'm Sixty-Four» (Take 2) | 3:00 | |||||||
10. | «Lovely Rita» (Speech and Take 9) | 3:05 | |||||||
11. | «Good Morning Good Morning» (Take 8) | 2:47 | |||||||
12. | «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)» (Take 8) | 2:00 | |||||||
13. | «A Day in the Life» (Take 1 With Hummed Last Chord) | 4:52 | |||||||
14. | «Strawberry Fields Forever» (Take 7) | 3:17 | |||||||
15. | «Strawberry Fields Forever» (Take 26) | 3:19 | |||||||
16. | «Strawberry Fields Forever» (Stereo Mix – 2015) | 4:10 | |||||||
17. | «Penny Lane» (Take 6 – Instrumental) | 2:56 | |||||||
18. | «Penny Lane» (Stereo Mix – 2017) | 3:00 |
Super Deluxe Edition, Disc 1 — New Stereo Mix | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Длительность | |||||||
1. | «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» | 2:02 | |||||||
2. | «With a Little Help from My Friends» | 2:44 | |||||||
3. | «Lucy in the Sky with Diamonds» | 3:28 | |||||||
4. | «Getting Better» | 2:48 | |||||||
5. | «Fixing a Hole» | 2:36 | |||||||
6. | «She's Leaving Home» | 3:35 | |||||||
7. | «Being for the Benefit of Mr. Kite!» | 2:37 | |||||||
8. | «Within You Without You» | 5:04 | |||||||
9. | «When I'm Sixty-Four» | 2:37 | |||||||
10. | «Lovely Rita» | 2:42 | |||||||
11. | «Good Morning Good Morning» | 2:41 | |||||||
12. | «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)» | 1:19 | |||||||
13. | «A Day in the Life» | 5:39 |
Super Deluxe Edition, Disc 2 — Sgt. Pepper's Sessions | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Длительность | |||||||
1. | «Strawberry Fields Forever» (Take 1) | 2:40 | |||||||
2. | «Strawberry Fields Forever» (Take 4) | 3:00 | |||||||
3. | «Strawberry Fields Forever» (Take 7) | 3:17 | |||||||
4. | «Strawberry Fields Forever» (Take 26) | 3:19 | |||||||
5. | «Strawberry Fields Forever» (Stereo Mix – 2015) | 4:10 | |||||||
6. | «When I'm Sixty-Four» (Take 2) | 3:00 | |||||||
7. | «Penny Lane» (Take 6 – Instrumental) | 2:56 | |||||||
8. | «Penny Lane» (Vocal Overdubs and Speech) | 1:47 | |||||||
9. | «Penny Lane» (Stereo Mix – 2017) | 3:00 | |||||||
10. | «A Day in the Life» (Take 1) | 4:41 | |||||||
11. | «A Day in the Life» (Take 2) | 4:49 | |||||||
12. | «A Day in the Life» (Orchestra Overdub) | 0:56 | |||||||
13. | «A Day in the Life» (Hummed Last Chord, Takes 8, 9, 10 and 11) | 1:55 | |||||||
14. | «A Day in the Life» (The Last Chord) | 2:53 | |||||||
15. | «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (Take 1 – Instrumental) | 2:34 | |||||||
16. | «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (Take 9 and Speech) | 2:37 | |||||||
17. | «Good Morning Good Morning» (Take 1 – Instrumental, Breakdown) | 1:04 | |||||||
18. | «Good Morning Good Morning» (Take 8) | 2:47 |
Super Deluxe Edition, Disc 3 — Sgt. Pepper's Sessions | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Длительность | |||||||
1. | «Fixing a Hole» (Take 1) | 3:00 | |||||||
2. | «Fixing a Hole» (Speech and Take 3) | 3:28 | |||||||
3. | «Being for the Benefit of Mr. Kite!» (Speech from Before Take 1; Take 4 and Speech at End) | 3:08 | |||||||
4. | «Being for the Benefit of Mr. Kite!» (Take 7) | 2:35 | |||||||
5. | «Lovely Rita» (Speech and Take 9) | 3:05 | |||||||
6. | «Lucy in the Sky with Diamonds» (Take 1 and Speech at the End) | 3:40 | |||||||
7. | «Lucy in the Sky with Diamonds» (Speech, False Start and Take 5) | 4:08 | |||||||
8. | «Getting Better» (Take 1 – Instrumental and Speech at the End) | 2:19 | |||||||
9. | «Getting Better» (Take 12) | 2:45 | |||||||
10. | «Within You Without You» (Take 1 – Indian Instruments Only) | 5:33 | |||||||
11. | «Within You Without You» (George Coaching the Musicians) | 3:56 | |||||||
12. | «She's Leaving Home» (Take 1 – Instrumental) | 3:49 | |||||||
13. | «She's Leaving Home» (Take 6 – Instrumental) | 3:48 | |||||||
14. | «With a Little Help from My Friends» (Take 1 – False Start and Take 2 – Instrumental) | 3:15 | |||||||
15. | «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)» (Speech And Take 8) | 2:00 |
Super Deluxe Edition, Disc 4 — Original Mono Mix 1967 and 6 Bonus Tracks | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Длительность | |||||||
1. | «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» | 2:02 | |||||||
2. | «With a Little Help from My Friends» | 2:44 | |||||||
3. | «Lucy in the Sky with Diamonds» | 3:28 | |||||||
4. | «Getting Better» | 2:48 | |||||||
5. | «Fixing a Hole» | 2:36 | |||||||
6. | «She's Leaving Home» | 3:35 | |||||||
7. | «Being for the Benefit of Mr. Kite!» | 2:37 | |||||||
8. | «Within You Without You» | 5:04 | |||||||
9. | «When I'm Sixty-Four» | 2:37 | |||||||
10. | «Lovely Rita» | 2:42 | |||||||
11. | «Good Morning Good Morning» | 2:41 | |||||||
12. | «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)» | 1:19 | |||||||
13. | «A Day in the Life» | 5:39 | |||||||
14. | «Strawberry Fields Forever» (Original Mono Mix) | 4:08 | |||||||
15. | «Penny Lane» (Original Mono Mix) | 3:02 | |||||||
16. | «A Day in the Life» (Unreleased First Mono Mix) | 4:43 | |||||||
17. | «Lucy in the Sky with Diamonds» (Unreleased Mono Mix – No. 11) | 3:49 | |||||||
18. | «She's Leaving Home» (Unreleased First Mono Mix) | 3:42 | |||||||
19. | «Penny Lane» (Capitol Records U.S. Promo Single – Mono Mix) | 3:01 |
Super Deluxe Edition, Discs 5 and 6 — DVD and Blu-Ray | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Длительность | |||||||
1. | «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» | 2:01 | |||||||
2. | «With a Little Help from My Friends» | 2:45 | |||||||
3. | «Lucy in the Sky with Diamonds» | 3:27 | |||||||
4. | «Getting Better» | 2:47 | |||||||
5. | «Fixing a Hole» | 2:37 | |||||||
6. | «She's Leaving Home» | 3:26 | |||||||
7. | «Being for the Benefit of Mr. Kite!» | 2:38 | |||||||
8. | «Within You Without You» | 5:07 | |||||||
9. | «When I'm Sixty-Four» | 2:40 | |||||||
10. | «Lovely Rita» | 2:45 | |||||||
11. | «Good Morning Good Morning» | 2:34 | |||||||
12. | «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)» | 1:20 | |||||||
13. | «A Day in the Life» | 5:31 | |||||||
14. | «Strawberry Fields Forever» | 4:10 | |||||||
15. | «Penny Lane» | 3:03 | |||||||
16. | «The Making of Sgt. Pepper» (1992) | 49:53 | |||||||
17. | «A Day in the Life» (Promotional clip) | 5:10 | |||||||
18. | «Strawberry Fields Forever» (Promotional clip) | 4:21 | |||||||
19. | «Penny Lane» (Promotional clip) | 3:08 |
Sgt. Pepper’s… вызвал бурную реакцию в обществе в связи с тем, что многие обнаружили в текстах песен завуалированные указания на наркотики. Сами члены группы всегда отрицали существование подобных намёков. Пол Маккартни в интервью для Би-би-си в 2004 году признался, что наркотики являются темой песен «Got To Get You into My Life» и «Day Tripper», но снова опроверг версии о подобном содержании альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band[25].
Первой была подвергнута сомнению песня «A Day in the Life» в связи с несколько абсурдным текстом и строчкой «I’d love to turn you on». Выражение «to turn you on» можно перевести по-разному, в том числе и как «наркотически возбудить». В связи с этими подозрениями «A Day in the Life» была снята с ротации Би-би-си ещё до выхода пластинки, после того как альбом впервые прозвучал по радио[26].
После выхода альбома скрытые ссылки на наркотики были обнаружены критикой и слушателями ещё в нескольких песнях. Вице-президент США Спиро Агню обнаружил посвящённое наркотикам содержание в «With a Little Help from My Friends»[8]. Некоторые заявляли, что текст «Fixing a Hole» рассказывает о героиновой зависимости. Широкую известность получило наблюдение о том, что сокращение, составленное из заглавных букв трёх существительных в названии песни «Lucy in the Sky with Diamonds», соответствует аббревиатуре сильного галлюциногена LSD. Несмотря на то, что сочинивший песню Леннон в принципе не отрицал факт употребления им наркотиков (в том числе и в тот период), он всю жизнь утверждал, что название «Lucy in the Sky with Diamonds» основано исключительно на рисунке его сына Джулиана.
Из-за подозрений в пропаганде наркотиков три песни («With a Little Help from My Friends», «Lucy in the Sky with Diamonds» и «A Day in the Life») были изъяты из официальной версии альбома, распространявшейся в Юго-Восточной Азии. Вместо них на Sgt. Pepper’s… попали следующие песни из альбома The Beatles «Magical Mystery Tour» — «The Fool on the Hill», «Baby, You’re a Rich Man» и «I Am the Walrus»[27].
Существует известная конспирологическая теория, согласно которой Пол Маккартни в 1966 году погиб в автокатастрофе и был заменён в группе на двойника. Якобы по этой причине The Beatles в определённый момент перестали выступать с концертами и отрастили усы и бороды. Согласно этой теории, в последующих песнях и альбомах «битлы» разместили множество намёков и указаний на смерть Маккартни (причём большинство из приводимых малоправдоподобны), и Sgt. Pepper’s… как первый альбом после этого содержит немало подобных деталей[28]:
Как уже говорилось, некоторые из «ключей» противоречат друг другу: 11 сентября 1966 года не было средой; 9 ноября 1966 года приходится на среду, но The Beatles гораздо раньше заявили о прекращении концертной деятельности; упоминавшаяся строка «Nothing to do to save his life, call his wife» тоже вызывает сомнения, так как Маккартни в момент его предполагаемой гибели не был женат[источник не указан 624 дня].
Страна | Дата | Лейбл | Формат | Каталог |
---|---|---|---|---|
Великобритания | 1 июня 1967 | Parlophone | LP (моно) | PMC 7027 |
LP (стерео) | PCS 7027 | |||
США | 2 июня 1967 | Capitol Records | LP (моно) | MAS 2653 |
LP (стерео) | SMAS 2653 | |||
Мировое переиздание | 1 июня 1987 | Apple, Parlophone, EMI | CD (стерео) | CDP 7 46442 2 |
Япония | 11 марта 1998 | Toshiba-EMI | CD | TOCP 51118 |
Япония | 21 января 2004 | Toshiba-EMI | LP (ремастеринг) | TOJP 60138 |
Мировое переиздание | 9 сентября 2009 | Apple | CD (стерео, ремастеринг) |
|
CD (моно) | ||||
Юбилейное переиздание | 26 мая 2017 | Apple, Parlophone, EMI | CD (стерео, ремастеринг) |
|
LP (ремастеринг) | PCS 7027 | |||
DVD / Blu-ray (5.1) |
Год | Хит-парад | Высшая позиция | На высшей позиции |
---|---|---|---|
1967 | Billboard Top 200 (США) | 1 | август — октябрь 1967 |
1967 | Альбомы в Великобритании | 1 | 23 недели |
Эта статья входит в число избранных статей русскоязычного раздела Википедии. |
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .