Impossible Princess | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | |||||||
Студийный альбом Кайли Миноуг | |||||||
Дата выпуска | 22 октября 1997 | ||||||
Записан |
октябрь 1995—май 1997; Dave & Ingo's Place DMC Studios Mayfair Studios (Лондон, Великобритания) Real World Studios (Бокс, Уилтшир, Великобритания) Sarm West Studios Ноттинг-Хилл, Лондон, Великобритания) |
||||||
Жанры | Данс-поп[1], техно[2], трип-хоп[3] | ||||||
Длительность | 49:57 | ||||||
Продюсеры | Кайли Миноуг (не указана), Дэйв Болл, Джеймс Дин Брэдфилд, Brothers in Rhythm, Джей Бернетт, Роб Дуган, Дэйв Эринга, Инго Ваук | ||||||
Лейблы | Deconstruction, BMG, Mushroom | ||||||
Хронология Кайли Миноуг | |||||||
|
|||||||
|
Impossible Princess (с англ. — «Невозможная принцесса»; в Европе был временно переименован в Kylie Minogue, а также известен под названием Kylie Minogue 1998) — шестой студийный альбом австралийской певицы Кайли Миноуг. Впервые был выпущен в Японии 22 октября 1997 года на лейбле BMG, а месяцами позже звукозаписывающие компании Mushroom и Deconstruction осуществили релиз диска по всему миру. Певица взяла частичный творческий контроль над записью пластинки, выступив композитором и со-продюсером почти всего материала. Ей помогали такие музыканты и продюсеры, как Brothers in Rhythm, Manic Street Preachers, Дэйв Болл и Роб Дуган.
В музыкальном плане Impossible Princess значительно отличается от предыдущих альбомов Миноуг: на композиции диска оказала влияние революция техно и брит-попа середины-конца 1990-х годов. Пластинка была задумана как экспериментальная запись. В песнях преобладают элементы множества мрачных танцевальных стилей, включая трип-хоп, электронику, рок, драм-н-бэйс и хаус. Кроме того, в некоторых композициях присутствуют элементы ближневосточной и кельтской музыки. Композиции пластинки сосредоточены на самопознании Миноуг после серии поездок в Азию, Америку и Австралазию, а также повествуют о свободе самовыражения, отношениях и эмоциях.
Отзывы музыкальных критиков и общественности на Impossible Princess разделились по регионам: в Великобритании, Австралазии и Америках альбом оценили по-разному. В ретроспективе диск получил положительные отзывы: многие рецензенты называли его самым недооценённым альбомом Миноуг, и хвалили певицу за творческий вклад и сочетание различных стилей на альбоме. Пластинка попала в топ-10 музыкальных чартов Австралии, Великобритании и Шотландии, и вскоре получила платиновый статус в Австралии за 70 000 проданных экземпляров. Однако, весьма скромные продажи диска в Европе привлекли внимание британских СМИ.
С альбома было выпущено четыре сингла: «Some Kind of Bliss», «Did It Again», «Breathe» и «Cowboy Style». Всем им сопутствовал средний успех в хит-парадах. В Великобритании и США был также выпущен промосингл «Too Far». После небольшого промотура в 1997 году, Миноуг отправилась в гастрольный тур Intimate and Live Tour, который проходил в городах Австралии и Великобритании в 1998 году. Тур имел коммерческий успех и получил положительные отзывы критиков. После выпуска альбома, многие рецензенты назвали его лучшей студийной работой Миноуг. Диск принёс певице ряд номинаций и был включён в рейтинги лучших альбомов некоторых изданий. Но несмотря на это, Миноуг чётко заявила, что больше никогда не запишет подобный Impossible Princess альбом.
В 1993 году Миноуг подписала контракт на выпуск трёх альбомов с британской звукозаписывающей компанией Deconstruction Records, и 19 сентября 1994 года выпустила пятый студийный одноимённый альбом[4]. В следующем году, совместно с австралийским музыкантом Ником Кейвом и его группой the Bad Seeds, певица выпустила композицию «Where the Wild Roses Grow»[5]. Также Миноуг начала встречаться с французским фотографом Стефаном Седнауи, и совершила серию поездок по Северной Америке, Азии и Австралазии в поисках вдохновения для будущей пластинки. Седнауи и Кейв вдохновили её взять творческий контроль над записью следующего альбома, и вскоре она начала писать стихи[5][6]. Рассказав британскому журналу NME том, что она хочет поэкспериментировать со своим имиджем и звучанием, Миноуг решила поработать с британской продюсерской командой Brothers in Rhythm, которая принимала участие в записи её предыдущего альбома[7].
Каждое утро через с прошлой ночи она показывала тексты будущих песен участнику Brothers in Rhythm Дэйву Симану, и в октябре 1995 года они начали записывать демозаписи в Чиппенеме. Вскоре они записали первую совместную песню «You're the One», которая так и не была издана[7][8]. Ещё четыре песни («Too Far», «Did It Again», «Limbo» и «Cowboy Style») были записаны на студиях Real World в Боксе (Уилтшир). Кроме того, композиции «Limbo» и «Did It Again» были изданы в их изначальной демоверсии, так как Миноуг посчитала, что в «сыром» виде они звучат лучше, чем в обработанном[9].
Симан отметил, что на этот раз Миноуг внесла более значимый вклад в запись пластинки, заявив, что большая часть тематики альбома была придумана из «её собственных идей», и что она с помощью этого опыта хотела вырасти как личность[7]. По словам Миноуг, музыкальное влияние на альбом оказали такие исполнители, как Бьорк, Garbage, Towa Tei и U2, а также The Verve, The Prodigy, The Chemical Brothers и Eels[9]. Изначально пластинка записывалась в стиле электронной танцевальной музыки. Позже, певица начала работать с валлийской группой Manic Street Preachers, и первоначальное звучание стало смешиваться с элементами рока. Это первый альбом Миноуг с живым инструменталом и техникой, которая не использовалась при записи её предыдущих пластинок[10].
Отдел A&R лейбла Deconstruction отсутствовал во время записи альбома из-за болезни директора лейбла Пита Хэдфилда[7][5]. Это побудило Миноуг взять частичный творческий контроль над записью диска[9]. Дабы помочь в продюсировании альбома, певица обсуждала с Симаном и Стивом Андерсоном написание песен, аранжировку инструментов и «искажённые» части песен[9]. В результате она выступила одним из композиторов и продюсеров песен «Too Far», «Breathe» и «Say Hey» вместе с Brothers in Rhythm. Певица сыграла в этих композиций на рояле и синтезаторе[10]. В общей сложности, запись пластинки заняла почти два года[5]. Позже Стив Андерсон рассказывал, что диск записывался так долго «из-за чистого перфекционизма всех творчески вовлечённых лиц»[8].
В музыкальном плане Impossible Princess отличается от предыдущих альбомов Миноуг. Стиль композиций охватывает различные жанры танцевальной музыки и в них используется более «экспериментальный» подход. Такие музыкальные издания, как AllMusic, Daily Vault и журнал Slant отнесли альбом к революции техно и брит-попа середины-конца 1990-х годов[11][2][12]. Некоторые рецензенты, такие как Ник Левин с сайта Digital Spy и Марсель Андерс из журнала Orkus, назвали Impossible Princess простым танцевальным альбомом, хотя Андерс также отметил, что некоторые песни имеют сильно «гитарное» звучание[1][13]. Редактор Pop Cultured Бенс Иллес назвал пластинку «очень мрачным трип-хоп-альбомом», на который повлияли драм-н-бэйс, транс и даже элементы джаза и альтернативного рока[3]. Крис Тру в своей рецензии для AllMusic посчитал, что переход Миноуг к более зрелой танцевальной музыке отодвинул её от типичного звучания, которое «казалось достоянием девочек-подростков»[11]. Вокальное продюсирование пластинки разнообразно: оно включает в себя сегменты декламации и рэпа наряду с криками и пением[10]. Рецензент журнала Slant Сэл Чинкемани сравнил вокал Миноуг с вокалом американской певицы Мадонны, отметив, что он «не покидает зону её комфорта», но также отметил, что на Impossible Princess Миноуг расширяет свои горизонты[12].
Бо́льшая часть композиций альбома затрагивают темы самопознания и свободы самовыражения[9]. Первая половина более мрачных в отличие от остальных песен начинается с «хаотичной» композиции «Too Far», выдержанной в стиле драм-н-бэйса, в которой Миноуг обсуждает свою паранойю и гнев. Ей пришлось писать эту песню в одном из кафе чтобы покинуть свой дом в Лондоне, который, по её словам, был заражён «негативом».[9][1]. «Did It Again» — песня в стиле рока со средневосточными битами, на написание которой Миноуг вдохновили негативные про неё истории, опубликованные британской прессой. В результате Миноуг воспользовалась этим себе во благо, и написала песню так, будто бы она в ней отчитывала себя[5][9]. Гитарная композиция «I Don't Need Anyone» не содержит линейного сюжета. По словам Миноуг и лейбла Deconstruction, эта песня была выбрана из четырёх композиций, исследующих разные настроения и истории[9]. «Jump», единственная узнаваемая песня в стиле трип-хопа с пластинки, советует публике принять её карьеру и личные предпочтения[9][14].
Другие композиции альбома имеют более мягкое звучание. Среди них песня «Some Kind of Bliss», которая стала первым синглом с пластинки. Согласно Шону Смиту, автору биографии певицы, в композиции используется живой инструментал, и в ней был продемонстрирован печально известный стиль «Инди-Кайли», который вызвал неоднозначную реакцию в Великобритании[7][10][14]. Пятый трек «Breathe», написанный в Японии, был назван «чуткой» электронной песней, которая выражает способность Миноуг созерцать и чувствовать себя «очень спокойно» в напряжённой обстановке[9]. Другую электронную композицию «Say Hey» Миноуг назвала «песней для позднего вечера и раннего утра»[12][9]. Стихи к песне, вдохновлённые отношениями с Седнауи, подчёркивают важность коммуникации, хотя сама беседа там подробно не описана[9]. Заключительная песня альбома — «Dreams» — оркестральная поп-баллада, в которой обсуждается упорство Миноуг ломать стереотипы и экспериментировать со своей карьерой[9][14].
Остальные композиции пластинки повествуют об отношениях Миноуг с Седнауи. Первым таким треком является «Cowboy Style» — песня в стиле кантри, в которой используются кельтская и племенная перкуссии[14][12]. Она подробно описывает первую встречу Миноуг с Седнауи, а в её тексте используется метафорический экспериментализм[5][9]. Однако, на седьмом треке «Drunk», композиции в стиле техно, затронулась тема разочарования. В ней повествуется о том, как Миноуг недовольна отношениями несмотря на то что она «её чувства так сильны к [кому-то]»[9][12]. «Limbo» — смесь рока, техно и битов драм-н-бэйса[12]. Песня была написана в Испании. В ней Миноуг обсуждает свою неспособность покинуть определённую страну чтобы встретиться с кем-то из-за бюрократических препон[9]. Кроме Седнауи, Миноуг также упоминает о встрече с бывшим возлюбленным в композиции «Through the Years», чувствуя себя неуверенно и сомневаясь во всей этой ситуации. Музыкальные критики Сэл Чинкемани и Майкл Смит сравнили эту песню с синглом Бьорк «Venus as a Boy»[12][2].
Обложка альбома и изображения для буклета были созданы Стефаном Седнауи[10]. На создание обложки фотографа вдохновила французская и японская поп-культура, в частности одна из работ Нобуёси Араки, и он пытался использовать в фотографиях аналогичную эстетику[5]. На обложке изображена Миноуг, одетая в голубое мини-платье от Вероники Лерой, а её окружают разноцветные завихренные огни[15]. Так как лейбл Deconstruction хотел выпустить ограниченное издание альбома, Седнауи пришлось сделать ещё одну обложку для этой версии. Для создания трехмёрного пространства и съёмки Миноуг в темноте потребовалось несколько статических камер. Чтобы создать эффект длительной экспозиции огней, вращающихся вокруг певицы, Седнауи оделся в чёрный костюм, который полностью скрывал его, поэтому его нельзя увидеть на последнем снимке. «Съёмка была очень сложной, но мы знали, что если сделаем всё правильно, то всё будет потрясающе» — говорила Миноуг[15].
Название пластинки ссылается на новеллу Билли Чайлдиша 1994 года «Poems to Break the Harts of Impossible Princesses»[3]. Экземпляр книги был посвящён Миноуг, но случайно был передан Нику Кейву, который вскоре передал его певице[9]. Она вспоминала, что лишь посмотрев на название книги, она говорила: «Это же обо мне». Также она считала, что стихи вкратце описывали то, на каком этапе она тогда была в своей жизни[16][17]. Кроме того, название альбома было использовано в припеве песни «Dreams»: «Всё это мечты невозможной принцессы»[10]. Смерть Дианы, принцессы Уэльской, 31 августа 1997 года[18][19], заставила Миноуг и Deconstruction отложить релиз диска, так как, несмотря на то, что тираж альбома с напечатанным названием был готов в середине года, они посчитали первоначальное название «бесчувственным». Также, посчитав, что название было бы неуместным, Миноуг и её руководство пришли к взаимному согласию выпустить пластинку в Европе под названием Kylie Minogue, то есть назвать его так же, как и альбом 1994 года[5]. Однако, после проведения ремастеринга и переиздания пластинки, 23 мая 2003 года в этих регионах она была выпущена под оригинальным названием[20].
Изначально лейбл Deconstruction планировал выпустить альбом в январе 1997 года, но релиз был перенесён на май. Затем было принято решение выпустить диск в сентябре, но выпуск снова перенесли[5]. Из-за постоянных задержек релиза компания Mushroom Records выпустила песни «Some Kind of Bliss», «Too Far», «Say Hey», «Limbo», «I Don't Need Anyone» и «Did It Again» на специальном компакт-диске, и все эти шесть композиций были выпущены радиосинглами в Австралии и Новой Зеландии[21]. В связи с задержкой европейского релиза из-за смерти Дианы, принцессы Уэльской, Deconstruction организовал подобную промокампанию, и выпустил другие шесть песен на компакт-кассете[22].
22 октября 1997 года компания BMG выпустила японское издание альбома, в которое вошёл бонус-трек «Tears». Это издание было выпущено с лентикулярной обложкой и четырьмя дополнительными карточками с фотографиями с фотосессии в буклете [23]. В этом же месяце пластинка была выпущена на CD и аудиокассетах в России и Польше[24][25]. В итоге стандартное издание Impossible Princess вышло в Австралии, Новой Зеландии и Японии в начале января 1998 года, а в марте того же года — в Европе и Великобритании[26][27]. В следующем месяце лейбл BMG выпустил альбом в Малайзии на кассетах, а на Тайвани вышло стандартное издание с новой обложкой[28][29]. Также, Deconstruction планировал выпустить Impossible Princess в Северной Америке, но из-за коммерческого провала диска лейбл отложил эту идею[30]. Спустя пять лет после релиза лейблом Festival Mushroom был осуществлён ремастеринг альбома, и переиздание вышло в Австралии и Новой Зеландии[31]. Компания BMG также выпустила новую версию пластинки в Европе и Великобритании на двух дисках: в первый вошли композиции из оригинального трек-листа, а во второй — ремиксы и три ранее неизданные песни[20].
В марте 1998 года Миноуг и Deconstruction организовали вечеринку посвящённую выпуску альбома, в британском Tower Records[32]. Также, в октябре 1997 года состоялся небольшой концертный тур, в рамках которого Миноуг выступила с концертами в Австралии, Новой Зеландии и Гонконге. Это были первые выступления певицы в Новой Зеландии и Гонконге[5][33]. Затем концерты продолжились в Норвегии, Дании и Нидерландах[5]. Кроме того, Миноуг принимала участие в различных телевизионных программах для продвижения синглов с альбома, среди которых были британские телешоу Top of the Pops и «Британская национальная лотерея». Однако, в связи с тем, что диск на тот момент не был выпущен в Великобритании и «продавался лучше» в Австралии, Миноуг исполнила несколько композиций в телевизионных шоу у себя на родине, включая Hey Hey It's Saturday, а также выступала на австралийском MTV[7][16]. Хотя она не исполняла обычных песен, не выпущенных синглами, она поддержала выпуск альбома выступлением на праздновании Марди Гра в Сиднее, где исполнила песню «Better the Devil You Know» и кавер на композицию Леонарда Бернстайна «Somewhere»[34].
В мае 1998 года Миноуг объявила о гастрольном туре Intimate and Live Tour, который начался 2 июня того же года в Мельбурне[35][36]. Сначала она хотела завершить тур 4 июля в том же Мельбурне, но из-за высокого спроса в Англии певица дала там три дополнительных концерта[36]. Тур получил положительные отзывы критиков, которым понравилась идея небольшого концертного шоу. Они также похвалили Миноуг за её вокальное исполнение и харизму[16]. Каждый австралийский концерт проходил перед 2000-й аудиторией, и тур был признан австралийскими СМИ коммерчески успешным[7]. В завершение промоушена альбома гастрольном туром 30 ноября 1998 и 23 июля 2003 года был выпущен концертный альбом и DVD Intimate and Live, в который вошли съёмки с концерта в театре Сиднея Capitol Theatre[37][38][39].
Первым синглом с Impossible Princess стала композиция «Some Kind of Bliss», выпущенная 8 сентября 1997 года[40][41]. Первоначальные отзывы критиков на эту песню были смешанными: многие рецензенты выразили неоднозначное отношение к переходу Миноуг к рок-музыке, однако, ретроспективные отзывы были более положительными, и композицию назвали «потерянной классикой»[7][42]. Сингл попал в топ-40 чартов Австралии и Великобритании[43][44], а также добрался до 46-й позиции новозеландского чарта синглов[45]. Таким образом, «Some Kind of Bliss» стал последним синглом Миноуг в 1990-х, попавшим в чарт Новой Зеландии[45]. Вторым синглом стала песня «Did It Again», выпущенная 24 ноября 1997 года[46]. Композиция получила более положительные отзывы критиков и была успешнее в чартах Австралии и Великобритании, чем предыдущий сингл. Песня попала в топ-20 обеих стран[47][48], и получила золотой статус в Австралии за 35 000 проданных экземпляров[49].
Третий сингл с альбома, «Breathe», вышел 9 марта 1998 года[50]. Сингл добрался до 23-й строчки австралийского хит-парада и попал в топ-20 британского чарта[51][52]. Четвёртый и последний сингл с пластинки, «Cowboy Style», вышел в Австралии 5 октября 1998 года[53]. Этот сингл не был выпущен в Великобритании, так как Миноуг вскоре покинула лейбл Deconstruction[54]. Из-за ограниченного количества форматов, на которых был издан сингл, композиция провела всего лишь неделю на 39-й строчке австралийского хит-парада[55]. Единственный промосингл с альбома, «Too Far», изначально должен был стать главным синглом, но его релиз отменили[7][16]. Композиция была издана в Великобритании и США на 12-дюймовом виниле, в который вошли две песни, но в чарты этих стран не попала[56].
Рецензии | |
---|---|
Ранние отзывы (опубликовано в период с 1997—1998 гг.) | |
Оценки критиков | |
Источник | Оценка |
The Age | (положительно)[14] |
Billboard | (положительно)[30] |
Herald Sun | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 4/10[57] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Western Mail | (положительно)[14] |
Who | 8/10[14] |
Рецензии | |
---|---|
Ретроспективные отзывы (опубликовано после 1997—1998 гг,) | |
Оценки критиков | |
Источник | Оценка |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Daily Vault | (A–)[2] |
Digital Spy | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Slant | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Отзывы критиков на Impossible Princess разделились по регионам: в Великобритании, Австралазии и Америках альбом оценили по-разному[7][5]. Бен Уиллмот из британского журнала NME поставил диску четыре балла из десяти, раскритиковав продюсирование Джеймса Дина Брэдфилда, и назвал Миноуг «самозванкой» за использование новых жанров, которые в корне отличаются от её предыдущей работы[57]. Аналогично, такие журналы, как Music Week и Q раскритиковали пластинку за однообразие, хотя в Music Week отметили улучшение вокальных способностей и диапазона Миноуг[59][58].
Австралийские и американские СМИ в целом положительно отозвались об альбоме. Джон Манган из австралийской газеты The Age высоко оценил разнообразие стилей и навыки написания песен Миноуг, прокомментировав, что «Impossible Princess звучит как надо и представляет собой ещё один шаг в правильном направлении»[14]. Рецензент из журнала Who оценил звучание диска, отметив, что «в вокальном плане Кайли никогда не пела лучше или более по-человечески. Она здесь крайне самобытна». В заключение рецензии в журнале написали, что «Impossible Princess — самая лучшая, самая полноценная работа в её карьере»[14]. Кэмерон Адамс в своей рецензии для газеты Herald Sun назвал альбом «CD недели». Он отдал предпочтение синглам, назвав их лучшими композициями пластинки, но также отметил, что «всё же Impossible Princess — самый лучший, модный, наиболее личный поп-альбом, который она всегда угрожала выпустить»[14]. Майкл Дуайер в рецензии для австралийской газеты Western Mail выделил «танцевально-клубные» треки и высказал мнение, что «из-за разнообразия стилей и продюсеров на Impossible Princess сложно сказать, за кем наблюдается прогресс, но он, безусловно, есть»[14]. Ларри Флик из американского журнала Billboard назвал альбом «ошеломляющим», и отметил, что «для крупной звукозаписывающей компании, обладающей проницательностью и энергией, представляется редчайшая возможность выпустить пластинку в США...»[30].
Ретроспективные отзывы, особенно в странах Европы и Австралазии, были более лестными. Крис Тру с сайта AllMusic назвал альбом «довольно чертовски хорошей пластинкой», и посчитал, что другие рецензенты были неправы, критикуя его в годы релиза. Он также отметил, что «в отличие от ранней работы Миноуг, этот альбом звучит лучше и более естественен. Её навыки написания песен намного продвинулись, и Impossible Princess фактически сливается в единый поток»[11]. Сэл Чинкемани поставил диску четыре звезды и был впечатлён «крайне личной и унифицированной связанностью» пластинки, посчитав, что «это альбом исполнителя, желающего рисковать, а не поп-королевы, беспокоящейся о сохранении её короны»[12]. Чинкемани поместил Impossible Princess в список 50 ключевых поп-альбомов по версии журнала[60]. Ник Левин с британского сайта Digital Spy также поставил альбому четыре балла из похвалил сочетание жанров и вклад Миноуг в создание пластинки. Несмотря на то, что он отметил недостаток коммерческой привлекательности диска, в заключение он назвал его «смелым, вызывающимся и всегда как минимум удивляющим: это ключевой фрагмент в более сложной чем вы думаете картинке-загадке — музыкальной карьере Миноуг»[1]. Эван Соуди с сайта PopMatters, в рецензии к десятому альбому Миноуг X (2007), прокомментировал: «Если у вас всё ещё сохранился экземпляр поддержанного Maniac Street Impossible Princess, то у вас один из самых сумасшедших, чертовски замечательных когда-либо выпущенных данс-поп-альбомов»[61].
Impossible Princess был успешен в австралийском альбомном чарте. 25 января 1998 года пластинка дебютировала на четвёртой позиции. Таким образом, Impossible Princess стал альбомом австралийской исполнительницы, совершившим такой высокий дебют в чарте в течение года[62][63]. Диск оставался на восьмой строчке в течение второй и третьей недели, а на четвёртой покинул первую десятку чарта[64]. К 26 апрелю альбом провёл 14 недель в чарте и находился на 48-й позиции перед тем как покинуть хит-парад[65]. Во время продвижения альбома живыми выступлениями, наряду с объявлением о гастрольном туре, Impossible Princess вернулся в чарты 10 мая под номером 40[66]. Во время гастролей Миноуг с концертной программой Intimate and Live Tour в июне, альбом вернулся в топ-10 чарта, и находился там три недели с июня по июль[62]. В общей сложности диск провёл 35 недель в топ-50 хит-парада, продержавшись в этом чарте дольше всех других альбомов певицы до выпуска её следующего альбома Light Years, который провёл 41 неделю в топ-50 чарта[62][67]. Физические продажи диска в Австралии составили 70 000 экземпляров, за что ему был присвоен платиновый статус[49].
В музыкальных чартах Великобритании и Шотландии пластинка была менее успешна. В британском альбомном чарте она дебютировала на десятой строчке. Это был третий наиболее высокий дебют в хит-параде той недели[68][69]. На следующей недели диск опустился до 22-й позиции, затем до 41-й. Перед тем как покинуть чарт альбом занимал 70-ю строчку[68]. Однако, в начале мая 1998 года он вернулся в хит-парад под номером 91[68]. В шотландском альбомном чарте диск дебютировал на десятой позиции, так же как и в британском хит-параде[70]. Скромные продажи пластинки в Великобритании и Европе позволили британским изданиям назвать её самым неудачным альбомом Миноуг в плане продаж в этих регионах. Было отмечено, что виной тому послужила слабая промокампания, например гастроли и живые выступления, а также постоянные задержки релиза и переименования[5][16]. Через год после выпуска альбома радиостанция UK Virgin Radio высмеяла продажи диска, заявив: «Мы решили помочь Кайли улучшить свои альбомы и запретили их»[71].
Impossible Princess часто называют наиболее личной и экспериментальной работой Миноуг на сегодняшний день, а также диск являлся единственным альбомом певицы, где она выступила композитором и со-продюсером почти всего материала до выпуска Golden в 2018 году[72][73]. Несмотря на это, Миноуг назвала период выпуска альбома самым неудачным в своей карьере[74]. Певица прокомментировала, что если бы она записала ещё один альбом личных песен, то он бы рассматривался ею как вторая часть Impossible Princess. Она пообещала больше не выпускать подобную пластинку, так как по её мнению она будет «так же раскритикована»[75]. В 2015 году Миноуг подтвердила, что больше никогда не запишет подобный Impossible Princess альбом[3].
В период коммерческого релиза, альбом находился под пристальным вниманием британской общественности, которая не оценила переход певицы к инди и электронике[5][76]. Майкл Смит из Daily Vault заметил сходство текстов песен и музыки Impossible Princess с альбомом Мадонны Ray of Light (1998), но посчитал, что диск Миноуг «незаслуженно обидели»[2]. Давний друг Миноуг Уильям Бейкер высказал мнение, что отсутствие надлежащей промокампании и управления со стороны лейбла Deconstruction отчасти стало причиной коммерческого провала альбома в Великобритании[16]. Из-за этого Миноуг в декабре 1998 года решила прекратить сотрудничество с Deconstruction и BMG[77]. Подписав в 2000 году контракт с лейблом Parlophone, Миноуг выпустила альбом Light Years, который был хорошо воспринят как публикой, так и критиками. Тим Джонзе из газеты The Guardian посчитал, что Light Years спас её карьеру[78], а Майкл Паолетта из журнала Billboard отметил, что Impossible Princess — самый недопонятый альбом Миноуг в её карьере[79].
Тем не менее, такие издания как, Flavorwire, Slant и Faster Louder включили Impossible Princess в рейтинги самых недооценённых альбомов[80][81]. Кроме того, в 1998 году диск принёс певице первую номинацию в категории «Альбом года» на премии ARIA Music Awards, но уступил альбому группы Regurgitator Unit. Пластинка также была представлена в номинации «Лучший поп-альбом», а Миноуг номинировалась на «Лучшего музыканта», но в обоих номинациях победила певица Натали Имбрулья[82]. В следующем году Миноуг получила номинацию в категории «Лучшая исполнительница», а композиция «Did It Again» — в категории «Сингл года»[83]. Лариса Дубецки из газеты The Age, посчитала, что Impossible Princess стал одним из ключевых переосмыслений образов в карьере Миноуг[84].
Все тексты написаны Кайли Миноуг, если не указано иное.
Стандартное издание[85] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Музыка | Продюсер(ы) | Длительность | |||||
1. | «Too Far» | Кайли Миноуг | Миноуг[c], Brothers in Rhythm | 4:43 | |||||
2. | «Cowboy Style» | Миноуг, Стив Андерсон, Дэйв Симан | Миноуг, Brothers in Rhytm | 4:44 | |||||
3. | «Some Kind of Bliss» | Миноуг, Джеймс Дин Брэдфилд, Дэйв Эринга, Шон Мур | Эринга, Брэдфилд | 4:13 | |||||
4. | «Did It Again» | Миноуг, Андерсон, Симан | Миноуг, Brothers in Rhytm | 4:21 | |||||
5. | «Breathe» | Миноуг, Дэйв Болл, Инго Ваук | Миноуг[c], Болл, Ваук | 4:37 | |||||
6. | «Say Hey» | Миноуг | Миноуг[c], Brothers in Rhytm | 3:36 | |||||
7. | «Drunk» | Миноуг, Brothers in Rhythm | Brothers in Rhythm | 3:58 | |||||
8. | «I Don't Need Anyone» | Миноуг, Брэдфилд, Ник Джонс[b] | Эринга, Брэдфилд | 3:12 | |||||
9. | «Jump» | Миноуг, Роб Дуган | Дуган, Джей Бернетт[a] | 4:02 | |||||
10. | «Limbo» | Миноуг, Болл, Ваук | Болл, Ваук | 4:05 | |||||
11. | «Through the Years» | Миноуг, Болл, Ваук | Болл, Ваук | 4:19 | |||||
12. | «Dreams» | Миноуг, Brothers in Rhytm | Brothers in Rhythm | 3:44 | |||||
49:57 |
Японское издание[86] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Слова | Музыка | Продюсер(ы) | Длительность | ||||
13. | «Tears» | Миноуг, Болл, Ваук | Миноуг, Болл, Ваук | Болл, Ваук | 4:27 |
Специальное издание (бонус-диск)[87] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Музыка | Продюсер(ы) | Длительность | |||||
1. | «Love Takes Over Me» | Миноуг, Андерсон, Симан | Миноуг, Brothers in Rhytm | 4:19 | |||||
2. | «Too Far» (Inner Door Mix) | Миноуг | Миноуг, Brothers in Rhytm, Филипп Штайр | 6:19 | |||||
3. | «Did It Again» (Did It Four Times Mix) | Миноуг, Андерсон, Симан | Brothers in Rhytm, Штайр | 5:49 | |||||
4. | «Breathe» (Tee's Dancehall Mix) | Миноуг, Болл, Ваук | Миноуг, Болл, Ваук, Тодд Терри | 6:21 | |||||
5. | «Tears» | Миноуг, Болл, Ваук | Болл, Ваук | 4:26 | |||||
6. | «Too Far» (Junior's Riff Dub) | Миноуг | 5:49 | ||||||
7. | «Breathe» (Tee's Dub of Life) | Миноуг, Болл, Ваук | Миноуг, Болл, Ваук, Терри | 7:55 | |||||
8. | «Some Kind of Bliss» (Quivver Mix) | Миноуг, Брэдфилд, Мур | Эринга, Брэдфилд, Джон Грэм | 8:39 | |||||
9. | «Did It Again» (Razor-n-Go Dub) | Миноуг, Андерсон, Симан | Миноуг, Razor-n-Go | 9:53 | |||||
10. | «Breathe» (Tee's Glimmer Mix) | Миноуг, Болл, Ваук | Миноуг, Болл, Ваук, Терри | 4:46 | |||||
11. | «Too Far» (North Pole Mix) | Миноуг | Миноуг | 5:54 | |||||
12. | «This Girl» | Миноуг | Уши Классен | 3:09 |
Примечания
Дополнительные релизы
Чарты (1998) | Место |
---|---|
Australian Albums Chart[96] | 4 |
UK Albums Chart[97] | 10 |
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .