Юрий Морозов | |
---|---|
| |
Основная информация | |
Полное имя | Юрий Васильевич Морозов |
Дата рождения | 6 марта 1948 |
Место рождения | Белогорск, Крымская область, СССР |
Дата смерти | 23 февраля 2006 (57 лет) |
Место смерти | Санкт-Петербург, Российская Федерация |
Похоронен | |
Страна |
|
Профессии |
гитарист, рок-музыкант автор песен, музыкант, звукорежиссёр
, мультиинструменталист, писатель
, певец, музыкальный продюсер |
Инструменты | вокал[d] |
Жанры | рок-музыка |
Ю́рий Васи́льевич Моро́зов (6 марта 1948, Белогорск, Крымская область, СССР — 23 февраля 2006, Санкт-Петербург, Россия) — советский и российский рок-музыкант, мультиинструменталист, звукорежиссёр, писатель.
Известен многочисленными студийными работами, охватывающими чуть ли не весь спектр рок, фолк, инструментальной музыки, а также, как первопроходец в исполнении религиозного рока.
Разносторонний музыкант, автор песен, певец, звукорежиссёр, продюсер, а в последние годы ещё и литератор из Петербурга, Юрий Морозов занимает в панораме рока последних трёх десятилетий особое место: хотя он известен, прежде всего, своими многочисленными и разноплановыми альбомами, охватывающими едва ли не весь спектр музыкальных направлений и жанров современной музыки, а также не менее впечатляющим списком звукорежиссёрских работ. Едва ли не самым важным в его биографии является то, что Морозов (наряду с Андреем Тропилло) самым первым в нашей стране подошёл к звукозаписи не как к процессу механической фиксации концертного звучания, а как к самоценному творческому акту, а к альбому — не как к случайному набору песен, а как к законченному художественному продукту.
Юрий Морозов родился 6 марта 1948 в городе Белогорске Крымской области, позднее переехал в г. Орджоникидзе (ныне Владикавказ). Увлёкся рок-музыкой ещё школьником. После школы Морозов поступил в Северо-Кавказский горно-металлургтческий техникум, а в 1968 стал студентом-вечерником одноименного института всё в том же Орджоникидзе. Осенью 1969 года Юрий Морозов организовал свою первую группу «Босяки», которая помимо неизбежных кавер-версий западных стандартов исполняла несколько его песен, во многом инспирированных гармоническим языком The Beatles.
Уже в то время Морозов прилежно фиксировал на плёнке результаты своих музыкальных опытов, что впоследствии стало одним из основных приёмов его художественного метода.
В 1971 Морозов переехал в Ленинград, где поступил на вечернее отделение Ленинградского Политехнического института на факультет Автоматики и электропривода. Собственными руками он собрал домашнюю студию, в которой начал экспериментировать с записью наложениями, а затем и многоканальной техникой, находя всё более новые и интересные варианты композиций своей же музыки, как правило, исполняя все инструментальные и вокальные партии сам. Осенью 1972 года он был принят на работу инженером Ленинградской Студии Грамзаписи, фирмы «Мелодия», на которой трудился долгие годы, только с перерывом на год армейской службы в 1974—1975 в г. Долгопрудный Московской области, в радио мастерской.
Возможность иногда использовать профессиональное студийное оборудование позволило музыканту привести в должный вид и сохранить для истории свои ранние пробы и концертные записи, составившие «доисторический» раздел его дискографии: «Ретроскоп» (1968—1971), «Апокрифы» (1972—1973) и «Босяки» (1971) — запись выступления его северокавказской группы.
Начиная с 1973, когда он записал психоделический альбом «Вишнёвый сад Джими Хендрикса», работы Морозова встречали широкий отклик в музыкальной среде, и он мало-помалу начал сотрудничать с другими питерскими группами и исполнителями (в частности, с Юрием Берендюковым — в дальнейшем руководителем группы «ЯБЛОКО»), а затем и выступать. В 1975—1976 он недолго играл в финальном составе популярной арт/джаз-роковой группы "НУ ПОГОДИ! «(Геннадий Анисимов, клавишные, вокал, Михаил Кудрявцев, бас, Геннадий Буганов, барабаны, Владимир Ермаков, вокал) — их концертные записи составили Морозовский альбом „Группа Памяти Михаила Кудрявцева“. Весной 1976 Юрий пробовал объединиться с Кудрявцевым и барабанщиком Игорем Голубевым (позже „ ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН“), а весной 1977 собрал эфемерное трио, в которое вошли Михаил Кудрявцев и барабанщик Сергей Петров (из группы экс-„МИФЫ“).
Увы, после первого и единственного концерта трио („Session’77“) Морозов, убедившись в невозможности воплотить на сцене свои студийные идеи ввиду более чем скромного технического оснащения подпольных концертов, надолго охладел к живому звуку и вновь укрылся за капитальными стенами аппаратной „Мелодии“ в Академической Капелле, время от времени интригуя слушателей своими новыми работами, обращаясь то к философским учениям древней Индии („Брахма Астра“, 1979), то к культуре средневекового Китая („Китайская поэзия“, 1980), то к своеобразно интерпретируемым библейским сюжетам („Евангелие от Матфея“, 1980) или к русскому фольклору („Три русских песни“, 1980) — что, кстати, привело его к многолетнему сотрудничеству с фолк-рок группой „ЯБЛОКО“, которая в разное время записала ряд его песен, а Марина Капуро, в свою очередь, пела в некоторых альбомах Морозова.
Хотя основную массу инструментальных партий Морозов, как правило, играл сам, но в его записях в разное время участвовали Михаил Кудрявцев, Владимир Ермаков, гитара, звукорежиссёр „Мелодии“ Виктор Динов, клавишные, Сергей Лудинов, скрипка, Виктор Христосов, альт, Сергей Лузин, губная гармоника и флейта, Леонид Эсельсон (экс-„НУ ПОГОДИ!“), флейта, барабанщики Игорь Кучеров („НУ ПОГОДИ!“), Евгений Павлов - „БАРОККО“, „РОССИЯНЕ“), Юрий Николаев („ТРИЛИСТНИК“), Владимир Яковлев и т. д. Записи Юрия Морозова расходились по стране в тысячах копий: иногда с художественным оформлением, автором которого была, как правило, жена музыканта, Нина Морозова. Многие её иллюстрации впоследствии были воспроизведены при переизданиях Морозовских архивов на пластинках и компакт-дисках. Музыкальные эксперименты и духовные искания середины 70-х сделали Юрия одной из наиболее ярких и влиятельных фигур питерской рок-сцены этого десятилетия. Не будет преувеличением сказать, что до возникновения Рок-клуба, студии „АнТроп“ (создатель которой, Андрей Тропилло, испытал сильное влияние идей Морозова) и новой волны генерации питерских групп, он был непререкаемым авторитетом для музыкантов, по меньшей мере, двух поколений, а его тогдашнее творчество, не знавшее никаких табу, жанровых или идеологических ограничений, во-многом, предвосхитило феномен всей магнитофонной культуры и предопределило некоторые тенденции её развития в 80-х. Сам Морозов в начале 80-х оказался вне музыкального контекста, а за его новыми работами следили, скорее, старые поклонники и специалисты, нежели широкая публика.
Мне всегда нравился имидж загадочного музыканта. Я, собственно, поэтому и „тырился“ всю жизнь, не выходил на большую сцену.
— Юрий Морозов[1]
Осенью 1981, после того, как в его репертуаре появился большой песенный цикл, пронизанный христианскими мотивами, Юрий Морозов задумал исполнить его на сцене, для чего собрал трио, в которое вошёл его старый соратник, бас-гитарист Михаил Кудрявцев и барабанщик Сергей Завьялов (экс-„РОССИЯНЕ“, САША-218), однако, прорепетировав всю зиму, они расстались, а Завьялов вскоре собрал свою хард-рок группу „Плюмбум“.
В мае 1987, после десятилетней паузы, Морозов вернулся на сцену и дал концерт на устроенном Андреем Тропилло видео фестивале „Рок-Нива-87“ в сопровождении молодой группы „Почта“, а после того, как в следующем году началось его плодотворное сотрудничество с группой ДДТ, (он записал, по меньшей мере, три их альбома), полтора года Юрий гастролировал по всей стране и выступил на VI Фестивале Рок-клуба (1988) в сопровождении их ритм-секции (Вадим Курылёв — бас и Игорь Доценко — барабаны), а иногда и клавишника Андрея Муратова. Кроме того, в этот период Морозов стал одним из героев фильма Петра Солдатенкова „Игра с неизвестным“ (1987).
В 1988 году питерское отделение фирмы „Мелодия“ издало первую пластинку своего звукорежиссёра „Представление“, которая являлась ретроспективой его работ 80-х и открыла очередную страницу в дискографии Морозова. По его собственным воспоминаниям, консервативный советский худсовет сопротивлялся до конца, и только участие в паре песен Марины Капуро склонило стрелку весов в его пользу. В начале 90-х свет увидели ещё шесть виниловых дисков музыканта.
В сентябре 1989 Морозов организовал новую группу — „ОГПУ им. Ю.Морозова“ в составе: Александр Бровко, элетрогитара, Виктор Михеев, акустическая гитара, бас, вокал, Дмитрий „Фифа“ Ермаков (экс-Фокс-Бокс и т. п.), клавишные и Сергей Агапов (экс-„Буратино“), барабаны. Они дебютировали 23 сентября на I Фестивале журнала „Аврора“, а потом с различными вариантами состава гастролировали по стране (в том числе на фестивале „Бджола-90“ в Днепропетровске) и выступали в Питере (Мемориал РОССИЯН в СКК, концерты в честь 50-летия Джона Леннона и 10-летия Рок-клуба, на выставке „Реалии Русского Рока“). Финальная версия группы — Морозов, Бровко, гармоника, Наиль Кадыров (экс-Почта, ЗООПАРК), гитара, Николай Шандарчук („ПАУТИНА“), бас, Кэт Сидорова (экс-„Ситуация“,» Время Любить"), барабаны, выступила 9 ноября 1992 на битловском празднике «A Day In The Life», проводившемся Колей Васиным в «Юбилейном».
В дальнейшем Морозов, как и прежде, регулярно работал на студии, изредка играл акустическим дуэтом с Михеевым, а позднее с Бровко, однако, в 90-х его интересы начали всё больше смещаться в сторону литературы: ещё в 70-х он стал автором двух неопубликованных и навеянных, во-многом, личными жизненными впечатлениями рассказов. Позже его рассказы и повести входили в различные сборники и антологии, а с благословения известного диссидента В.Максимова в журнале «Континент» была напечатана замечательная повесть о рок музыкантах «Парашютисты». В 1995 году в питерском издательстве Zero вышел полу автобиографический роман Морозова «Подземный блюз».
Морозов много и продуктивно занимался звукорежиссурой: помимо упомянутых выше DDT и «ЯБЛОКА», его имя можно встретить на альбомах Александра Ляпина, Вадима Курылёва, групп Аквариум, Тамбурин, Август, Почта, Облачный Край, Статус, Дельта-Оператор и многих других. Особое место в этом списке занимают ЧИЖ & Co — во-многом, именно Юрию Морозову, который записал практически весь их студийный материал и обеспечивал качественный звук на многих концертах, группа обязана своим безупречным саундом. В 1997 Чиж и его группа, в свою очередь, приняли участие в записи очередного альбома Маэстро «Иллюзия» (изданного SoLyd Records) и в его презентации на сцене КЗ «Петербургский».
В 1995—2001 года вместе с Сергеем Чиграковым он участвует в записи трех альбомов духовных песен священника Олега Скобля — «Крест кованый», «Крестный ход» и «Ангел молитвы».
Начиная с осени 2000 записи Морозова (как архивные, так и появившиеся за последние годы), начали выходить под лейблом компании его старого коллеги и единомышленника Андрея Тропилло «АнТроп».
Дискография Морозова — тема для отдельного исследования: сохраняя свои записи на протяжении многих лет, музыкант нередко возвращался к своим старым записям, перерабатывая или дополняя их, поэтому как названия, так и содержание отдельных альбомов с годами могло меняться. К тому же, не связанный длительностью стандартного альбома, Морозов выпускал песенные или инструментальные циклы, ориентируясь сугубо на их художественную целостность, поэтому по стране они распространялись в различных формах и наборах. Помимо того, в эпоху эмбрионального капитализма конца 80-х свет увидело несколько компиляций его записей разных лет в различных форматах, иногда со сходным оформлением, но различным содержанием.
В марте 2005 Морозов закончил работу над очередным альбомом «Обнажённое чувство отсутствия», в записи которого участвовали музыканты групп Чиж & Co, Разные люди и т. д.
Умер от миеломной болезни 23 февраля 2006 года в одной из онкологических клиник Санкт-Петербурга, не дожив 11 дней до своего 58-летия. Похоронен на Серафимовском кладбище
Надо точно знать, кто кричит, что рок-н-ролл мертв. Обычно это кричат люди, далекие от рок-н-ролла, все эти тусовщики. Это брякнул по молодости Гребень, но он вообще не имеет к рок-н-роллу никакого отношения. Он не рок-н-ролльщик, а такой «человек-легенда». Я с ним сколько работал, а ни одной рок-н-ролльной вещи не слышал. Всё вымучивание каких-то непонятных композиций. Рок-н-ролл — это весело всегда, а не тоска. А когда на записи сидишь, и никто не знает, чего делать, как писать, зачем…
— Юрий Морозов[2]
посмертные альбомы
грампластинки
Алексей Рыбин в книге «Майк: Время рок-н-ролла» отмечал следующее[7]:
По сути, это посвящение Юрию Морозову — замечательному человеку, одному из лучших звукорежиссёров нашей страны. Помимо всего прочего, Юра писал песни, хорошо пел и неплохо играл на гитаре, фортепиано, барабанах — он стремился овладевать максимально большим числом музыкальных инструментов, был из тех, кто стоят за „школу“ в музыке, не любил пение мимо нот, считал, что рок-музыка — это большое искусство именно с точки зрения музыки. В общем, играя рок, он был полной противоположностью компании, в которой жил Майк, БГ, Цой, да и я, разумеется. Мы смотрели на музыку совершенно по-другому. А Майк и подавно. Он мог бы простить Морозову его музыкальное занудство, но Юра писал ещё и тексты своих песен — и тексты эти буквально выводили Майка из себя.
„Отдал бы все на свете, чтобы умер на кресте не ты, а я, распятый за любовь твою. Возьми мою молитву. Ты же видишь, что я гибну, потому что я люблю тебя, люблю“. Это одна из лучших песен Морозова, она чудесно спета и написана совершенно искренне — Юра всегда верил в то, о чём пел, он был христианином (на момент знакомства Майка с его творчеством, правда, Морозов был где-то между йогой и Буддой — к христианству он пришёл позже).
О религии и вере Майк никогда не говорил, но он не терпел прямых религиозных мотивов в рок-н-ролле, и когда кто-то начинал (да ещё и достаточно косноязычно) петь об этом, Майк начинал беситься. Самым большим раздражителем в песнях Морозова была для Майка, как мне кажется, их абсолютная искренность. Майк, по всей видимости, думал: „Ну как же так, ну что же ты за урод, о таких вещах, и так плохо…“ На мой взгляд, излияние своих религиозных чувств в рок-н-ролле в такой прямой форме, как у Морозова, он считал просто пошлостью.
И написал Майк „Песню Гуру“ — злую, четко адресованную, не оставляющую никаких сомнений в отношении к Морозову и его творчеству — и навсегда лишил себя удовольствия общения с Юркой. Хотя, даже если бы не эта песня, вряд ли бы они сошлись. Слишком по-разному они понимали музыку и слишком убеждены были в правильности собственных позиций.
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .