Siouxsie & The Banshees | |
---|---|
Siouxsie & The Banshees; Слева направо: Стивен Северин, Сьюзи Сью, Баджи | |
Основная информация | |
Жанры |
постпанк готик-рок альтернативный рок новая волна неопсиходелия[1] |
Годы |
1976 — 1996 2002 |
Страна |
|
Город | Лондон |
Откуда | Лондон |
Язык песен | английский |
Лейблы |
Polydor Records Geffen Sanctuary Records |
Состав |
Сьюзи Сью Стив Северин Баджи |
Бывшие участники |
Сид Вишес Марко Пиррони Кенни Моррис Питер Фентон Джон Маккей Джон Макгиох Роберт Смит Мартин Маккерик Джон Кляйн Нокс Чендлер |
Другие проекты |
The Creatures The Glove |
Siouxsieandthebanshees.com | |
Siouxsie and the Banshees (в переводе с искаж. англ. Сьюзи и Банши) — британская рок-группа, образованная в 1976 году в Лондоне, Англия, вокалисткой Сьюзи Сью и бас-гитаристом Стивом Северином, которые на протяжении всей истории коллектива оставались единственными его постоянными участниками. Siouxsie and the Banshees, первое время ассоциировавшиеся с британской панк-сценой, постепенно усложняли свою музыку, вводя в неё элементы готик- и арт-рока, создавая стильную и сложную[2] «разновидность постпанка, наполненного многочисленными ритмическими и звуковыми экспериментами».[3] Siouxsie and the Banshees распались в 1996 году, после чего Сью и Баджи продолжили записываться как их вторая группа The Creatures. В 2002 группа временно реформировалась и провела турне.
Стиль Siouxsie and the Banshees оказал влияние на дальнейшее развитие постпанка и альтернативной рок-музыки в целом, их влияние указывалось в работах таких исполнителей как Joy Division[4], The Cure[5], U2[6], The Smiths[7], Radiohead[8], и PJ Harvey[9].
Группа Siouxsie and the Banshees образовалась спонтанно 20 сентября 1976 года, исключительно ради того, чтобы заполнить пустовавшее место в программе «Первого международного панк-фестиваля», организованного Малкольмом Маклареном в лондонском 100 Club[2]. В первый состав вошли участники так называемого «Контингента Бромли»[10]: Сьюзи Сью (наст. имя — Сьюзен Баллион, англ. Susan Ballion), бас-гитарист Стив Северин, гитарист Марко Пиррони и Джон Саймон Ричи (ударные), вскоре получивший известность как Сид Вишес).[2] Квартет исполнил издевательскую 20-минутную версию «Отче наш» (англ. Lord’s Prayer), но существования не прекратил — даже после того, как Вишес перешёл в Sex Pistols, а Пиррони — в Adam and the Ants.
Через два месяца после участия в фестивале Сью и Северин пригласили в состав Кенни Морриса (англ. Kenny Morris}) и гитариста Пита Фентона (Pete Fenton), который покинул группу летом 1977 года и в июле был заменён Джоном Маккеем (англ. John McKay).
Уже к началу 1978 года группа без труда набирала в Лондоне полные залы, но никак не могла заключить такой контракт, который обеспечивал бы ей достаточный контроль над собственным материалом. «Мы некоторое время тянули время… Но важно было получить контроль и ни одна записывающая компания не хотела подписывать нас на наших условиях», — говорила Сьюзи Сью в интервью NME[11]. На стенах нескольких записывающих компаний появились намалеванные фанатами краской воззвания: «Sign Siouxsie Now!», но это не помогало. Не помогала (как писала «Гардиан») и привычка Сьюзи бросать оскорбительные реплики в микрофон, адресованные работникам отделов A & R. Группу последовательно отвергли Anchor, EMI, RCA, Chrysalis, CBS и Decca. Лишь в июне 1978 года компания Polydor Records, подписав The Jam, предложила группе контракт на три альбома с правом полного контроля над творческой частью продукции. Именно этот документ обеспечил группе долгожительство — в год, когда одна за другой панк-группы стали стремительно распадаться[12].
В ноябре 1978 года Siouxsie and the Banshees выпустили дебютный альбом The Scream.[2] Ник Кент в NME назвал звучание альбома «уникальным», найдя ближайшее сравнение — «где-то между Velvet Underground и Саn времён Tago Mago», добавив — «совершенно точно можно сказать, что никогда прежде формат традиционного рок-трио в звуке не использовалось со столь ошеломляющими результатами».[13] Питер Сильвертон в Sounds назвал The Scream лучшим дебютным альбомом года, отметив «остроту и силу» его текстов.[14].
Поразительно, что группа, стартовавшая столь неубедительно, за каких-то два года приобрела звездный статус — при том, что музыку исполняла крайне мрачную и болезненную… Наиболее полным образом этот первобытный звук воплотился в Scream: здесь есть всё — и ледянящие душу завывания Сьюзи (которая всё ещё не в ладах с нотами), и металлический рев гитары Маккея, и брутальные ритмы Северина-Морриса. Песни невыносимо мрачны, хоть и временами насмешливы («Carcass», битловская «Helter Skelter»).[15] — Роберт Пэйс, Айра Роббинс, Rolling Stone/Trouser Press
Самый нетипичный для раннего творчества группы трек, «Hong Kong Garden» (в американском варианте альбом открывающий), был выпущен синглом и поднялся в Британии до #7[16] Сингл получил высокие оценки критиков: рецензент NME назвал его «яркой, выразительной историей, напоминающей обрывочные впечатления гладящего в окно японского поезда… <и> заряженной необычано захватывающим гитарным звуком».[17]
Второй альбом Join Hands (1979) оказался даже в сравнении с первым монотонным и депрессивным; согласно Trouser Press «…заслуживает внимания лишь благодаря тому, что здесь мясницкий Lord’s Prayer был наконец выпущен на винил»[15]. Между тем, Джон Сэвидж в Melody Maker дал высокую оценку пластинке, отметив «Poppy Day» (отразившую впечатления от посещения военного кладбища во Фламандии), «Placebo Effect» (с её «потрясающим… гитарным intro» и необычным текстом «клинического» содержания), а также апокалиптическую «Icon».[18]
Всего через два дня после начала промотура, приуроченного к выходу, состав покинули Кенни Моррис и Джон Маккей. Они просто оставили на подушках в отеле свои пропуска, выписанные для гастролей, и, ничего остальным не сказав, сели в поезд. Концерт в Абердине открыли The Scars, за ними вышли The Cure, которые играл дольше положенного. Banshees не появлялись. Наконец, на сцену вышла Сьюзи и сказала: «Тут двое студентов арт-колледжа смотались… Если когда-нибудь встретите их, считайте, что я благословила вас на то, чтобы выколотить из них дурь»[12][19]. Сьюзи и Северин продолжали гастроли при поддержке Роберта Смита, фронтмена The Cure[15] и Баджи (ударные, экс-The Slits, Big in Japan).[2], который стал затем постоянным участником группы.
Новый состав записал и выпустил сингл «Happy House», за которым последовал третий студийный альбом Kaleidoscope, записанный без постоянного гитариста: в студии работали попеременно Джон Макгиох из Magazine и Стив Джонс (Sex Pistols). Альбом поднялся до #5 в UK Album Charts и ознаменовал стилистический сдвиг, связанный с усложением аранжировок, смягчением звука, использованием индийских инструментов и драм-машины. Песни стали мягче и мелодичнее (хит «Happy House», хиппиозная «Christine»)[2], появились спецэффекты (композиция «Red Light» построена на звуке заряжающейся фотокамеры).[15] Рецензент Melody Maker назвал результат «калейдоскопом звука, образов, новых форм, нового содержания, мелькающих перед глазами».[20]. Вскоре после того, как стало ясно, что пластинка имеет коммерческий успех, Макгиох официально вошёл в состав Siouxsie & the Banshees, и группа в ноябре 1980 года дала в Нью-Йорке свои первые американские концерты[21].
Готовя материал четвёртого студийного альбома, группа изменила подход: каждую из песен отшлифовала на концертах, прежде чем записать её в студии[22]. Последовавший затем Juju (1981) многие критики сочли лучшим в творчестве группы[23]. Пластинка (которая, как говорил Северин, стала «неосознанным концептуальным альбомом», объединившим в себе «самые тёмные элементы») была названа в рецензии Sounds «интригующим, напряжённым… гнетущим» произведением, контрастировавшим с относительно безмятежным материалом третьего альбома.[24]. Вокал Сьюзи (как отмечали рецензенты Trouser Press), оформился в «неожиданно тонкий инструмент», а «техническая оснащённость Баджи и Макгиоха позволила наполнить силой и усложнить аранжировки» («Spellbound», «Arabian Knights»)[15]. Альбом поднялся до #7 в UK Album Charts.
В ходе последовавшего турне Сьюзи и Баджи втайне от всех сблизились[25]. Именно в эти дни у них возникла идея создать The Creatures, свой побочный проект[2], который вскоре выпустил дебютный мини-альбом Wild Things. Дуэт выпустил в общей сложности 4 альбома, наиболее успешным из которых остался дебютный «Feast», 1983 года (#14, U.K.)[26].
В том же 1981 году вышел сборник Siouxsie & the Banshees Once Upon a Time, куда вошли все синглы группы, включая прежде в альбомном формате не издававшиеся «Staircase (Mystery)» и «Israel». В американский релиз Arabian Knights EP были включены треки из расширенной версии одноимённого британского сингла плюс бонус.[15].
В A Kiss in a Dreamhouse (1982) группа вернулась к экспериментам, впервые начатым в третьем альбоме: как отмечали критики, стиль её стал превращаться в разновидность арт-попа с многочисленными ответвлениями (нео-боп в «Cocoon», элементы средневековой музыки в «Green Fingers»)[15]. Альбом, который Сью называла «sexy album».[27], рецензент Melody Maker назвал «пьянящим» произведением[28], а Record Mirror — «прекрасной поп-пластинкой»[29] «Обещаю: от этой музыки у вас перехватит дыхание», — такими словами завершил свою рецензию Ричард Кук в NME, отметив, что «не каждая группа способна свой четвертый альбом сделать провокационным, сохранить живой интерес к творчеству и при этом выйти на новые <стилистические> территории».[30]
После выхода A Kiss in a Dreamhouse здоровье Макгиоха ухудшилось: его преследовали проблемы, связанные с алкоголизмом. После промотура в Мадрид он был госпитализирован. Вскоре после этого он из состава был уволен вообще[15][31].
В 1983 году участники группы работали, в основном, в сайд-проектах: Сью и Баджи записали первый альбом Creatures, Северин и Смит записались как The Glove, выпустив альбом Blue Sunshine[2]. По настоянию Смита (которому захотелось документировать время проведенное в группе) Banshees записали версию битловской песни «Dear Prudence». Выпущенный в сентябре, сингл поднялся до #3 в UK Singles Chart, стал самым большим хитом группы за всю её историю и способствовал (согласно Trouser Press) рассеянию мрачной ауры вокруг группы.[15] С Робертом Смитом, заменившим Макгиоха сначала в турне, а затем и в студии, выпустила Nocturne, двойной альбом, записанный в Ройал Алберт Холле[2].
Смит принял участие и в работе над студийным альбом Hyæna (1984). Пластинка, более лёгкая и мелодичная, чем предыдущие, развивала как уже намечавшуюся прежде тенденцию тяготения к джазу («Take Me Back»), так и линию симфо-индастриал (первый трек «Dazzle», в котором Сьюзи, как отметили критики, представила одно из своих лучших вокальных исполнений).[15]
Участие одновременно в двух коллективах стало сказываться на здоровье Смита, и в мае 1984 года он принял решение сосредоточиться на работе с The Cure. В Banshees его заменил Джон Кэрразерс (англ. John Carruthers), гитарист Clock DVA. С Карузерсом группа записала The Thorn EP, аранжировав для оркестра четыре песни своего репертуара. «Сила оркестра идеально складывается с назойливо-настойчивым звучанием самой группы», — писал NME.[32]
В 1985 году группа резко снизила активность, что во многом объяснялось травмой колена, полученной Сьюзи[15]. Критики готовы были уже приписать S&TB к числу «обленившихся ветеранов», но в апреле 1986 года вышел Tinderbox, впервые выведший группу в Billboard 200, во многом благодаря синглу «Cities in Dust»[2], за выпуском которого последовало самое на тот момент продолжительное турне групп по Великобритании.
Кэрразерс, как отмечали специалисты, идеально вписался в состав, обнаружив определенное сходство в стиле игры как со Смитом, так и с Макгиохом. Критики отметили также, что и голос Сьюзи «никогда прежде не был таким тёплым и мелодичным», как в «The Sweetest Chill» «Cannons» и «Cities in Dust».[15] Обозреватель Sounds высоко оценил альбом, отметив, что в новом альбоме группа «вернула в свою художественную палитру самые яркие краски».[33] В американский вариант альбома был включен один ремикс и два внеальбомных трека. Британский CD вышел с пятью бонусами.
Альбом кавер-версий Through the Looking Glass оказался по мнению критиков эклектичным, неровным, но в целом интересным; в качестве лучших отмечались вещи, подвергнутые значительной переработке («The Passenger», «This Wheel’s on Fire», «Hall of Mirrors»). Журнал Mojo особенно высоко оценил версию «Strange Fruit».[34] Вскоре после выхода сборника Кэрразерс покинул состав.
На смену ушедшему участнику пришли гитарист Джон Кляйн (англ. Jon Klein) и клавишник Мартин МакКаррик: новый состав, использовав нетрадиционные для рок-группы инструменты (виолончель, аккордеон), записал Peepshow (# 20 UK Albums Chart, # 68, Billboard 200)[26][35] — альбом, «технологичный» по форме и легкомысленный по содержанию. Журнал Q дал альбому 5 звезд, заметив, что место ему — «…в той искажённой детской площадке сознания, где маячат самые странные и чудесные силуэты»[36] Сингл из альбома «Peek-a-Boo» (в котором многие отметили элементы хип-хопа) стал первым американским хитом группы.[37][38]
После турне группа решила взять паузу: Сью и Баджи продолжили работу в Creatures, Северин и Маккарик продолжили сотрудничество дуэтом.[39] Примерно в это время вышли и два Peel Session EP, материал которых был записан в ноябре 1977-го и в феврале 1978 года. Позже их объединили и в новой упаковке выпустили, как в США, так и в Британии отдельным CD как The Peel Sessions. Как отмечала критика, несмотря на то, запись у Джона Пила была сделана задолго до выхода дебютного альбома, группа здесь демонстриует мощное исполнение и сформировавшийся стиль, отмеченный высококлассной вокальной работой и оглушающим драммингом Морриса.[15]
В 1991 году, вскоре после свадьбы Сьюзи и Баджи, Siouxsie and the Banshees вернулись в чарты с синглом «Kiss Them for Me», аранжированном со струнными, но отмеченном также и влияниями танцевальной музыки: он поднялся в чартах Биллборда до #23[40], затем группа выступила на фестивале Lollapalooza и выпустила концептуальный альбом Superstition[2], который ознаменовал наивысшее достижение группы США (#65, Billboard 200)[35], но в Британии не поднялся выше 25-го места[26].
Второй сборник группы, Twice Upon a Time (1992, #26 UK), вобрал в себя материал десяти предыдущих лет карьеры группы, начиная (по выражению рецензентов Trouser Press) «с начала конца — 1982 года», когда, примерно после A Kiss in the Dreamhouse музыка группы стала утрачивать остроту.[15] В том же году Siouxsie and the Banshees записали «Face to Face», песню, вошедшую в саундтрек «Бэтмен возвращается».
В 1993 году The Banshees приступили к записи нового материала (основную роль в аранжировках которого также играли струнные), но затем прекратили работу и направились в Европу, где выступили на нескольких фестивалях. По возвращении Джон Кейл завершил студийную работу над оставшимся материалом[2], и — как продюсер — записал для группы пять треков[41]. Альбом 1995 года The Rapture (#33), 11-минутный заглавный трек которого был записан со струнным квартетом, критики отметили как «элегантный, стильный и зрелый»[15]; обозреватель Melody Maker назвал его «захватывающим, опасным и экзотическим трансконтинентальным путешествием».[42] Однако несмотря на в целом положительную реакцию критики на релиз, уже спустя несколько дней Polydor разорвал с группой контракт[43]
Перед началом заключительного турне группы 1995 года Клейна заменил гитарист Нокс Чендлер, экс-Psychedelic Furs. В июне Сью предложила Северину распустить группу. «От этого никто уже не получает удовольствия»[44], — таким был её аргумент. Группа Siouxsie & The Banshees распались, дав последний концерт на бельгийском Пляжном фестивале 21 июля 1995 года.[45] Сьюзи и Баджи продолжили карьеру в рамках The Creatures.[2] Незадолго до этого а Сьюзи выпустила сингл «Interlude», записанный с Моррисси.
В 2002 году Сью, Северин, Баджи и Чендлер собрались вновь, чтобы провести Seven Year Itch Tour, результатом которого явились одноименный концертный альбом 2003 года и DVD.
В том же году вышел бокс-сет Downside Up, куда вошли би-сайды и материал вышедшего из тиража The Thorn EP. «Это группа, которая никогда не наполняла оборотные стороны синглов невысокого качества, бросовым материалом. Скорее, они рассматривали би-сайд как канал выхода самой радикальной, вызывающей работы», — написал рецензент The Times.[46]
В 2006 году Сьюзи Сью подписала сольный контракт с Universal и оформила развод с Баджи. 10 сентября 2007 года вышел[47] первый сольный альбом Сьюзи, записанный продюсерами Стивом Эвансом и Чарли Джонсом.
Также в 2006 году был осуществлен ремастеринг первых четырёх альбомов группы, которые были перевыпущены с бонус-треками. Несколько записей для Джона Пила периода 1978—1986 годов вошли в Voices on the Air: The Peel Sessions, высоко оцененный, в частности, рецензентом Allmusic.[48]
Вторая волна ремастеринг-релизов охватившая 1982—1986 годы, последовала в апреле 2009 года. Сюда вошли 4 перевыпуска, включая A Kiss In The Dreamhouse, который был назван «шедевром» в рецензиях NME и Melody Maker.[49] В июне 2009 года вышел бокс-сет At The BBC с DVD, куда вошли записи всех телевизионных выступлений группы.
В 2018 году все их альбомы были переизданы на виниле с августа, Juju (1981), Tinderbox (1986), Throught the Looking Glass (1987) и Join Hands (1979), а затем в сентябре The Scream (1978), A Kiss in the Dreamhouse (1982) и Superstition (1991),[50] и в ноябре The Rapture (1995), Kaleidoscope (1980), Hyaena (1984) и Peepshow (1988). The Rapture выпущен на двойном виниле впервые Polydor в 2018 году.[51]
Siouxsie & the Banshees оказали заметное влияние на развитие рок-культуры и на многих музыкантов разнообразных жанров. В частности, группу одним из основных влияний называли лидеры трип-хопа Трикки и Massive Attack.[52][53] Записав кавер «Tattoo», Трики об оригинальной версии говорил как о вещи, которая помогла ему сформировать собственный индивидуальный стиль.[54] О том, что Massive Attack многим обязаны наследию Siouxsie & the Banshees, рассказывал 3D[55].
В 1994 году Моррисси говорил, что ни одна из современных групп не может сравниться со Siouxsie and the Banshees, когда те были на вершине.[56] Другой бывший участник The Smiths, Джонни Марр, упоминал Джона Макгиоха как гитариста, повлиявшего на формирование его стиля игры.[57] Вокалистка Garbage Ширли Мэнсон говорила о том, что училась петь, слушая The Scream и Kaleidoscope. «Сегодня отзвуки Banshees я слышу повсюду»[58], — добавляла она. Мэнсон говорила также, что Siouxsie воплотила в себе все, к чему сама она стремилась в юности.[59]
Гитарист Дэйв Наварро из Jane's Addiction говорил о сходствах своей группы с Banshees: «Тут так много похожих нитей: мелодика, использование звука, отношение, сексапил. Я всегда видел в Jane’s Addiction мужской вариант Siouxsie & the Banshees».[60]
Фронтмен The Cure Роберт Смит в 2003 году заявил: «Siouxsie and The Banshees и Wire — вот группы, которые я обожал. Они много значили».[61] Смит отмечал также, что именно в ходе тура 1979 года (Join Hands) он во многом сформировался как музыкант. «На сцене, в первый же вечер с Banshees, я был потрясен тем, каким сильным я сам себе показался, играя этот вид музыки. Она была совсем непохожа на то, что мы делали с The Cure. До этого я хотел, чтобы мы звучали как Buzzcocks или Элвис Костелло, как панковский вариант The Beatles. Став участником Banshees я совершенно изменил отношение к тому, что делал».[62] В числе других известных групп, говоривших о влиянии Banshees, были Radiohead[63] и U2, предложившие «Christine» для компиляции журнала Mojo[64]. Гитарист группы The Edge преподнес награду журнала Mojo Сьюзи на церемонии 2005 года.[65][66]
В числе почитателей группы был Джефф Бакли, исполнявший, в частности, «Boomerang», песню The Creatures[67]. Red Hot Chili Peppers играли на концертах собственную версию «Christine»[68], причём гитарист группы Джон Фрушанте упоминал Banshees в числе основных влияний[69], также как PJ Harvey[70] и Ана Матроник из Scissor Sisters[71], называвшая Siouxsie & the Banshees своей любимой группой.
Джеймс Мёрфи, лидер LCD Soundsystem говорил, что первые альбомы группы (наряду с ранними релизами The Fall и Birthday Party) произвели на него сильнейшее впечатление в детстве.[72] В 2005 году LCD Soundsystem записали «Slowdive» из альбома A Kiss in the Dreamhouse и поместили трек на обратную сторону сингла «Disco Infiltrator».[73]
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .