Барокко-поп | |
---|---|
Направление | Поп-музыка, рок-музыка |
Истоки | Оркестровый поп,[1] барокко,[1] рок,[1][2] классическая музыка[1][2] |
Место и время возникновения | 1960-е, США и Великобритания |
Производные | |
Филадельфия-соул,[2] чеймбер-поп[2] |
Образец барокко-попа. | |
Репортер Мэтью Гуеррири назвал песню «Walk Away Renée» (1966) группы The Left Banke квинтэссенцией барокко-попа, ссылаясь на «элегантно звенящий клавесин».[3] | |
Помощь по воспроизведению |
Баро́кко-поп (англ. baroque pop) или барокко-рок (англ. baroque rock)[4] — поджанр поп-музыки,[2] сочетающий классическую музыку, оркестровый поп, рок и музыку эпохи барокко. Проявляется это в использовании контрапункта, тональных гармоний, драматических или меланхолических настроений.[1] Барокко-поп появился в 1960-х, когда музыканты и продюсеры поп-музыки выдвигали клавесин на передний план аранжировок.[1][2] К прочим типичным музыкальным инструментам жанра относятся струнные секции,[1][2] валторна[1] и гобой.[1]
Барокко-поп вышел из мейнстрима в 1970-х, отчасти, потому что появились панк-рок, диско и хард-рок. Тем не менее, музыку в данном жанре продолжают издавать.[5] Филадельфия-соул 1970-х и чеймбер-поп 1990-х являются близкими по духу жанрами,[2] а последний из них конкурировал с лоу-фай-эстетикой своего времени.[6]
В классической музыке термин «барокко» используется для описания европейской академической музыки приблизительно между 1600 и 1750 гг., с её самыми выдающимися композиторами, как Бах или Вивальди.[7] Большая часть музыкальных инструментов барокко-попа сродни позднему барокко или раннему классицизму.[8]
Стилистически барокко-поп соединяет в себе элементы рока с классической музыкой, часто включая многослойные гармонии струнных и духовых инструментов, для достижения величественного оркестрового звучания.[2] Его выдающейся чертой является использование контрапункта и тональных гармоний.[1] Он может рассматриваться как более серьезное и зрелое порождение рок-музыки.[2] Журналист Боб Стэнли использовал термин «английское барокко» (англ. English baroque) для описания ряда исполнителей, существовавших в период между 1968 и 1973 годами.[5] Музыка соответствующего сборника Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967—1974 (2007), по словам критика Стивена Томаса Эрлевайна, вдохновлена исполнителями, как Пол Маккартни, The Zombies и Гилберт О'Салливан.[9]
Начиная с 1960-х музыканты и продюсеры поп-музыки, как Фил Спектор и Брайан Уилсон из The Beach Boys, выдвигали клавесин на передний план аранжировок.[3] Клавесины были широко доступны в студиях звукозаписи, они использовались в популярной музыке и раньше, ещё с 1940-х, однако это не предавалось широкой огласке до 1960-х годов.[3] Одним из первых поп-рок-хитов, содержавших звучание клавесина, был сингл «Summertime, Summertime» (1958) группы The Jamies.[10] Позже были синглы «I Get Around» (1964) и «When I Grow Up (To Be a Man)» (1965) группы The Beach Boys, сингл «You’ve Lost That Lovin’ Feelin’» (1964) группы The Righteous Brothers и сингл «Monday, Monday» (1966) группы The Mamas & the Papas.[3] Репортер Мэтью Гуеррири из The Boston Globe предположил, что клавесин мог быть востребованным из-за его броского, яркого тембра, подходящего под «крайне высокочастотный звуковой ландшафт поп-музыки».[3] В 1960-х большинство записей было монофоническим, и AM-радио было доминирующей формой музыкального потребления.[3]
Журналист Форрест Викмен из Slate отметил Брайана Уилсона и продюсера The Beatles Джорджа Мартина в числе «наиболее ответственных» за появление барокко-попа.[11] Фил Спектор, как и Берт Бакарак, совмещали поп и классическую музыку, до того как к ним добавилась рок-музыка.[12] Автор Эндрю Джексон писал о том, что «эпохе барокко-попа», в которой «рок объединялся с элементами классической музыки» предшествовали песня «Play with Fire» (1965) группы The Rolling Stones и альбом The Beach Boys Today! (1965, продюсер Брайан Уилсон) группы The Beach Boys.[12] Автор Боб Гендрон утверждает, что, вместо того, чтобы предполагать, что The Beatles сами спровоцировали связь между их музыкой и элементами классической музыки, более вероятно то, что это стало результатом издания различного рода каверов в стиле классической и барочной музыки, как, например, альбом The Baroque Beatles Book (1965).[13] The Beatles только выиграли от навыка Джорджа Мартина, который сыграл барочное соло на клавесине в песне «In My Life», вышедшей на альбоме Rubber Soul (1965).[14] Однако на самом деле это было фортепиано, записанное на плёнку на половинной скорости.[10] Автор Джо Харрингтон отметил, что после издания этой песни, появилось множество записей в стиле «барокко-рока».[14] Продюсер Томми ЛиПума считает, что «как только The Beatles продемонстрировали клавесинное звучание в песне „In My Life“, продюсеры поп-музыки начинают стремится к нему».[10]
Жанр появился как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании.[1] К началу 1966 года различные группы начали использовать инструменты барочной и классической музыки, это движение автор Боб Гендрон обозначил термином «барокко-рок».[15] Сингл «She’s Not There» (1964) группы The Zombies ознаменовал начало британского барокко-попа. Журналист Боб Стэнли объясняет, что этот сингл «не включает в себя какие-либо гобои, но звучит довольно драматично для 1964, в год „You Really Got Me“ (The Kinks) и „Little Red Rooster“ (The Rolling Stones)».[5] Он вдохновил музыканта Майкла Брауна к созданию группы The Left Banke, чей сингл «Walk Away Renée» (1966), Стэнли считает первым узнаваемым синглом барокко-попа.[5] Репортер Мэтью Гуеррири пишет, что «Walk Away Renée» в Великобритании «открыл путь от рока к психоделии для многих групп: The Beatles, The Rolling Stones, The Zombies, The Kinks».[3]
В качестве примеров «барокко-рока» Гендрон приводит «Walk Away Renée» (1966) группы The Left Banke, «Sunday Will Never Be the Same» (1967) группы Spanky and Our Gang, «Different Drum» (1967) группы Stone Poneys — во всех этих синглах применяются клавесин и струнные.[16] Далее перечислены «Lady Jane» (1966, клавесин и цимбалы) группы The Rolling Stones, «Rain on the Roof» (1967, гитары звучащие как клавесин) группы The Lovin' Spoonful.[16] Среди оркестровых аранжировок из альбома Pet Sounds (1966) группы The Beach Boys, песня «God Only Knows» признана изданием The Sydney Morning Herald «изысканным барокко-попом»[17], в то время как журналист Джим Беккерман издания The Record назвал эту песню «барокко-роком» с «ретро-инструментами и элегантными гармониями», как в «A Whiter Shade of Pale» (1967) группы Procol Harum и «Eleanor Rigby» (1966) группы The Beatles.[18]
Стэнли выделил ряд барокко-поп-исполнителей, которых он назвал «английским барокко», подражающих звучанию альбома Odessey and Oracle (1968) группы The Zombies, вкладу Пола Маккартни в альбом The Beatles (1968), синглу «I Can’t Let Maggie Go» (1968) группы Honeybus, чеймбер-попу Скотта Уокера и вокальным гармониям Crosby, Stills & Nash.[5] Стэнли полагает, что этот «потерянный уголок истории поп-музыки» достиг своей кульминации на альбоме Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) группы The Beatles, «в котором смешались повседневная лирика с мюзик-холлом и Эдвардианской эпохой, создавая лизергиново-подкреплённую камерную музыку». Год спустя «преобладающая тенденция будет более волосатой, более тяжелой, более многоречивой». «Английское барокко» выжило в течение следующих нескольких лет, во время того, как студии звукозаписи стремились извлечь выгоду из нарастающего движения авторов-исполнителей, предлагая щедрые струнные аранжировки неизвестным ранее исполнителям, как, например, Нику Дрейку.[5]
«Эксцентричность» барокко-попа, а также применение скрипок и классической гитары стали объектами пародий в конце психоделической эры.[19] В 1990-х появился чеймбер-поп, близкий «по духу» жанр к барокко-попу, который характеризуется оркестровыми аранжировками, либо композициями в классическом стиле. Как правило, его возникновение связывают с инди, и противопоставляют распространённому в то время лоу-фай-подходу.[6] Между 1990-ми и 2010-ми барокко-поп был возрождён такими группами, как The Divine Comedy.[1]
Среди представителей барокко-попа портал Allmusic выделяет Bee Gees, Burt Bacharach, Serge Gainsbourg, Lee Hazlewood, The Walker Brothers, Scott Walker, Van Dyke Parks, Hello People, Jane Birkin, Love, The Association и прочих[2].
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .