WikiSort.ru - Музыка

Ранние годы

Эммилу Харрис родилась в Бирмингеме, штат Алабама, в семье Уолтера и Евгении Харрис^[5]. На тот момент у неё уже имелся брат — Уолтер Харрис Мл^[5]. Её отец служил лётчиком Военно-морских сил США, участвовал во Второй мировой и Корейской войне^[6]. В ходе последней в 1952 году был сбит и попал в китайский лагерь для военнопленных^[6]. В течение 16 месяцев числился пропавшим без вести, но в итоге вернулся домой и продолжил карьеру военного^[6]. Вскоре семья переехала в Северную Каролину, где будущая певица жила с шести до девяти лет, а затем они обосновались в Виргинии — там Уолтер Харрис служил в президентской эскадрилье вертолётов на базе Корпуса морской пехоты в Куантико^[7][8]. Несмотря на раннее детство, проведённое в на Юге США, Эммилу не испытала значимого культурного влияния данного региона^[7]. Поскольку её семья не являлась частью местных общин, то контактировала преимущественно с такими же приезжими из разных уголков страны^[7]. Поэтому певица не имеет характерного южного акцента и не была изначально приучена к музыке кантри^[7].

Подростком она ходила в школу Gar-Field в Вудбридже, где была сосредоточена на учёбе и получении хороших оценок, состояла в научном и драматическом кружках^[9][10]. Предпосылок для музыкальной карьеры в её семье не было^[11][12]. Уроки музыки она не любила, а школьный духовой оркестр, в котором ей приходилось играть на альт-саксофоне, впоследствии называла «низшей ступенью социальной лестницы»^[13][14]. Между тем период обучения Харрис в старших классах пришёлся на пик американского фолк-ривайвла^[15]. Ввиду близости её города к Вашингтону, Харрис слушала радиостанцию Американского университета и программу Дика Черри, в которой с семи вечера до полуночи звучала различная традиционная музыка^[13][16]. Из всего многообразия услышанного, в 15 лет её больше всего впечатлили фолк-баллады, тогда как кантри-песни показались «занудными»^[7]. В итоге она стала разучивать на подаренной дедушкой гитаре Kay K-50 композиции Боба Дилана, Джоан Баэз и Пита Сигера^[13][15][16].

Последнему она в 16-летнем возрасте написала письмо о том, что тоже мечтает сочинять фолк-песни, но не имеет на это морального права, поскольку не испытала тех трудностей и страданий, о которых в них обычно поётся^[17][18]. Сигер прислал ей ответ, посоветовав двигаться вперёд и не беспокоиться об отсутствии сурового жизненного опыта, так как скоро она его обязательно получит^[17][18]. Имея репутацию чудачки из-за своей сильной увлечённости учёбой, Харрис начала петь на школьных вечеринках, чтобы наладить контакт со сверстниками и привлечь к себе внимание^[19]. Также она стала чирлидером и участвовала в конкурсах красоты (один из её титулов — «Мисс Вудбридж»)^[19].

Тем не менее изначально Харрис не думала о профессии певицы, а планировала карьеру актрисы^[14]. С отличием закончив школу, в 1965 году она поступила на факультет актёрского мастерства «Университета Северной Каролины в Гринсборо»^[19]. В период обучения Харрис сначала пела в баре кампуса, а затем организовала с одним из выпускников фолк-дуэт под названием The Emerald City по образу и подобию Ian & Sylvia^[13][20]. Они выступали как на местных концертных площадках, так и в клубах Верджиния-Бич и Вашингтона^[20]. Играя также в студенческом театре, Харрис участвовала в постановке пьесы Уильяма Шекспира «Буря» в роли Миранды и в детском спектакле по пьесе Леона Шансереля «The Dancing Donkey»^[20].

Однако проучившись всего три семестра, она познакомилась с музыкантами из Бостонского университета, в который вскоре решила перевестись из-за более престижного актёрского факультета^[13][21]. Ради этого Харрис начала копить деньги, работая официанткой и выступая в заведениях Верджиния-Бич, где увлеклась местной фолк-сценой^[16]. Собрав некоторую сумму, она записалась на «серьезные актерские курсы», но через некоторое время поняла, что настоящего таланта к данной профессии не имеет, а её истинным призванием является музыка: «Я была лучшей актрисой в старших классах своей маленькой школы. И не более того. Я рада, что смогла тогда это осознать», — вспоминает Харрис^[16].

Фолк-дебют

Решив связать свою судьбу с музыкой, Харрис в 1968 году переехала в Нью-Йорк, чтобы стать «новой Джоан Баэз»^[22][23]. В тот период она снова работала официанткой, а вечерами выступала в клубах Гринвич-Виллидж^[24]. В частности, она пела в заведении Gerde’s Folk City, где начинали карьеру Боб Дилан, Peter, Paul & Mary, Simon & Garfunkel^[13][25]. В это время она пела шесть дней в неделю, получая $16 за вечер^[26]. Певица сделала демозапись и отнесла её в A&M Records. Как она вспоминала позднее, там ей дали пластинки Клодин Лонже и сказали возвращаться, когда научится петь также^[13]. В 1969 году она вышла замуж за своего единомышленника — автора песен Тома Слокума^[27]. В том же году на независимом лейбле Jubilee Records появился её первый альбом Gliding Bird, половину песен для которого Харрис сочинила сама^[28]. Другая часть материала состояла из композиций Боба Дилана, Хэнка Уильямса, Дэвида Хэла, Берта Бакарака, Фреда Нила, а заглавный трек написал её муж^[28]. Пластинка провалилась, продавшись в количестве 1300 копий, а Харрис осталась должна лейблу за производственные издержки^[28]. Сам он вскоре обанкротился, окончательно лишив релиз шансов на успех^[29]. В итоге певица осталась крайне недовольна альбомом и своим уровнем исполнения на нём^[28]. Впоследствии она фактически отреклась от Gliding Bird, не желая считать его частью своей дискографии и обсуждать в интервью^[30].

В 1970 году она с новорождённой дочерью и мужем переехала в Нэшвилл, который, по её словам, выглядел более простым и безопасным для жизни городом, чем Нью-Йорк^[13]. Однако это предприятие через несколько месяцев также закончилось неудачей — её брак распался и ей пришлось работать официанткой, получать талоны на питание и позировать на курсах живописи (по заверению певицы, она была полностью одета и просто держала зонтик)^[19][31]. Из-за финансовых проблем Харрис была вынуждена перебраться к родителям, которые после выхода её отца на пенсию в 1969 году обосновались в пригороде Вашингтона (город Кларксвилл, штат Мэриленд)^[6][31]. Там она работала хостес, встречая потенциальных покупателей в демонстрационных домах^[32]. При этом она прятала в кладовке гитару, на которой играла, когда не было клиентов^[33]. В то время Харрис познакомилась с местными блюграсс-музыкантами, оказавшими на неё впоследствии творческое влияние: Джоном Старлингом из группы The Seldom Scene его женой Фэйсу Старлинг^[28]. Кроме того, она подружилась с Биллом и Тэффи Дэнофф (авторами песни «Take Me Home, Country Roads» и будущими основателями группы Starland Vocal Band), которые помогли ей начать выступления в клубах Вашингтона^[32]. Так она вновь начала исполнять фолк — в составе трио с бас-гитаристом Томом Гуидера и гитаристом Джерри Муле́, зарабатывая в тот период около $100 в неделю^[34].

С Грэмом Парсонсом

В 1971 году Харрис встретилась с кантри-рок музыкантом Грэмом Парсонсом, известным по группам The Byrds и The Flying Burrito Brothers. Покинув эти коллективы, он искал дуэт-партнершу для своего первого сольного альбома^[7][23]. Его бывший коллега Крис Хиллман пригласил певца сыграть пару прощальных концертов в Балтиморе. Там он рассказал ему про певицу, которую приметил в одном из баров Вашингтона^[35]. Однако Хиллман не помнил её имя и не знал как с ней связаться. По случайности рядом оказалась няня дочери Эммилу, работавшая также у организатора концертов, и, услышав этот разговор, дала музыкантам её номер^[7][14][36].

Вскоре Парсонс позвонил певице, договорился с ней о встрече и вместе со своей женой Гретчен приехал в Вашингтон^[37]. В тот вечер Харрис пела в «баре для одиноких сердец» под названием Clyde’s^[14][37]. В перерывах между её выступлениями они отрепетировали несколько песен, исполнили их перед зрителями, а затем продолжили музицировать на кухне у друзей Харрис^[7][37]. В итоге Парсонс пообещал ей сотрудничество на своём грядущем альбоме и уехал^[14]. Тогда она отнеслась к его словам скептически, но почти год спустя получила от Парсонса по почте билет до Лос-Анджелеса и осенью 1972 года присоединилась к нему в студии^[7][14][38] .

В то время Харрис кантри не ценила, изредка исполняя его шутки ради^[15]. В эпоху хиппи такая музыка была чужда молодёжи и в противовес либеральному фолку, ассоциировалась с консерватизмом и сельскими регионами^[11][39][40]. В предложении Парсонса певица сначала увидела просто возможность заработать^[23]. Однако он помог ей понять кантри, сформировать свой стиль и привил любовь к исполнению дуэтов^[40]. «Мои уши и мое сердце открылись для кантри. Я действительно услышала гений Джорджа Джонса, красоту вокальных гармоний „The Louvin Brothers“, поэтичность кантри, его глубину и подлинность», — вспоминает она^[41].

Их первой совместной работой стал альбом GP (1973). За него Харрис получила гонорар в $500 (эквивалент $2800 в 2017 году), который потратила на гитару Martin D-28^[42][43]. Далее последовало успешное турне в составе группы Gram Parsons & The Fallen Angels^[44]. Во время этих гастролей Харрис познакомилась с Линдой Ронстадт^[11]. Певицы быстро подружились на почве увлечения творчеством Долли Партон^[12]. Постепенно популярность Харрис среди публики выросла настолько, что для неё пришлось нанять охрану^[45]. Глядя на реакцию аудитории, Парсонс объявил, что следующий альбом они запишут как равноправные партнёры^[46].

Их сотрудничество закончилось неожиданно — в сентябре 1973 года вскоре после окончания записи нового альбома Парсонс умер в отеле от передозировки наркотиков^[47]. Выполняя данное Парсонсу обещание, его друг и дорожный менеджер Фил Кауфман перед похоронами похитил тело певца и сжёг в национальном парке Джошуа-Три^[48][49]. О смерти Парсонса и дальнейших событиях Харрис узнала по телефону, находясь в доме своих родителей в Мэриленде, и была потрясена^[50][23]. Позднее она отмечала, что уважает Кауфмана за его поступок, поскольку это было проявлением любви и дружбы, но сожалеет, что не присутствовала при кремации^[51].

Поскольку в результате действий Кауфмана труп Парсонса сгорел не до конца, останки были захоронены на кладбище в Новом Орлеане, как и планировали изначально родственники покойного^[23][52]. В связи с тем, что Гретчен Парсонс относилась к сотрудничеству своего мужа и Харрис с большим подозрением, певице дали понять, что её присутствие на церемонии нежелательно^[23][53]. После этого она некоторое время провела в Лос-Анджелесе в гостях у Линды Ронстадт, которая будучи уже известной, старалась привлечь к подруге внимание индустрии^[54]. Там они вместе выступали в клубе Roxy Theatre и отрепетировали песни «I Can’t Help It (If I’m Still In Love With You)» и «The Sweetest Gift (A Mother’s Smile)», записав их дуэтом на альбомах Ронстадт^[55].

Вторая совместная работа Парсонса и Харрис получила название Grievous Angel. Пластинка была закончена при жизни артиста, но вышла уже после его смерти — в начале 1974 года. Несмотря на то, что певец сдержал своё обещание о равноправном сотрудничестве, рекорд-лейбл под давлением Гретчен Парсонс и её отца Лэрри Бьюрелла полностью изменил обложку альбома^[56]. Имя Харрис было с неё убрано и перенесено на оборотную сторону конверта пластинки^[57][28]. Вместо фотографии обоих исполнителей, сидящих вместе на мотоцикле Harley Davidson Фила Кауфмана, появилось абстрактное изображение одного Парсонса на голубом фоне^[56][58]. Альбом был хорош принят критиками, но продажи оказались низкими^[32].

Для певицы Парсонс был другом, партнёром по дуэтам и наставником^[32]. В дальнейшем она активно занималась сохранением его наследия: записала несколько его песен, посвятила ему ряд своих композиций, нанимала членов его студийной группы, музыкального и роуд-менеджеров, выступила сопродюсером трибьют-альбома^[59][60][61]. В своих интервью Харрис также не упускала возможности упомянуть о Парсонсе и о том, насколько она ему обязана^[62][63]. Помимо творческого влияния, у неё осталась подаренная им гитара Gibson J-200, которая многие годы была её основной в студии и на гастролях^[64][65]. Впоследствии она предпочитала инструменты именно этой модели^[2]. Позднее Кауфман передал ей ещё одну гитару Парсонса — Martin New Yorker^[66].

В 1982 году был издан радиоконцерт Парсонса, Харрис и The Fallen Angels под названием Live 1973^[28]. Песня «Love Hurts» с этого альбома номинировалась на «Грэмми» как «Лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой»^[67]. Впоследствии пластинка Grievous Angel вошла в список «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone (2003)^[68]. Под вдохновением от дуэтов Харрис и Парсонса шведская группа First Aid Kit выпустила сингл «Emmylou» (2012)^[69]. Трек был замечен в США, попав на 10 место в списке 50 лучших песен года по версии Rolling Stone^[70]. В 2015 году коллектив также исполнили эту песню для Харрис на церемонии вручения ей награды Polar Music Prize в Стокгольме^[71].

The Angel Band

The Hot Band

После успешного дебюта, Харрис предстояли гастроли, но Warner Bros. Records потребовали заменить её коллектив The Angel Band на более «крутую» группу^[18][28]. Первым участником и ритм-гитаристом нового ансамбля стал Родни Кроуэлл и около недели они с Харрис репетировали вдвоём^[18][93]. Затем команду пополнили музыканты Элвиса Пресли: гитарист Джеймс Бёртон, пианист Глен Хардин и басист Эмори Горди^[94]. Ударник Рон Татт на этот раз оказался недоступен и его заменил Джон Уэйр, а за педал-стил сел Хэнк Де Вито^[95]. В качестве шутливого ответа на требование лейбла, группу так и назвали — The Hot Band («Крутая группа»)^[18].

Как и при записи дебюта, участие в новой группе музыкантов Пресли имело для Харрис символическое значение, поскольку они работали над альбомами Грэма Парсонса^[96]. В те времена Warner Bros. Records отказались оплачивать их услуги в студии и Парсонс сделал это за свой счёт, но взять их на гастроли позволить себе не смог^[97]. Харрис это удалось, но один только первый тур обошелся ей в $500 тыс. (эквивалент $2,3 млн в 2017 году^[98])^[99]. Сама певица таких денег не имела, но лейбл, глядя на серьёзный успех Pieces of the Sky, на этот раз вложил необходимые средства^[94]. Потом она выплачивала их обратно из своих роялти^[100].

The Hot Band стали кране важной частью звучания и успеха певицы^[101]. Многие зрители приходили на ранние концерты Харрис прежде всего ради легендарного гитариста Джеймса Бёртона^[28][102]. Её такая ситуация не смущала — наличие за спиной знаменитостей вроде Бёртона и Хардина добавляло уверенности и помогало набраться на сцене опыта в качестве бэнд-лидера^[74][103]. Также это позволило ей выработать стандарты качества и взаимоотношений для своих последующих коллективов^[104][105]. Среди выходцев из The Hot Band в дальнейшем были такие музыканты как Альберт Ли, Рики Скэггс и Тони Браун^[106].

Первое выступление Харрис с новым коллективом состоялось в апреле 1975 года в Сан-Франциско и вскоре она открывала концерты Джеймса Тейлора, Мерла Хаггарда, Конвея Твитти и Элтона Джона^[95]. В 1970-е годы The Hot Band были одной из лучших аккомпанирующих групп в индустрии^[107]. Сама певица относилась к своему ансамблю крайне трепетно — когда журнал Esquire включил Харрис в свой материал The Heavy 100 of Country Music, но не упомянул при этом её группу, она выкупила рекламную полосу в журнале Billboard, чтобы обратить внимание на оплошность журналистов и подчеркнуть роль The Hot Band в своём успехе^[101][108].

The Nash Ramblers

В 1990 году певица распустила свою группу The Hot Band, с которой проработала 15 лет и взамен собрала акустическую команду The Nash Ramblers^[153][130]. Подобный поворот Харрис объяснила постоянными проблемами с голосом, которые сделали для неё сложным пение с громкой электрической группой (позже выяснилось, что у певицы был серьезный вирусный бронхит)^[154]. В коллектив вошли скрипач и мандолинист Сэм Буш, гитарист Джон Рэндалл, басист Рой Хаски, ударник Лэрри Атаманюк, а также Аль Перкинс (банджо, слайд-гитара и добро)^[155]. Последний — знакомый Харрис ещё по рекорд-сессиям с Грэмом Парсонсом. На концертах она обратилась к звучанию и аранжировкам, свойственным жанру блюграсс. В том же году певица выпустила диск Brand New Dance, выдержанный преимущественно в акустическом стиле и записанный с участием Мэри Блэк и Айрис Демент. Релиз впервые в карьере Харрис не получил привычного успеха в кантри-чартах, заняв лишь 45-ю позицию в Top Country Albums, а единственный трек, попавший в Hot Country Songs, поднялся только на строчку № 71^[153]. В этом же году вышел её альбом Duets, содержавший дуэты с Вилли Нельсоном, Джорджем Джонсом, Грэмом Парсонсом и другими артистами^[130].

В 1991 году певица три вечера подряд выступила в «Материнской церкви кантри» — зале Ryman Auditorium, записав там альбом и телевизионный концерт, что привело к последующей реконструкции и открытию площадки^[147]. Построенное в конце XIX века, здание находилось в аварийном состоянии, а выступления в нём не проводились с 1974 года, когда его покинула Grand Ole Opry^[156][157]. В связи с этим количество зрителей было ограничено двумястами человек на каждое из трёх шоу; им было запрещено сидеть на или под балконами из-за угрозы обрушения^[156]. В качестве гостя на сцене появился Билл Монро, исполнив вместе с певицей традиционный для его родного штата Кентукки танец buck dancing^[158]. По итогам вышел альбом At the Ryman (1992), принёсший Харрис и её группе премию «Грэмми»^[159]. Как и её прошлый концертник Last Date (1982), диск содержал только песни, которые она прежде не записывала^[160]. Через девять дней после выхода альбома певица была принята в члены Grand Ole Opry^[158]. Концерты и альбом привлекли внимание общественности к состоянию Ryman Auditorium, и вскоре его собственник Gaylord Entertainment объявил и провёл масштабную реконструкцию^[156]. В итоге с 1994 года в зале снова регулярно проходят концерты^[161].

К середине 1990-х годов кантри-радио переключилось на молодых артистов, оставив за бортом старшее поколение — Вилли Нельсона, Мерла Хаггарда, Джорджа Джонса, Уэйлона Дженнигса^[147]. Хотя певица была легендой кантри и оставалась востребованной как приглашенный исполнитель в студии, по продажам она не могла сравнится с молодыми артистами, для которых являлась кумиром^[162]. После 20 лет сотрудничества Warner Bros. Records разорвали с ней контракт^[153]. Перейдя на лейбл Asylum, она выпустила диск Cowgirl’s Prayer (1993)^[129]. Будучи одновременно легким и глубоким, альбом отражал новый креативный подъём певицы как интерпретатора и включал песни в диапазоне от заглавного трека Леонарда Коэна до «Crescent City» Люсинды Уильямс^[114]. Собственная песня Харрис «Prayer in Open D» также снова показала её композиторский талант^[147]. Альбом достиг только позиции № 34 в Top Country Albums, но завоевал похвалы критиков^[112]. Единственный сингл «High Powered Love» также в чартах успеха не имел^[159]. Певица спокойно приняла все перемены и вскоре изящно перезапустила карьеру новым диском^[147]. Но прежде в начале 1995 года она провела гастроли в честь 20-летия с момента создания The Hot Band^[28][163]. В турне с ней играли бывшие участники этого коллектива: Родни Кроуэлл, Альберт Ли, Глен Хардин и Стив Фишелл^[28]. Кульминацией стал концерт в лондонском Альберт-холле.

Spyboy

Харрис и участник Spyboy Бадди Миллер, 2003 г.

Харрис покончила с зависимостью от коммерческой индустрии Нэшвилла, выпустив альбом Wecking Ball (1995). На этой работе она решительно отошла от кантри-звучания и двинулась за его пределы^[164]. Хотя певица всегда расширяла музыкальные границы, но ни одна её работа не демонстрировала сравнимых перемен^[112]. Проектом руководил Даниэль Лануа, работавший прежде с Бобом Диланом, группой U2 и Питером Гэбриэлем^[159]. Альбом получил нетипичное для Харрис медленное, рассеянное и мантрическое звучание^[164]. Созданная Лануа атмосфера напоминала больше группы экспериментального рока вроде Cocteau Twins и The Breeders^[114].

На альбоме среди прочих были песни Джими Хендрикса , Стива Эрла, Гиллиан Уэлч и Нила Янга^[165]. Последний также спел вместе с Харрис^[166]. В записи участвовали преимущественно рок-музыканты, например, ударник U2 Ларри Маллен^[112]. В итоге Wrecking Ball получил широкое признание критиков как инновационный, хотя и оттолкнул ряд ценителей кантри-работ певицы^[112]. Вместе с тем альбом представил её новой аудитории — поклонникам альтернативного рока и альт-кантри^[129]. Диск принес артистке премию «Грэмми» в номинации «Лучший альбом современного фолка»^[164]. На кантри-радио он получил крайне ограниченные ротации^[165].

В связи с переменой стиля была собрана и новая гастрольная группа — Spyboy, названная в честь традиционных персонажей карнавала Марди Гра^[167]. В неё вошли гитарист Бадди Миллер и афроамериканские музыканты из Нового Орлеана: бас-гитарист Дэрил Джонсон и ударник Брэйди Блэйд^[159]. Последние привнесли в группу универсальную, мощную и экзотическую ритм-секцию, что значительно отличало коллектив от прошлых команд Харрис^[168]. В 1998 году в этом же составе был записан и выпущен концертный диск Spyboy — своеобразная ретроспектива карьеры певицы. В том же году она появилась на альбоме Вилли Нельсона Teatro^[159].

Последующий 1999 год стал для певицы крайне активным. Она выпустила второй совместный альбом с Долли Партон и Линдой Ронстадт — Trio II ^[129]. Их версия песни Нила Янга «After The Gold Rush» принесла певицам премию «Грэмми» в номинации «Лучшее совместное кантри-исполнение с вокалом» и была популярна в формате видеоклипа, а сам альбом стал золотым^[159]. Следом Харрис и Ронстадт на пару выпустили ещё одну пластинку — Western Wall: The Tucson Sessions^[153]. В её поддержку артистки провели совместное турне^[159]. Работа получила признание критиков, но имела невысокие продажи^[146]. Помимо этого, Харрис выступила исполнительным продюсером альбома Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons. Кроме самой певицы, композиции её друга и наставника на нём исполнили Элвис Костелло, Beck, Шерил Кроу и другие артисты^[112]. Тогда же она получила престижную награду Billboard Century Award^[112]. В этом году она также начала использовать свою известность и талант для общественной деятельности, в частности, помогая PETA и Фонду американских ветеранов Вьетнама^[166].

Диск Red Dirt Girl (2000) продолжил стилистику Wrecking Ball, но в этот раз Харрис пела собственные песни. Релиз стал вторым в её карьере, состоявшим из полностью оригинального материала (первый — The Ballad of Sally Rose)^[114]. Проект содержал монументальный, возвышенный и крайне личный цикл песен^[164]. На альбоме пеица смешивала элементы разных американских жанров, чтобы создать самобытный материал и вновь продемонстрировала свою независимость от индустриальных категорий^[146]. В этот раз с ней спели Брюс Спрингстин, Патти Шиалфа, Джилл Канифф и Патти Гриффин^[159]. Диск вышел на новом для певицы лейбле — Nonesuch Records^[169]. На смену Дэниэлю Лануа в качестве продюсера пришёл Малкольм Бёрн^[114]. Несмотря на альтернативное и далёкое от кантри звучание, диск впервые с 1981 года обеспечил артистке место в пятёрке Top Country Albums. Как и предшественник, он принёс ей «Грэмми» в номинации «Лучший альбом современного фолка»^[159]. С этого момента все её сольные проекты стабильно оказывались в тройке, пятёрке или десятке Top Country Albums^[170].

В 2000 году певица участвовала в записи песен к фильму Братьев Коэнов «О, где же ты, брат?»^[159]. Саундтрек принёс Харрис и остальным артистам премию «Грэмми» в номинации «Альбом года», представив их самих и американскую традиционную музыку мейнстримовой аудитории^[165]. В поддержку альбома последовали гастроли под названием Down From the Mountain Tour и выпуск документального фильма-концерта Down From the Mountain — Харрис появилась в обоих проектах^[165]. В том же году она спела на альбоме Райана Адамса Heartbreaker^[159].

Альбом Stumble into Grace (2003) стал третьей и последней работой певицы в стилистике Wrecking Ball^[114]. В духе предшественнка, диск включал в основном песни, сочинённые самой Харрис^[114]. Хотя после двух схожих проектов его атмосфера воспринималось не так свежо, альбом оказался не менее сильным, чем предущие. Здесь певица также в совершенстве освоилась с характерным для неё в тот период звучанием^[114]. На этой записи она сотрудничала с Кейт и Анной Макгерригл и своей давней подругой Линдой Ронстадт^[114]. Альбом занял строчку № 6 в Top Country Albums и, несмотря на отсутствие громких хитов, снова мотивировал Харрис гастролировать^[171]. Годом позже она участвовала в туре Sweet Harmony Traveling Revue с Гиллиан Уэлч и Дэвидом Роулингсом, Патти Гриффин и Бадди Миллером^[171].

В 2004 году исполнительница получила награду ASCAP Founders Award^[172]. Во время торжественной церемонии произошло первое воссоединение на сцене оригинального состава её группы The Hot Band 1975—1976 годов (Джеймс Бёртон, Глен Хардин, Родни Кроуэлл, Эмори Горди, Хэнк Де Вито и Джон Уэйр)^[103]. Музыканты вместе с Харрис сыграла песни из её репертуара того периода: «Ooh Las Vegas», «Too Far Gone» и «Boulder to Birmingham»^[173].

The Red Dirt Boys

Харрис и члены The Red Dirt Boys — Колин Линден и Рики Симпкинс, 2008 г.

На следующем этапе карьеры певица сделала перерыв в сольной работе и посвящала время сотрудничеству со своими любимыми артистами^[171]. В 2005 году она гастролировала с Элвисом Костелло, исполнив с ним песню «The Scarlet Tide» на его альбоме The Delivery Man (2004)^[171]. Она также сотрудничала с Нилом Янгом на его диске Prairie Wind и появилась в документальном фильме-концерте Neil Young: The Heart of Gold^[171]. В этот период Харрис среди прочего записала песню «A Love That Will Never Grow Old» для фильма «Горбатая гора»^[174].

В 2006 году вышел диск All the Roadrunning — совместная работа певицы и Марка Нопфлера^[153]. Артисты познакомились ещё в 1987 году, выступая на телешоу Чета Аткинса^[175]. Песни записывались в период с 1998 по 2005 годы во время приездов Нопфлера в Нэшвилл, и с привлечением местных кантри-музыкантов^[175]. Диск попал в Топ-20 как Великобритании, так и в США^[171]. Далее последовали гастроли по Европе и США^[171]. По итогам турне Нопфлер и Харрис выпустили концертный альбом — Real Live Roadrunning^[169]. В 2007 году она спела также на альбоме A Tribute to Joni Mitchell^[171].

Альбом All I Intended to Be (2008) ознаменовал возвращение Харрис к акустическому кантри-звучанию^[176]. Релиз продюсировал Брайан Ахерн, который не работал с Харрис с 1984 года. Диск поднялся на позицию № 4 в Top Country Albums и № 22 в Billborard 200^[177][178]. В записи участвовали члены первого состава The Hot Band: пианист Глен Хардин и бас-гитарист Эмори Горди, а также соратники певицы по клубной кантри-сцене Вашингтона начала 1970-х годов Джон Старлинг и Майк Олдридж из The Seldom Scene. Часть партий бэк-вокала записала Долли Партон, а на гитаре среди прочих сыграл Винс Гилл^[169][179]. В том же году певица собрала и новую аккомпанирующую группу — The Red Dirt Boys. В неё вошли: мультиинструменталист Фил Мадейра (клавишные, гитара, аккордеон, слайд-гитара), бас-гитарист Крис Донахью, ударник Брайан Оуингс, скрипач и банджист Рики Симпкинс, гитарист Колин Линден^[180]. Последнего в 2010 году сменил Уил Кимбро^[181]. Коллектив работает как в полностью акустическом, так и в электрическом формате. В это же время она была посвящена в Зал славы кантри (2008)^[182].

Харрис выступает в Йеллоустонском национальном парке, 2016 г.

На диске Hard Bargain (2011) исполнительница обратилась к современному рок-звучанию. При этом в записи помимо Харрис участвовало всего два музыканта: продюсер альбома Джей Джойс и мультинструменталист, специализирующийся на космической музыке, Джайлс Ривз^[183]. Большинство песен были написаны Харрис и по мотивам историй как из жизни других людей (о последствиях урагана Катрина, убийстве Эммета Тилла), так и о событиях затронувших её лично (смерть Кейт Макгерригл, отношения с Грэмом Парсонсом)^[183][184]. Диск достиг позиции № 3 в Top Country Albums и № 6 в Top Rock Albums^[185][186].

В 2013 году Харрис и Родни Кроуэлл осуществили задумку, которую вынашивали с момента своего знакомства в 1974 году, и записали совместный альбом — Old Yellow Мoon^[187][188]. Работа была выдержана в кантри-рок стилистике раннего творчества певицы. Среди прочих музыкантов в записи участвовали все члены оригинального состава её группы The Hot Band образца 1975 года, кроме Хэнка Де Вито (на альбоме есть три песни за его авторством)^[189]. Продюсером снова выступил Брайан Ахерн, ответственный за самые первые пластинки Харрис^[190]. В чарте Top Country Albums альбом вошел в Топ-5^[191]. Позднее они записали в аналогичном стиле ещё один диск — Traveling Kind (2015), но уже с другим продюсером и составом музыкантов. В его поддержку исполнители также провели совместное турне по США.

Сегодня творчество Харрис обычно относят к американе, одной из зачинательниц которой она считается. Сама певица также больше не ассоциирует себя с кантри, отмечая, что жанр в современном виде утратил связь со своими сельскими корнями^[192]. В 2015 году состоялся трибьют-концерт The Life & Songs of Emmylou Harris. В мероприятии участвовали друзья и почитатели работы артистки, в том числе Крис Кристофферсон, Элисон Краусс, Шерил Кроу, Винс Гилл, Шон Колвин, Мэвис Стэплс, Мэри Чапин Карпентер, Даниэль Лануа, Родни Кроуэлл, Бадди Миллер, Джон Старлинг, Стив Эрл, Херб Педерсен, Крис Хиллман, Люсинда Уильямс и Патти Гриффин^[193].

В мае 2017 года Харрис и её прежняя акустическая группа The Nash Ramblers воссоединились на подмостках Ryman Auditorium. Мероприятие было приурочено к 125-летию этого знаменитого зала и 25-летию записанного там же концертного альбома певицы At the Ryman (1992)^[158][194]. Певица продолжает гастрольную и общественную деятельность, а также пишет мемуары^[195]. В начале 2018 года она получила свою 14 награду «Грэмми» — «За жизненные достижения»^[196]. В ходе церемонии Харрис исполнила дуэтом с Крисом Стэплтоном композицию «Wildflowers» в качестве трибьюта умершему в 2017 году Тому Петти^[197]. Осенью 2018 года в Зале славы и музее кантри стартовала выставка, посвящённая её творчеству^[198].

Имидж

Певица принесла в Нэшвилл образ, сочетавший традиции кантри с неформальностью калифорнийской рок-культуры^[214]. Кроме сильной любви и уважения к любым разновидностям традиционного кантри, Харрис имела заслуженное хиппово-рокерское прошлое, выступая с калифорнийской кантри-рок звездой Грэмом Парсонсом, который умер от передозировки наркотиков на фоне употребления алкоголя в 1973 году^[214]. Во времена раскола в музыкальном бизнесе на почве политики и образа жизни, её хиппи-имидж смутил некоторых представителей нэшвиллского истеблишмента, но до тех пор, пока они не услышали как она поёт свой первый хит «If I Could Only Win Your Love»^[215]. Согласно историку кантри Роберту Оерманну, Харрис олицетворяла поколение девушек 1970-х годов, которые не носили макияж пэн-кейк и причёски буффант^[216]. Певица одевалась просто и почти не пользовалась косметикой, что резко контрастировало с большинством знаменитых кантри-певиц, которые иногда выглядели как гипертрофированные куклы Барби^[146]. Также она не боролась со своей ранней сединой и носила её с гордостью^[217].

Харрис стала первой успешной кантри-певицей, вышедшей из кантри-рока и при этом практически не изменившей своему изначальному стилю. Её длинные волосы с прямым пробором, джинсы, ковбойские сапоги и длинные платья в стиле прерий задали новую моду^[214]. Согласно публикации Vogue, стиль певицы также включал блузы с бахромой (в сочетании с Gibson J-200 и кожаным ремнём с монограммой имени), потёртый деним, рубашки в стиле вестерн с вышивкой, ковбойские шляпы и сапоги, а также моду того времени: длинные, тонкие, воздушные, богемные платья, облегающие свитеры, топы с открытыми плечами, и плюс импровизированные аксессуары — ленты или тканевые ремешки на шее на манер чокеров^[218]. Редким исключением были ковбойские наряды со стразами — дань уважения кантри-звёздам прошлого^[146]. Как отмечает автор Сесилия Тиши, имидж Харрис — подчеркнуто женственный и продиктован её твердой верой в различия между мужчинами и женщинами, а также важность голоса последних для человеческой коммуникации и взаимопонимания^[214]. Таким образом, её подход к музыке кантри совпадает с рабочими традициями жанра, всегда отражавшими разницу между женщинами и мужчинами в их жизненном опыте, проблемах, понимании и восприятии мира^[214].

По оценке Чака Дюфа из журнала Billboard, когда Харрис в 1970-е годы начала карьеру, в кантри не было артисток подобных ей в плане имиджа^[219]. Со своими длинными темными волосами она выглядела, вероятно, самой большой хиппи в истории жанра, по крайне мере, на тот момент^[219]. В материале для издания The Journal of Country Music Дэниел Купер пишет, что Харрис сначала шокировала Нэшвилл своей сединой, но в итоге вдохновила многих локальных карьеристок в возрасте за 40 лет «гордо выбросить краску для волос в окно ванной комнаты»^[144]. Как отмечает Роберт Оерманн, певица сделала кантри модным — впервые появилась молодая и привлекательная артистка, которая нравилась как рок-аудитории, так и традиционной кантри-аудитории, что стало настоящим прорывом^[216]. В то же время её успех в мейнстриме как исполнительницы традиционного кантри без помпы и гламура а-ля Лас-Вегас поднял статус наиболее традиционных кантри-артистов^[214]. По замечанию автора Ричарда Карлина, современные кантри-певицы могут себе позволить выглядеть более естественно и такими переменами в стандартах внешности они обязаны Харрис^[146]. В свою очередь Grand Ole Opry характеризует её как артистку, «переосмыслившую образ и роль женщины в музыке кантри»^[1].

Музыка

Общая характеристика

Hardly Strictly Bluegrass Festival, Сан-Франциско, 2005 г.

Как отмечает критик Бен Фонг-Торрес, творчество певицы выходит за привычные рамки кантри, блюграсса и рокабилли и отдает дань поп-музыке, року, фолку, госпелу и блюзу, но при этом в своём стержне все равно остается кантри^[220]. Задолго до неотрадиционалистов, Харрис уже расширяла музыкальные границы и преуспевала в этом на своих условиях, представляя традиционный кантри широкой аудитории и одновременно помогая переосмыслить жанр в целом^[221]. Журнал Rolling Stone в своём путеводителе по альбомам описывает певицу как покровительницу альт-кантри, которая помогла изменить облик и звучание музыкальной индустрии Нэшвилла. Создав мягкое кантри-рок звучание, близкое поклонникам как рока, так и кантри, она также повлияла на широкий круг исполнителей: от неотрадиционалистов типа Дуайта Йокама, до «постпанк-кантри-рокеров» вроде Райна Адамса и Кейси Чемберс^[114]. В этом свете Polar Music Prize, называет Харрис одной из важнейших фигур современной кантри-сцены, сумевшей объединить своим творчеством поклонников кантри и людей с иными предпочтениями^[29].

Зал славы и музей кантри характеризует певицу как лидера кантри-рока, катализатора неотрадиционализма и хранителя альт-кантри^[222]. Её карьеру он описывает как «движение вперед, глядя в прошлое» — обновляя традиционный кантри-материал, она находила талантливых современных авторов и записывала лучшие и самые прогрессивные версии их песен^[206]. Сама она сочинила немного композиций, но продемонстрировала талант находить качественный материал и превращать его в свой собственный^[107]. Обозреватель журнала Rolling Stone Стивен Белттс отмечает, что за почти 50 лет карьеры её песни установили «золотой стандарт художественной интерпретации»^[223]. В то время как остальной мейнстрим тяготел к более вычурной стилистике, музыка певицы оставалась верна корням жанра^[107]. Её стремление распространять традиционное звучание в массы проявлялось также в поддержке начинающих музыкантов. Так, журнал Rolling Stone отмечает, что она сделала суперзвёздами участников своей группы The Hot Band — Родни Кроуэлла и Рики Скэггса^[213].

По оценке критика Джеффри Хаймса, певица является средним автором песен, инструментально она не более чем компетентный ритм-гитарист, а её голос никогда не был особенно мощным, однако её ключевая роль — исследователя и популяризатора песен, чей вкус в подборе материала, музыкантов и аранжировок является исключительным^[224]. Будучи в числе наиболее успешных кантри-артистов 1970-х годов, сегодня Харрис является одной из самых почитаемых фигур в Нэшвилле^[224]. Певица также имеет репутацию одного из лучших гармонизаторов вокала в музыке кантри^[225]. Тем не менее она никогда не достигала заоблачных коммерческих высот^[146]. Её пиком являются 8 золотых альбомов (7 студийных подряд, начиная с Pieces of the Sky и один сборник), а также платиновый Trio с Долли Партон и Линдой Ронстадт^[226]. Семь её синглов возглавляли Hot Country Songs и ещё 27 попадали в Топ-10^[226]. Продажи её дисков по миру превышают 15 млн копий^[227]. Суммируя карьеру Харрис, критик Чет Флиппо отмечает, что расширяя жанровые границы и защищая традиции, она на десятилетия задала в кантри стандарты как аутентичности, так и инновационности^[228]. Он характеризует певицу как автора песен, исполнителя, бэнд-лидера, музыковеда, лидера индустрии и инноватора, отмечая, что её вклад в музыку недооценен^[147].

Популяризация кантри

Делая упор на классические стили, предвосхищая и возглавляя тренды традиционализма, певица одновременно получила сильную поддержку не только кантри-слушателей, но и рок-аудитории^[229]. Билл Малоун считает этот аспект её успеха одним из наиболее выдающихся^[229]. По оценке Зала славы и музея кантри, сделав свое творчество общей для площадкой любителей рока и кантри, певица привлекла в последний миллионы новых молодых поклонников^[206]. По словам Джона Прайна, на её концертах в одной толпе были хиппи и реднеки, которые в итоге «начинали ладить или хотя бы выносить присутствие друг друга»^[230]. Хотя в середине 1970-х годов она сама вышла из кантри-рок-сообщества Южной Калифорнии, среди всех представителей этой сцены Харрис добилась в Нэшвилле и мейнстриме кантри наибольшего успеха^[206]. По наблюдению Чета Флиппо, в итоге певица стала одним из столпов города, «совестью» и лидером кантри-сообщества^[147].

Музыковед Джеймс Пероун отмечает, что хотя Грэм Парсонс и придумал как сделать традиционный кантри «крутым», реализации этой концепции сочетания кантри, рока и фолка во второй половине 1970-х годов и далее выпала Харрис^[83]. После смерти Парсонса, она трансформировала его передовые идеи в нечто совершенно своё^[206]. Её дебют Pieces of the Sky сыграл важную роль в популяризации кантри среди молодежи и создании гибридной формы жанра, привлекательной для тех, кто по возрасту, политически и географически был далёк от традиционной кантри-аудитории^[206]. При этом изначально певица стремилась отблагодарить Парсонса, сделав своей целью продвижение его таланта, который в 1970-е годы был все ещё недооценён^[107]. Как пишет главред журнала Billboard Тимоти Уайт, артистка держала продвинутую смесь кантри и рока Парсонса на культурной передовой, где ценители прогрессивного кантри могли её для себя открыть^[231].

Возрождение традиций

Как отметил Уайт, певица продвигала традиционную музыку внутри американской нации и обеспечивала культурный отклик на неё из вне, сделав хитами значимое, но забытое кантри-наследие вроде «If I Could Only Win Your Love» дуэта The Louvin Brothers или помогая восстановить уважение к таким столпам жанра как Бак Оуэнс, чья песня «Together Again» была её хитом в 1976 году^[8]. Благодаря ей в чарты вновь попади также песни Пэтси Клайн, Лоретты Линн и Китти Уэллс^[206]. Этими свежими интепретациями она начиная с середины 1970-х годов привлекла в классический кантри новое поколение ценителей^[231]. По оценке Уайта, ей также удалось реализовать «дерзкую» задумку Парсонса и сделать традиционный кантри важной и неотъемлемой частью мейнстрима^[8]. Как отмечает Билл Малоун, певица смогла культивировать этот прямолинейый подход к творчеству и возрождать значительные объёмы традиционного материала в то время, когда другие женщины в жанре, вроде Долли Партон или Барбары Мандрелл, стремились к более компромиссному поп-кантри^[232].

Зал славы и музей кантри в качестве одного из значимых жестов певицы по защите традиций выделяет также акустические выступления 1991 года в Ryman Auditorium и последующий альбом At the Ryman (1992)^[206]. Концерты привлекли внимание к проблемам этого заброшенного с 1974 года здания Grand Ole Opry, что привело к его последующей реставрации и открытию^[147]. Особняком стоит заслуга Харрис в возрождении интереса к творчеству The Louvin Brothers. Как отмечает музыковед Чарльз Вулф, певица популяризировала песни братьев вне традиционного кантри и блюграсса, записывая их сначала с Парсонсом, а затем самостоятельно^[233]. Она также мотивировала поступать аналогично других поп-ориентированных вроде Линды Ронстадт и Николетт Ларсен^[234]. Певица развернула эту деятельность во времена, когда альбомов The Louvin Brothers уже не было в продаже^[235]. В итоге, по оценке Чета Флиппо, она в одиночку вернула к жизни каталог их песен^[85]. Сам Чарли Лувин отмечал, что Харрис оказала большую услугу каталогу братьев и посмертно благодарил Парсонса за то, что он познакомил её с их творчеством^[236].

Музыканты и авторы

Продвижение певицей традиционного звучания включало также помощь и наставничество для начинающих талантов подобного рода^[237]. По оценке музыковеда Билла Малоуна, трудоустройство и поддержка других исполнителей — один из самых значимых вкладов Харрис в кантри. Среди таких артистов — Делиа Белл, Айрис Демент, The Whites, Родни Кроуэлл, Бадди Миллер, Рики Скэггс и Сэм Буш^[232]. Бен Фонг-Торрес добавляет в список Винса Гилла, Эмори Горди, Хэнка Девито и Тони Брауна, подчеркивая, что плеяда авторов и музыкантов, которых находила и нанимала певица, принесла в кантри новое звучание и ощущения^[169]. Главред журнала Billboard Тимоти Уайт отмечает среди тех, кого «взрастила» певица, также Альберта Ли, Глена Хардина, Джона Рэндалла и Джулию Миллер^[231]. По мнению Чета Флиппо, выходцы из ансамблей Харрис составляют её наследие наряду с музыкальными записями^[228]. В этом свете историк кантри Роберт Оерманн называет её группу The Hot Band «феноменальным источником талантов», из которой вышло «бесчисленное» количество людей, ставших в итоге самостоятельными артистами^[238].

Как отмечает Зал славы и музей кантри, занимаясь поиском перспективных начинающих авторов песен, Харрис открыла и представила кантри-аудитории творчество Родни Кроуэлла, Дэлберта Маклинтон, Сюзанны Кларк и Джесси Винчестера^[206]. Критик Джеффри Хаймс пишет, что за годы Харрис также представила широкой аудитории таких авторов как Батч Хэнкок, Таунс Ван Зандт, Патти Гриффин и Юта Филипс^[224]. Как отмечал в своей книге 1997 года Николас Давидофф, дом Харрис в Нэшвилле является для прогрессивных кантри-авторов тем же, чем спортзал Gleason’s Gym для боксеров Нью-Йорка — они постоянно приходят туда, чтобы продемонстрировать свой новый материал^[239]. Каждый вечер, когда певица в городе, у неё дома можно встреть Джейми О Хара, Кирана Кейна, Родни Кроуэлла, Стива Эрла, Нэнси Гриффит и прочих сочинителей^[240].

Гармонизация и дуэты

Харрис и Родни Кроуэлл на Telluride Bluegrass Festival, 2013 г.

Певица известна как одна из лучших гармонизаторов вокалальных партий в кантри^[225]. Журнал Rolling Stone в своем списке «100 величайших кантр-артистов» назвал её «квинтэссенциальным» гармонизатором вокала в музыке кантри, чей «проникновенный вокальный стиль» выделял сотни записей на протяжении десятилетий, начиная работами с Грэмом Парсонсом^[213]. Харрис также часто записывает дуэты, включая хиты с Эрлом Томасом Конли, Джоном Денвером, Роем Орбисоном, Баком Оуэнсом и Доном Уильямсом^[206]. Тимоти Уайт выделяет значимость её дуэтов с артистами старшего поколения для преоделения возрастных стереотипов^[231]. По состоянию на 1999 год, Rolling Stone описывал Харрис как одну из наиболее желанных и востребованных приглашённых вокалисток в популярной музыке^[168].

В числе её работ на этом поприще, записи с такими артистами как: Нил Янг, Рой Экафф, Райан Адамс, Джон Андерсон, Линн Андерсон, Том Астор, Матрака Берг, Глен Кэмпбелл, Джонни Кэш, Трэйси Чапман, Вик Чеснатт, Гай Кларк, Брюс Кокбёрн, Шерил Кроу, Мэри Чапин Карпентер, Айрис Демент, Родни Кроуэлл, Боб Дилан, Стив Эрл, Винс Гилл, Патти Гриффин, Джордж Джонс, The Judds, Элисон Краусс, Клинт Блэк, Лео Коттке, Марти Стюарт, Пати Лавлесс, Гиллиан Уэлч, Дерберт Маклинтон, Midnight Oil, Долли Партон, Билл Монро, Вилли Нельсон, Джон Прайн, Pure Prairie League, Линда Ронстадт, Гэри Стюарт, Пэм Тилс, Таунс Ван Зандт, Кит Уинтли, Дон Уильямс, Люсинда Уильямс, Тэмми Уайнетт, Триша Йервуд и другими^[171].

Как пишет Дэвид Дикейр, узнаваемый, сильный, чистый голос и четкая фразировка являются основой стиля певицы, а гибкая вокальная подача позволяет ей убедительно исполнять кантри, блюз, фолк и рок^[171]. Курт Вульф отмечает, что её стиль определённо ближе к фолку, нежели традиционной аппалачской манере пения Долли Партон и Лоретты Линн^[107]. В этом свете Билл Малоун выделяет, что голос певицы демонстрирует явное влияние Джоан Баэз и других фолк-исполнителей, вдохновлявших её в ранние годы^[232]. Журнал Rolling Stone описывает её голос как «чистое и жалобное сопрано»^[206]. По замечанию критика Джеффри Хаймса, несмотря на свою красоту, голос Харрис никогда не отличался особенной мощностью, имеет легкий тембр и ограниченный диапазон^[224].

Неотрадиционализм и американа

Чет Флиппо отмечает, что певица на своем дебюте Pieces of the Sky заложила почву для неотрадиционализма^[85]. Айван Трайб называет её опосредованной материнской фигурой движения, выделяя в этом контексте и её дальнейшие работы, а также поддержку и прямое влияние на одного из основатей тренда — Рики Скэггса, игравшего в её группе^[241]. Согласно путеводителю Rolling Stone, певица опередила неотрадиционалистов почти на десятилетие и держалась своего курса даже когда само движение начало «штамповать однотипных ковбоев»^[114]. Схожую оценку дает Тимоти Уайт, отмечая, что в результате Харрис сохраняла яркую самобытность жанра, во времена, когда многие другие стремились её нивелировать^[231]. Томас Голдсмит называет Харрис «внешним вдохновением» и для нового традиционализма в блюграссе — особенно её песню «If I Could Only Win Your Love» (с мандолиной и старомодными вокальными гармониями) и альбом Roses in the Snow (1980)^[242].

В 1995 году журнал для работников музыкальной индустрии Gavin Report и журналист Роб Блитштейн запустили новый радиоформат для эклектичной традиционной музыки, получившей впоследствии название американа^[243]. В качестве одного из наглядных примеров Блитштейн привёл творчество Харрис, тут же окрестив её «Крестной матерью американы»^[244]. Это неформальный титул применяется к ней и сегодня, например, журналом Rolling Stone, который отмечает её нахождение у истоков этого жанра вместе с Грэмом Парсонсом^[245][223]. В своей тематической книге Майкл Скотт Кейн называет её «Корлевой-матерью американы»^[235]. Роберт Оерманн говорит, что Харрис была первой мейнстримовой звездой, поддержавшей новое движение, и состояла в нём с самого начала — поэтому она его крестная мать^[246]. По его оценке, все её альбомы 1990-х годов, начиная с Wrecking Ball (1995) и Spyboy (1998), имели критическую важность для становления американы^[247].

Влияние

Певица оказала влияние на многих артистов, включая таких как Лиэнн Раймс, Риба Макинтайр, Фэйт Хилл, Эшли Монро, Кэрри Андервуд, Миранда Ламберт, Сара Эванс, Тэйлор Свифт, Винс Гилл и Родни Кроуэлл^[248]. Своим основным вдохновителем её называют Сюзи Богасс, Мэри Чапин Карпентер, Дина Картер, Терри Кларк, Dixie Chicks, Патти Лавлесс, Кэти Маттеа, Пэм Тиллс и Триша Йервуд^[206]. При этом её влияние простирается далеко за пределы мейнстрима — Айрис Демент, Патти Гриффин, Нэнси Гриффит, Люсинда Уильямс также регулярно описывают Харрис как свой творческий ориентир^[206].