Блок ада | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Студийный альбом группы «Алиса» | ||||
Дата выпуска | 1989; переиздан в 2015 | |||
Записан | 14-16 мая 1987, посёлок Шушары | |||
Жанры | постпанк, хард-рок, новая волна | |||
Длительность | 42:14 | |||
Страна |
![]() |
|||
Лейблы |
Мелодия (LP) Moroz Records (CD) Союз (CD) Мистерия звука (CD) |
|||
Хронология группы «Алиса» | ||||
|
«Блок ада» — второй студийный альбом рок-группы «Алиса». Был записан в 1987 году.
Запись проходила на передвижной студии «Тонваген» (фирма «Мелодия») в течение трёх дней в мае 1987 года в посёлке Шушары под Ленинградом. Две стороны альбома получили название «Красное» и «Чёрное».
«Блок ада» была издана как магнитоальбом в 1987 году, а через два года была выпущена на виниле одновременно с альбомом «Шестой лесничий». По официальным данным, тираж пластинок превысил 1 000 000 экземпляров, что в США соответствует платиновому статусу[1].
По словам Константина Кинчева название альбома имеет двойной смысл и может писаться в одно и в два слова, так как не существует установленного варианта[2].
В мае 1987 года звукорежиссёр Андрей Тропилло организовал в Шушарах фестиваль «Рок — нива», во время которого он планировал записать интересующие его группы[3]. Для этого в дом культуры пригородного совхоза «Нива» была доставлена изготовленная в Лондоне передвижная студия «Тонваген» (также известная как «МСI»), которая была куплена у англичан за $250 000 после выставки «Связь-80» на территории Москвы. Студия была оборудована 24-канальным магнитофоном с системой шумопонижения «Dolby», микшерным пультом «Sony», цветными мониторами и другой современной для того времени техникой[4]. Вместе со студией в Шушары прибыл и звукорежиссёр Виктор Глазков.
Фестиваль «Рок — нива» проходил в течение пяти дней, а запись альбома «Блок ада» заняла три ночи. В первую ночь на сцене фестиваля была записана основная часть инструментов, во вторую — приглашённые музыканты и вокал, а во время третьей было осуществлено сведение альбома[3].
По словам гитариста группы «Алиса» Андрея Шаталина, Андрей Тропилло предложил оформить альбом в стиле рэп[3]; после этого музыканты выпили, и у них ничего не получилось. Тогда звукорежиссёр посоветовал им выпить ещё, после чего в тот вечер удалось записать только ударные, потому что барабанщик Михаил Нефёдов был наиболее трезвым[3]. Остальные инструменты были записаны ночью.
Константин Кинчев определил стиль альбома как «хардовый панк», в силу того, что «все было сыграно абы как, на расстроенных гитарах»[5]. Также он добавил, что при сведении приходилось всё «мылить», чтобы не было слышно «нестройняк»[5].
Бас гитарист группы Пётр Самойлов рассказал, что процесс записи проходил очень удачно:[6]
Спели мы с Костей в один микрофон, и попадаем друг в друга, и строит всё, и главное, баланс хороший получился! Это удивительно! Сейчас этого не достичь, хоть ты тресни… А тогда наитие какое-то было.
Первоначально альбом был издан на виниле, и каждая из его сторон имела название: «чёрное» и «красное». На первой стороне («чёрное») представлены песни: «Время менять имена», «Компромисс», «Солнце встаёт», «Эй, ты, там, на том берегу», «Ветер перемен», на второй («красное») — «Красное на чёрном», «Воздух», «Движение вспять» и «Земля».
Песни «Время менять имена», «Эй, ты, там, на том берегу» и «Земля» при издании на виниле и CD были урезаны по сравнению с оригинальным магнитоальбомом. По первоначальному замыслу музыкантов альбом должен был начинаться и заканчиваться звуком метронома.
Все тексты написаны Константином Кинчевым.
№ | Название | Музыка | Длительность |
---|---|---|---|
1. | «Время менять имена» | Кинчев, Пётр Самойлов | 02:51 |
2. | «Компромисс» | Андрей Шаталин | 04:18 |
3. | «Солнце встаёт» | 05:41 | |
4. | «Эй, ты, там на том берегу» | Шаталин | 02:52 |
5. | «Ветер перемен» | 05:12 | |
6. | «Красное на чёрном» | 04:52 | |
7. | «Воздух» | Кинчев, Павел Кондратенко | 05:42 |
8. | «Движение вспять» | Шаталин, Кинчев | 05:06 |
9. | «Земля» | 05:44 |
Солнце — это всё: начало жизни, свет, тепло, все собирательно. Не было конкретно поклонения Солнцу как некому богу, но потом, в принципе аллегорически, можно создать облик Творца и назвать это солнцем. Поэтому это более широкий образ.
17 ноября 1987 года перед концертом группы «Алиса» в Санкт-Петербурге милиция не хотела пускать во дворец спорта «Юбилейный» беременную жену Константина Кинчева и её подругу Аду Заблудовскую (жену гитариста группы «Секрет», Андрея Заблудовского). После того как один из милиционеров толкнул супругу Константина, он заступился и с заломанными руками был доставлен в милицейскую машину[8]. Люди, пришедшие на концерт, воспрепятствовали задержанию, и когда лидер группы «Алиса» вышел на сцену, то объяснил публике, что «концерт начался позже из-за того, что его и его беременную жену не пускали в зал менты» и посвятил песню «Эй, ты, там, на том берегу» «иностранным гостям, находящимся в зале, ментам и прочим гадам»[8]. В результате было возбуждено уголовное дело по статье 206, часть 2 — злостное хулиганство. Также в газете «Смена» была напечатана статья «Алиса с косой чёлкой», автор которой, Виктор Кокосов, обвинил Константина Кинчева в пропаганде фашизма в связи с тем, что во время концерта вместо слов «… эй, ты, там на том берегу !» он якобы пел со сцены «… хайль Гитлер на том берегу !». Однако группа подала на газету в суд, и выиграла дело, доказав ложность обвинений. На шестом фестивале Ленинградского рок-клуба в 1988 году перед тем, как начать петь эту песню Константин Кинчев сделал вступление: «Следующая песня посвящена иностранным гостям, если они присутствуют в зале, и прочим, как теперь выяснилось нашим огромным друзьям».
Год 86, жаркое августовское лето, у меня живёт Башлачёв, Юра Наумов. После очередной попойки я прилёг спать, и снится мне сон: я иду по узкой-узкой тропинке, с одной стороны гора, с другой стороны обрыв. Вверх иду. Навстречу мне толпа весёлых людей, которые мне говорят: «Чё ты вверх идешь, пойдём с нами вниз». Ну я разворачиваюсь и говорю: «Ладно пойдёмте с вами вниз». Там у них пикник, бухло, веселье, танцы-пляски, в общем ну-такая вакханалия. Вдруг я оказываюсь в клетке, и эти люди, которые меня туда пригласили тыкают на меня пальцами, хохочут и впускают ко мне зверя. Причём зверь страшный: голова кабана, туловище волка, а раскрас тигра. Я от этого зверя начинаю карабкаться по сеткам, зависаю, он на меня кидается, но достать не может. Боюсь, но как жест отчаяния бросаюсь на этого зверя, начинается схватка: открываю голову, по руке течёт чёрная кровь, клетка растворяется, люди растворяются и убегают. Вижу водоём, бросаю туда голову, она превращается в маску, зелёная маска медленно опускается на дно, и возникает некий лабиринт, в который я вхожу. Раз повернул, два повернул: запутался, выхода нет. И такая длинная анфилада с кучей дверей, а перед этой анфиладой стоит человек корейского вида в чёрных одеждах и говорит мне такое странное слово: «Движение и покой, а тебе туда», и показывает дверь, куда мне надо войти. Я туда вхожу и там у меня всё хорошо. Кто этот человек в чёрных одеждах корейского вида высокий, 86 год? Я в 90-м понял кто этот человек: Виктор Робертович Цой. Ему и посвящён весь альбом «Пульс Хранителя Дверей Лабиринта».
Нина Барановская в своей книге «По дороге в рай…» описала историю, возникшую вокруг строчки «Быть может, я картонный герой, но я принимаю бой». Константин Кинчев посвятил песню «Мы держим путь в сторону леса» Борису Гребенщикову, а тот в свою очередь ответил композицией «Быть вместе», в которой есть фраза «А твоим картонным героям, у которых нет тени…»[8]. Считалось, что строчка из песни «Земля» была ответом на слова БГ, но сам Константин Кинчев опроверг это:[3]
Да ну! Там одна фраза просто по поводу картонного героя. Это никакой не ответ. Просто я как бы соглашаюсь с тем, что, возможно, я картонный герой. Я же не знаю, я верую в это. И герой ли я вообще? Чьего-то романа, безусловно, я герой, но не вообще…
В записи принимали участие
Первоначально обложка, придуманная художником группы «Алиса» Андреем Столыпиным имела другой вид, но этот вариант не устраивал худсовет «Мелодии».
Существует информация, что фирма грамзаписи отказывалась печатать альбом, потому что его обложка воспринималась, как пропаганда фашизма[11]. В результате изображение было отредактировано: были убраны крысы и изменено готическое начертание слова «Блок ада»[3] Всё это сделали без ведома самого художника, чем он остался недоволен, ведь обложка, по его словам, несла другую идею и «должна была быть с разворотом»[12]. Также Андрей Столыпин считает, что оформление было испорчено плохим качеством полиграфической базы[12].
На первом плане обложки изображён Константин Кинчев, одетый в куртку из кожзаменителя, широко расставивший ноги и сложивший руки на груди. На заднем плане располагаются остальные участники группы. Обложка выполнена в чёрном, сером и красном цветах.
По словам лидера «Алисы» музыканты немножко позволили себе жёсткости при оформлении альбома[3].
Константин Кинчев сказал, что сведение «Блок ады» осуществлялось в течение одного дня, поэтому она получилась сырой, была совершенно плохо сыграна, но всё же он добавил, что любит этот альбом[3]. Также в одном из интервью он поделился, что на «Блок аде» «присутствует фотография группы, и там достоверно передано состояние „Алисы“ на данный момент»[6].
В интервью 2001 года Константина Кинчева попросили разбить существование группы на этапы, которые бы характеризовали направление развития её деятельности, и он ответил, что первым этапом было создание «Блок ады»: «Я бы назвал это поворотом в сторону поиска Истинного Бога. Мы примеряли на себя одежды всевозможных религиозных конфессий, искали, то, что необходимо нашей душе»[13].
Авторы книги «Алиса 100 страниц» дают сведения о том, что «Блок ада» «определила хардроковый крен группы на ближайшее десятилетие», что «запись получилась цельной, даже чуть-чуть монотонной», что «мелодических находок оказалось меньше, чем на „Энергии“», а «тексты стали чрезвычайно пафосными». Также они говорят о том, что «на альбоме впервые наиболее ярко выплеснулся стиль Кинчева-текстовика с его многозначительными аллегориями и почти вселенской серьёзностью»[6].
Илья Чёрт говорил, что «в шестнадцать лет слушал „Блок аду“ и воспринимал только чистую энергетику, а когда ему стукнуло тридцать, он начал переслушивать его заново и открыл многое, что раньше пролетало мимо»[14].
Александр Кушнир определил альбом «Блок ада» и творчество группы в течение десяти лет после его издания следующими словами:[15]
Сложно спорить с тем, что состояние «Алисы» периода «Блок ады» имело мало общего с «Энергией» — альбомом, идеально выразившем в звуке всевозможные маски Кинчева — актёра и поэта. Все дальнейшие эксперименты со звучанием уводили в сторону — нет, не от сути Кинчева-менестреля, а от сути найденного им в «Энергии» образа — образа буревестника новой волны, наконец-то воспарившего над толпой. В свою очередь, идеология группы эволюционировала от «Красного на чёрном» через «Шабаш» в сторону пресловутой «Чёрной метки». На определённом этапе чёрного стало несоизмеримо больше, красный почти исчез, а оставшаяся часть спектральной гаммы сместилась в сторону акустики и всплыла на поверхность лишь спустя десять лет — когда начался «Джаз».
Автор статьи «„Алиса“ — это все, кто с нами» Пузачёв упоминает, что на запись альбома группе было выделено шесть часов, и высказывает точку зрения, что «в более нормальных условиях работы альбом мог бы получиться гораздо лучше»[16].
В своей рецензии на альбом, опубликованной в журнале «Рокси», Нина Барановская пишет, что ей трудно говорить о «Блок аде», потому что в нём есть запредельность, выход в четвёртое измерение, при том, что он очень земной и сегодняшний[17]. Она характеризует альбом как «очень цельный и органичный»[17], и считает, что в рамках традиционных для русского духа тем, таких как «добро и зло», «свет и тьма», «любовь и ненависть», «жизнь и смерть» Константину Кинчеву «удалось найти новое образное осмысление и свою, абсолютно неповторимую интонацию»[17]. В начале рецензии она пишет:[17]
Альбом меня… поразил? …взволновал? — нет, все не те слова. Вот ведь мука-то! Точнее будет сказать — оглушил, встряхнул, перевернул. Вот-вот, именно перевернул, опрокинул своей иррациональностью, хотя на первый взгляд в нём всё просто, лаконично и рационально. Это — серьёзнейшая работа. В ней нет случайного, сиюминутного, что само по себе уже редкость.
И уже подводя итоги:[17]
…загадка альбома, наверное, в том, что получился удивительный синтез возвышенного и земного, нынешнего и вечного; магнетической силой Земли, её животворными соками, также и энергией Солнца пронизана вся ткань альбома.
В статье «Искусство быть дерзким», опубликованной в журнале «Мелодия» «Блок ада» называется лучшим рок-альбомом 1987 года[18].
Автор статьи «Рок-н-ролл — это не работа» Алексей Непомнящий пишет, что «Блок ада» — один из самых лучших альбомов «Алисы», отличающийся мощной волной протеста против царившего идиотизма[19].
Песни «Воздух» и «Земля» можно услышать в фильме «Взломщик» (1987).
Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии. |
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .