WikiSort.ru - Музыка

Детство и юность

Джерри Гонсалес родился 5 июня 1949 года недалеко от Манхэттена, Нью-Йорк, в 4 года переселился с родителями в Бронкс. Рос в музыкальной семье: отец Джерри Гонсалес-старший в 1950-х пел в различных местных группах, исполнявших латиноамериканскую музыку, а дядя играл на гитаре^[1]. С детства Джерри впитал афро-кубинские и джазовые ритмы и интонации, уже в школе начал играть на трубе, а позже на ударных инструментах. Источником музыкального вдохновения Гонсалеса служили такие легендарные джазовые музыканты, как Монго Сантамария^[en]*, Тито Пуэнте, Майлс Дейвис и Эдди Палмьери. Окончил нью-йоркскую Высшую школу музыки и искусства и нью-йоркский Музыкальный колледж. В 1970 году Гонсалеса поддержал легендарный Диззи Гиллеспи, пригласив молодого музыканта к себе в биг-бэнд в качестве перкуссиониста и трубача. Позднее Гонсалес некоторое время играл в группе Эдди Палмьери El Son и ансамбле Мэнни Оквендо Conjunto Libre.

Jerry Gonzalez and the Fort Apache Band

Талант Джерри вскоре позволил ему сформировать собственную группу, название которой также послужило именем первой пластинке Гонсалеса — Ya Yo Me Cure. Однако подлинный успех пришёл к музыканту в составе Jerry Gonzalez and the Fort Apache Band, куда помимо Кенни Киркланда, Сонни Форчуна, Никки Маррера, Анхеля «Папо» Васкеса, Джорджа Далто и Милтона Кардоны входил брат Гонсалеса контрабасист Энди^[2]. Первые три альбома Jerry Gonzalez and the Fort Apache Band были записаны во время живых выступлений на европейских джазовых фестивалях — The River is Deep (1982) в Берлине, Obatala (1988) в Цюрихе и Rumba Para Monk (1989), который получил одобрение Французской Академии джаза и награду «Лучшая джазовая запись года»^[3].

Последующие пластинки группы также приносили успех, записи Crossroads (1994) и Pensativo (1995), в частности, были номинированы на премию «Грэмми». Тогда же коллектив Джерри Гонсалеса стал лучшей группой года по версии журнала Down Beat в двух категориях: голосовании музыкальных критиков и выборе читателей журнала, в 1999 году группа во второй раз получила аналогичное звание.

С конца 1990-х группа записывала трибьюты и кавер-версии, в том числе интерпретации композиций Телониуса Монка («Let’s Call This» и «Ugly Beauty» вошли в альбом Fire Dance) и Арта Блэйки (трибьют Rumba Buhaina).

Сольное творчество и сайд-проекты

Будучи бэнд-лидером одной группы Гонсалес принимал участие и в других проектах: играл в ансамбле Тито Пуэнте (1984—1999), группе Маккоя Тайнера (1984—1990) и группе Джако Пасториуса (1984—1987).

В 2000 году Джерри Гонсалес снялся в документальном фильме «Калле 54» о развитии латиноамериканского джаза режиссёра Фернандо Труэба^[4]. Приехав на несколько дней в Мадрид в рамках тура, сопровождавшегося съёмками фильма, Гонсалес решил окончательно обосноваться в Испании. Он начал увлекаться стилем фламенко, сочетая испанские ритмы и джаз в своей музыке. В интервью The Detroit News он объяснял, что «говорит на двух языках — испанском и английском, поэтому может играть как блюз, так и румбу»^[5].

В 2004 году он собрал команду испанских музыкантов Los Piratas Del Flamenco, куда входили гитарист Нино Хосель, перкуссионист Израэль Суарес и вокалист Диего Эль Сигала. В записях новой группы отсутствовали басовые или фортепьянные партии, что создавало совершенно новый и непохожий на всё предыдущее творчество Гонсалеса звук, это был облегчённый фьюжн — смесь джаза и фламенко. Первый альбом Los Piratas Del Flamenco был номинирован на «Грэмми» в категории «Лучшая пластинка в стиле латино-джаз».

В 2010 году Гонсалес вошёл в список 100 жителей Мадрида, получивших «Латинскую премию года»^[6].

Студийные альбомы

В качестве приглашённого музыканта