WikiSort.ru - Музыка

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
Rumours
Студийный альбом Fleetwood Mac
Дата выпуска 4 февраля 1977
Записан 1976, Criteria Studios, Майами; Record Plant Studios, Саусалито и Лос-Анджелес; Zellerbach Auditorium, Беркли; Wally Heider Studios, Лос-Анджелес; Davlen Recording Studio, Северный Голливуд
Жанр Рок, поп
Длительность 39:03
Продюсеры Fleetwood Mac, Кен Кэйллат, Ричард Дешат
Страна
Язык песен Английский
Лейбл Warner Bros
Хронология Fleetwood Mac
Fleetwood Mac
(1975)		 Rumours
(1977)		 Tusk
(1979)
Синглы с Rumours
  1. «Go Your Own Way»
    Выпущен: Январь 1977
  2. «Don’t Stop»
    Выпущен: Апрель 1977
  3. «Dreams»
    Выпущен: Июнь 1977
  4. «You Make Loving Fun»
    Выпущен: Сентябрь 1977
RS Позиция № 26 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone
В 2003 году
альбом был включён в Зал славы премии «Грэмми»

Rumours (с англ. — «Слухи») — одиннадцатый студийный альбом британско-американской рок-группы Fleetwood Mac, выпущенный 4 февраля 1977 года на лейбле Warner Bros. Большая часть пластинки была записана в течение 1976 года, её продюсированием занималась сама группа совместно с Кеном Кэйлаттом и Ричардом Дешатом. В поддержку диска были выпущены четыре сингла: «Go Your Own Way», «Dreams», «Don’t Stop» и «You Make Loving Fun». Rumours стал самым успешным альбомом Fleetwood Mac: в 1978 году он был отмечен премией «Грэмми» в номинации «Альбом года», а его продажи составили более 40 миллионов копий по всему миру — один из самых высоких показателей в истории звукозаписи.

Группа намеревалась развить успех, начатый с выпуском их предыдущего диска — Fleetwood Mac, но оказалась на грани распада ещё до начала записи пластинки. Сессии проходили в непростой атмосфере: музыканты демонстрировали гедонистическое поведение и вели борьбу между собой, пытаясь «перетянуть одеяло» на себя; эти события оставили отпечаток на содержании лирики альбома. В музыкальном плане диск был отмечен влиянием поп-музыки, в композициях использовались комбинации акустических и электроинструментов. По окончании записи Fleetwood Mac отправились в мировое турне.

Rumours был тепло встречен критиками; альбом хвалили за качество записи и вокальные гармонии, которые зачастую строились на взаимодействии между тремя солистами. Rumours стал источником вдохновения для музыкантов из разных жанров. Многие публицисты считают этот альбом лучшей работой Fleetwood Mac[1], он также фигурирует во многих профильных списках «лучших альбомов 70-х» и «лучших альбомов всех времён». В 2004 году лонгплей был переиздан, новая версия включала в себя дополнительные треки, а также бонусный диск с демо-материалом, записанный во время сессий. В 2014 году компания Warner Brothers выпустила трёхдисковую версию альбома, который включал дополнительный диск с концертом 1977 года.

Предпосылки

В июле 1975 года группа выпустила свой одноимённый, десятый альбом. Диск был коммерчески успешен и достиг верхней строчки чарта Billboard в 1976 году, самый большой хит пластинки — композиция «Rhiannon» — обеспечил постоянную ротацию группы на радиостанциях. В это время состав Fleetwood Mac состоял из гитариста и вокалиста Линдси Бакингема, барабанщика Мика Флитвуда, клавишника и вокалистки Кристин Макви, басиста Джона Макви и вокалистки Стиви Никс. После шести месяцев беспрерывных гастролей чета Макви развелась, поставив точку в восьмилетнем браке[2]. После развода бывшие супруги практически перестали общаться друг с другом, обсуждая только музыкальные вопросы[3]. В свою очередь, у Бакингема и Никс — которые присоединились к группе в 1975 году (незадолго до записи Fleetwood Mac) после ухода гитариста Боба Уэлча[4] — был бурный роман, в ходе которого пара несколько раз сходилась и расходилась, из-за этого между ними часто возникали перепалки[5]. Их ссоры оставались «за дверью» только во время совместной работы над песнями. Мик Флитвуд также был дезориентирован проблемами в личной жизни, после того как узнал, что его жена Дженни изменяет ему с лучшим другом[6].

Интерес СМИ к личной жизни музыкантов стал следствием публикации нескольких газетных уток. Так, в газетах было напечатано, что Кристина Макви попала в больницу с серьёзным заболеванием, а Бакингем и Никс были объявлены родителями дочери Флитвуда — Люси после публикации их совместной фотографии. Также пресса распространяла слухи о возвращении бывших членов группы Питера Грина, Дэнни Кирвена и Джереми Спенсера для проведения юбилейного туре. Вопреки сообщениям в газетах, группа не намеревалась менять свой состав, хотя у музыкантов не было достаточно времени, чтобы попытаться наладить отношения между собой перед записью нового диска[3]. Флитвуд отметил «колоссальные эмоциональные жертвы», на которые пришлось пойти участникам коллектива только для того, чтобы собраться в студии всем вместе[7]. В начале 1976 года Fleetwood Mac сочинили несколько новых треков, пребывая во Флориде[8]. Основатели группы — Флитвуд и Джон Макви — решили отказаться от услуг своего предыдущего продюсера Кита Олсена, потому что, по их мнению, он не уделял должного внимания ритм-секции. После этого они сформировали компанию Seedy Management, призванную представлять интересы группы[9].

Запись

Бо́льшая часть альбома была записана на студии Record Plant
Женская половина группы проживала в кондоминиуме на территории городской гавани, в то время как мужской контингент остался в жилом домике при студии

В феврале 1976 года Fleetwood Mac собрались на студии Record Plant в городе Саусалито, штат Калифорния, вместе со звукоинженерами Кеном Кэйлаттом и Ричардом Дешатом. Производственные обязанности были разделены на троих, в то время как более технически подкованный Кэйлатт отвечал за бо́льшую часть звукового оборудования; он специально взял отпуск, чтобы поработать там, где изъявили желание музыканты Fleetwood Mac[10]. Студия представляла собой большое деревянное здание без окон, в котором располагалось несколько комнат для записи. Большинство членов группы было недовольно этим помещением и выражало желание записываться непосредственно у себя «на дому», но Флитвуд был категорически против этого[11]. Кристина Макви и Никс решили жить в двойном кондоминиуме на территории городской гавани, в то время как мужской контингент группы остался в жилом домике при студии, на соседних холмах[12]. Запись проходила в комнате размером шесть на девять метров, в которой находился 24-трековый рекордер, несколько высокочувствительных микрофонов и микшерный пульт с эквалайзерами 550А; последние были использованы для управления диапазонами частоты или тембра трека. Хотя Кэйлатт был впечатлён оборудованием, он полагал, что «мёртвые динамики» и чрезмерно мощная звукоизоляция негативно влияли на акустические параметры помещения[10].

На тот момент рабочим названием пластинки было «Yesterday’s Gone»[13]. Бакингем взял на себя ответственность за студийные сессии, его целью было записать «поп-альбом»[14]. По словам Дешата, в то время как Флитвуд и Макви были мастерами импровизации, гитарист отлично понимал «весь процесс создания записи»[15]. В начале работы над альбомом Бакингем и Кристин Макви совместно импровизировали, чтобы создать основные музыкальные структуры для будущей записи. Кристин была единственным музыкантом в группе с классическим музыкальным образованием, она разделяла схожие взгляды с Бакингемом в отношении содержания треков[16]. Когда группа «джемовала», Флитвуд зачастую играл на своей барабанной установке за пределами разделяющей его перегородки, чтобы лучше оценить реакцию продюсеров на его грув (англ.)русск.[17]. Помимо барабанов, перегородки были расставлены вокруг Джона Макви, который играл на бас-гитаре, разместившись перед Флитвудом. Бакингем располагался недалеко от ритм-секции, в то время как Кристин находилась на достаточном расстоянии от ударных. Кэйлатт и Дешат проработали восемь или девять дней, экспериментируя с различными микрофонами и усилителями, чтобы получить более качественный звук, непосредственно перед записью они настраивали его по своему вкусу на микшерном пульте[10].

Пока шли студийные сессии, личные отношения между музыкантами продолжали ухудшаться, в свою очередь, это оказывало негативное влияние на атмосферу внутри группы в целом[18][19]. Участники коллектива не проводили время вместе и даже не общались по окончании ежедневной работы на студии. В тот период отголоски хиппи-культуры всё ещё были сильны в Калифорнии, и достать наркотики не составляло особого труда. Внушительный бюджет записи позволял музыкантам и продюсерам ни в чём себе не отказывать[11][20]; бессонные ночи и постоянное употребление кокаина прошли лейтмотивом через бо́льшую часть работы над альбомом[7]. Крис Стоун, один из владельцев Record Plant, вспоминал, что в период этих долгих и чрезвычайно дорогих сессий «излишества группы били через край» и что «группа заявлялась в 7 вечера, кутила до 1—2 часов ночи, а затем, когда они были уже измотаны вусмерть, музыканты принимались за работу»[21].

По мнению Никс, Fleetwood Mac создавали свою лучшую музыку, работая в сложных условиях[20], а по словам Бакингема, напряжённость в отношениях между музыкантами «насыщала» процесс записи и привела к «значительно большему результату, нежели просто сумма её частей»[19]. Совместное творчество Бакингема и Никс имело форму «любовь-ненависть», так как пара окончательно рассталась по ходу сессий; тем не менее, Бакингем всё ещё мог найти подход к своей бывшей пассии и сделать её треки «максимально красивыми»[22]. Вокальные гармонии между Бакингемом, Никс и Кристин Макви звучали на редкость органично, их записывали при помощи лучших студийных микрофонов[10]. Лирический акцент в песнях Никс отлично гармонировал с инструментальными пассажами, что делало их содержание более абстрактным[23]. По мнению Дешата, на всех записях оставались лишь «чистые эмоции и чувства без личной примеси исполнителя… или персонажа песни»[6]. Джон Макви, как правило, спорил с Бакингемом по поводу аранжировок песен, но позже оба признали, что в итоге достигли хороших результатов[24]. По мнению Кэйлатта, в композиции Кристин Макви «Songbird» было необходимо добавить атмосферу концертного зала, и в итоге она была записана в ходе ночной сессии в Zellerbach Auditorium (англ.)русск., находившейся на другой стороне залива Сан-Франциско в Беркли[25].

Травма, трав-ма́. Сессии были похожи на ежедневные вечеринки с коктейлями — повсюду люди. Мы закончили тем, что очутились в этих странных больничных палатах. И, конечно, Джон и я были отнюдь не лучшими друзьями[2].

Кристин Макви об эмоциональном напряжении во время записи альбома в Саусалито.

После двух месяцев работы в Саусалито группа провела десятидневный тур, чтобы отдохнуть от творческого процесса и восстановить связь с фанатами. По окончании концертов запись возобновилась в студиях Лос-Анджелеса, среди которых была и Wally Heider Studios[9]. Кристин Макви и Никс отсутствовали на большинстве этих сессий, вместо этого они дозаписывали оставшиеся вокальные партии. Остальные музыканты Fleetwood Mac вместе с Кэйлаттом и Дешатом работали не покладая рук, чтобы завершить элементы овердаббинга и смикшировать альбом: проблема состояла в том, что записанные в Саусалито ленты были повреждены из-за многократного использования во время сессий — большой и малый барабаны звучали «безжизненно»[10]. Намеченные на осень гастроли по США (ожидалось, что они пройдут с аншлагом — были распроданы все билеты) были отменены, и все силы были брошены на завершение альбома[2]. Первоначально выход альбома намечался на сентябрь 1976 года, но в итоге релиз был сдвинут на полгода[26]. Был нанят специалист, который занимался исправлением качества повреждённых лент, используя переменную скорость осциллятора. Он прослушивал материал через наушники (в левом ухе звучала повреждённая запись, а в правом сохранённая мастер-версия) и добивался их оригинальной скорости при помощи хронометража аудио-дорожек малого барабана и хай-хэтов[10]. Целью Fleetwood Mac и их сопродюсеров было добиться качества «нефильтрованного» конечного продукта, в котором каждый потенциальный трек мог быть выпущен в качестве сингла. После финальной стадии мастеринга, прослушав композиции «плечом к плечу», члены группы сошлись во мнении, что у них получилось что-то «весьма грандиозное»[27].

Содержание

Тематика песен

(аудио)
«Don't Stop»
Текст песни посвящён оптимистичному взгляду на жизнь. Вдохновлённая танцевальным «тройным шагом» (англ.)русск., мелодия песни содержит музыку, записанную при помощи обычных и подготовленных фортепиано.
Помощь по воспроизведению

Основными авторами текстов были Бакингем, Кристин Макви и Никс. Каждый из них работал индивидуально над конкретными песнями, однако иногда они делились материалом друг с другом. «The Chain» является единственным треком, который был плодом сотрудничества всех членов группы, включая Флитвуда и Джона Макви. Все песни пластинки затрагивают тему отношений между людьми, зачастую проблематичных[17]. По словам Кристин Макви, тот факт, что лирика была сконцентрирована на различных расставаниях и разрывах, стал очевидным для них самих уже после записи[28]. В песне «You Make Loving Fun» поётся о бойфренде Кристин — директоре по освещению концертов Fleetwood Mac, они начали встречаться после её расставания с Джоном[18]. Композиция Стиви Никс «Dreams» описывает разрыв отношений, однако сама песня имеет оптимистический характер, в то время как аналогичная по содержанию «Go Your Own Way» Бакингема получилась более пессимистичной[29]. Непродолжительный роман Бакингема с женщиной из Новой Англии послужил вдохновением для сочинения «Never Going Back Again» — песне об иллюзорном, обманчивом ощущении, что печаль никогда не наступит вновь, если ты чувствуешь удовлетворение от своей жизни. Строчка «Been down one time/Been down two times» ссылается на усилия автора убедить женщину дать ему ещё один шанс[17].

Написанная Кристин Макви «Don’t Stop» — песня об оптимизме. Она отметила, что Бакингем помог ей довести текст «до ума», потому что их личные чувства совпали[17]. Следующий трек Макви — «Songbird» — имеет более философскую лирику о «ни о ком и обо всех» в форме «небольшой молитвы»[30]. «Oh Daddy» — последняя песня за авторством Макви — была написана о Мике Флитвуде и его супруге Дженни Бойд, которые возобновили отношения незадолго до этого[31][32][33]. Прозвище Флитвуда в группе было «Большой папочка»[17]. Макви прокомментировала, что текст имеет иронический оттенок и посвящён управлению Флитвудом группой, так как он вёл группу, никогда не ошибаясь. Никс сочинила последние строчки этой песни — «И я не смогу уйти от тебя, детка / Даже если бы я попытался». Её собственная песня — «Gold Dust Woman» — была вдохновлена Лос-Анджелесом и трудностями, с которыми можно столкнуться в этом мегаполисе[17]. В период гедонистического образа жизни «а-ля рок-звезда» Никс пристрастилась к кокаину, и текст песни обращается к её борьбе с наркотиками и вере в постулат «двигайся дальше»[34].

Музыка

(аудио)
«Gold Dust Woman»
Мелодия композиции была сочинена под влиянием стиля фри-джаз, в ней звучат клавесин, гитара Fender Stratocaster и добро. Текст песни сосредоточен на теме борьбы Никс с кокаиновой зависимостью — последствия гедонизма рок-звезды.
Помощь по воспроизведению

Музыкальная концепция альбома построена на сочетании акустических и электроинструментов. Гитарные пассажи Бакингема и фортепиано Кристин Макви — родес-пиано фирмы Fender, а также орган Хаммонда B-3 — можно услышать на всех композициях альбома. Зачастую треки содержат подчёркнутый бит ударных и характерную перкуссию (с использованием конги и маракасов). Подобный приём можно услышать в начале песни «Second Hand News», первоначальным названием которой было «Strumme». После ознакомления с композицией «Jive Talkin'» группы Bee Gees Бакингем и coпродюсер Дешат выстроили основу этой песни с помощью четырёх дорожек электрогитары и использования стула в качестве ударного инструмента, чтобы придать ей атмосферу кельтского рока. «Dreams» включают в себя «воздушные переходы» и повторяющийся двухнотный рисунок на бас-гитаре[17]. Никс сочинила песню за один день и исполнила в ней ведущий вокал — группа аккомпанировала ей на инструментах. Третий трек альбома — «Never Going Back Again» (первоначально именовался «Brushes») — характеризует незамысловатая мелодия, сыгранная Бакингемом на акустической гитаре, на фоне бита малого барабана Флитвуда, который использовал только щетки; в дальнейшем группа добавила вокал и дополнительные инструментальные дорожки, чтобы сделать композицию более «слоистой»[35][36]. Вдохновлённая танцевальным тройным шагом (англ.)русск. «Don’t Stop» содержала как обычное фортепиано, так и специально подготовленные инструменты, в которых колки были сдвинуты в место, где молоточки бьют по струнам, что обеспечивало песне более «ударный» звук. В мелодии «Go Your Own Way» центральным инструментом была гитара, композиция имеет свингующий такт «прямая бочка», вдохновлённый песней «Street Fighting Man» группы The Rolling Stones. Самая медленная песня альбома — «Songbird» — была сочинена исключительно Кристин Макви, во время её записи было использовано девятифутовое фортепьяно фирмы Steinway[17].

Вторая сторона пластинки начинается песней «The Chain» — одной из самых сложных композиций в музыкальном плане. Первое демо, сочинённое Кристин Макви, называлось «Keep Me There»[17], впоследствии эта песня была сильно отредактирована[37]. Вся группа приняла участие в создании этого трека; Джон Макви сочинил соло в заключительной части песни, используя безладовую бас-гитару. Написанная под вдохновением от ритм-н-блюза «You Make Loving Fun» имеет более простую музыкальную структуру, во время её записи был использован клавинет (англ.)русск. — особый инструмент, структура его клавишей динамична, особая конструкция молоточкового механизма позволяет достигать эффекта звуковысотного вибрато. Девятый трек альбома — «I Don’t Want to Know» — демонстрирует применение двенадцатиструнной гитары и вокальных гармоний. Бакингем и Никс сочинили его под влиянием музыки Бадди Холли в 1974 году, ещё до присоединения к группе Fleetwood Mac. «Oh Daddy» была сочинёна спонтанно и включает импровизационные пассажи Джона Макви и фортепианные проигрыши Кристин. Альбом заканчивается песней «Gold Dust Woman», её мелодия была вдохновлена стилем фри-джаз, и была сыграна с использованием клавесина, гитары Fender Stratocaster и инструмента добро, звук которого проходил через металлический резонатор[17].

Продвижение и релиз

Стиви Никс и Линдси Бакингем являлись неотъемлемой частью творческой составляющей альбомов Fleetwood Mac и Rumours (2003 г.)

Осенью 1976 года, когда запись всё ещё шла полным ходом, Fleetwood Mac исполнили несколько треков из предстоящего альбома на сцене Universal Amphitheatre (англ.)русск. в Лос-Анджелесе[2]. Джон Макви предложил название Rumours (рус. «Слухи») своим коллегам, потому что, по его ощущениям, они сочиняли «записки и дневники» друг о друге посредством своей музыки[28]. Руководство компании Warner Bros. подтвердило информацию о выпуске пластинки в своём декабрьском пресс-релизе; в январе 1977 «Go Your Own Way» была выбрана в качестве дебютного сингла[38][39]. Обширные связи, налаженные в ходе масштабной промокампании предыдущей пластинки группы — Fleetwood Mac (в 1975 году), композиции которой транслировались на десятках FM и АМ радиостанций по всей Америке, пригодились в период продвижения нового альбома[40]. На тот момент предварительный заказ альбома в количестве 800 000 копий был крупнейшим в истории лейбла Warner Bros.[41].

Rumours был выпущен 4 февраля 1977 года в США и неделю спустя в Великобритании[42][43]. На обложке альбома изображена стилизованная фотография Флитвуда и Никс, которая была одета под стать своему сценическому образу из композиции «Rhiannon», а на заднюю сторону обложки был помещён коллаж с фотографиями музыкантов группы; все фотографии были сделаны Гербертом Уортингтоном[17]. 28 февраля 1977 года, после нескольких репетиций в студии SIR в Лос-Анджелесе, Fleetwood Mac отправились в семимесячное турне по городам США[42]. Никс заявляла о скептической реакции фанатов по отношению к бо́льшей части нового материала, по её мнению, первоначально публика была попросту не готова к его восприятию[44]. После мартовского выступления на благотворительном концерте в честь сенатора Соединённых Штатов Бирча Бэя (англ.)русск. в Индиане последовал небольшой тур по Европе в апреле, музыканты выступили в Великобритании, Нидерландах, Франции и Германии[2][45]. Найджел Уильямс из журнала Uncut описал эти выступления Fleetwood Mac эпитетом «самая грандиозная рок-опера». Сингл «Dreams», выпущенный в июне 1977 года, возглавил американский чарт Billboard Hot 100[46].

Коммерческие показатели

Альбом имел огромный коммерческий успех и стал второй пластинкой в истории Fleetwood Mac, достигшей первой строчки чарта Billboard, после одноимённого диска 1975 года[46]. Rumours возглавлял американский хит-парад на протяжении 31 недель (с перерывами)[13], также он достиг верхней позиции в национальных чартах Австралии, Канады[45] и Новой Зеландии[47]. В мае 2011 года он вновь отметился в Billboard 200 под номером 11 и в Австралийском чарте ARIA под номером 2 благодаря использованию его песен в одном из эпизодов телесериала «Хор»[48][49]. Альбом получил «платиновую» сертификацию в США и Великобритании спустя несколько месяцев после релиза[50][51]. Три основных трейдовых издания (англ.)русск. Америки — Billboard, Cash Box и Record World — назвали Rumours «Альбомом 1977 года»[52]. Дебютировав на седьмой строчке, Rumors возглавил UK Albums Chart в январе 1978 года, став для группы первой пластинкой № 1 в Великобритании[43]. В феврале 1978 года альбом стал лауреатом премии «Грэмми» в номинации «Альбом года»[46]. В марте того же года продажи лонгплея превысили 10 миллионов копий по всему миру, в том числе более восьми миллионов из них — в США[52].

К 1980 году продажи Rumours составили 13 миллионов копий по всему миру, а к 1987 году этот показатель увеличился почти до 20 млн[53]. К моменту воссоединительного турне Fleetwood Mac 1997 года было продано 25 миллионов дисков[54]. К 2004 году их количество выросло до 30 миллионов, и до 40 миллионов к 2009-му[55][56]. По показателям на 2014 год Rumours в общей сложности находился 522 недели в чарте UK Top 75 и занимает 14-е место в числе самых продаваемых альбомов в Великобритании, имея 11-кратную платиновую сертификацию в этой стране (эквивалент трёх миллионов проданных дисков)[51]. Запись получила «бриллиантовую» сертификацию от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки с 20 миллионами проданных дисков — по этому показателю она занимает шестое место среди самых продаваемых альбомов в США[57].

Отзывы критиков

Rumours получил положительные отзывы критиков. Музыкальный обозреватель газеты The Village Voice Роберт Кристгау поставил альбому ранг «А» и описал его как «более последовательный и более эксцентричный» по сравнению с его предшественником. Он добавил, что запись буквально «выскакивает на вас из динамиков»[58]. По мнению рецензента журнала Rolling Stone Джон Свенсона взаимодействие между тремя вокалистами было одной из самых привлекательных «изюминок» альбома. Он писал: «Несмотря на бесконечные задержки и переносы выхода пластинки, Rumours доказывает, что успех альбома Fleetwood Mac не был счастливой случайностью»[59]. В обзоре для The New York Times Джон Рокуэлл писал: «этот альбом просто восхитителен, и хочется надеяться, что общественность считает так же»[60]. Дэйв Марш из St. Petersburg Times описал материал альбома эпитетом «величественно глянцевый»[61]. Не все обзоры были столь восторженны: например, Роберт Хилбёрн описал альбом как «удручающе неровный» в своём обзоре для Los Angeles Times[62], а Хуан Родригес из The Gazette предположил, что, в то время как «музыка стала чётче и яснее», реализация идей Fleetwood Mac получилась «немного более запутанной»[63]. По итогам 1977 года альбом занял четвёртое место в ежегодном опросе музыкальных критиков Pazz & Jop[64].

В ретроспективном обзоре редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн поставил альбому высший бал отметив, что, несмотря на присутствие вуайеристского элемента, запись была «беспрецедентным блокбастером» благодаря качеству музыки; он подытожил: «каждая мелодия, каждая фраза обнажает непосредственную эмоциональную силу, и именно поэтому альбом задел публику за живое сразу после издания — в 1977 году, с тех пор он вышел за рамки своей эпохи и стал одним из величайших, наиболее привлекательных поп-альбомов всех времён»[65]. По мнению Барри Уолша из Slant Magazine, Fleetwood Mac затронули скользкую тему романтических дисфункций и личных переживаний, в итоге создав высококлассную запись на все времена[66], а Энди Гилл из The Independent утверждал, что этот альбом, наряду с Greatest Hits группы The Eagles, «представляет собой высшую точку американской рок-культуры семидесятых, квинтэссенцию контркультурного мышления, насыщенного кокаином и гедонизмом»[67]. В 2007 году журналист Би-би-си Дэрил Исли, описывая альбом, назвал его звуковую палитру «почти идеальной», «словно тысячи ангелов целуют тебя в лоб»[68]. Патрик Маккей из Stylus Magazine (англ.)русск. заявил следующее: «В чём отличительная особенность альбома, что делает его подлинным искусством? — противоречие между его беззаботной оболочкой и трагическим содержанием. Это мелодичная, радиоформатная запись о гневе, скандалах, и расставаниях»[69].

Наследие

Мик Флитвуд назвал Rumours «самым важным альбомом из записанных нами», потому что его успех позволил группе заниматься творчеством ещё долгие годы[70]. Музыкальный журналист Чак Клостерман (англ.)русск. связывает огромные продажи записи с её «действительно приятными песнями»[71]. В опросе журнала The Guardian «100 лучших альбомов всех времён», проведённом среди известных критиков, музыкантов и радио-диджеев в 1997 году, пластинка заняла 78-е место[72]. В 1998 году вышел трибьют-альбом Legacy: A Tribute to Fleetwood Mac’s Rumours, спродюсированный самой группой. Среди музыкантов, участвовавших в записи, были альтернативные рок-группы Tonic (англ.)русск., Matchbox 20[73] и Goo Goo Dolls[73], келтик-рок группы The Corrs[73] и The Cranberries[73], авторы-исполнители Элтон Джон[73], Тори Эймос[74], Дункан Шейк (англ.)русск.[73] и Jewel[73], а также хард-рок-группа Saliva[75] и инди-рок коллектив Death Cab For Cutie[76].

Было время, когда к Rumours относились в первую очередь как к альбому, который продавался чертовски хорошо; тем не менее, за прошедшие пять лет стало более принято классифицировать эту запись как великолепную саму по себе[71].

Чак Клостерман об отношении к альбому в музыкальной среде, 2004 год.

В 1998 году журнал Q поместил альбом на третье место — после London CallingThe Clash и Dark Side of the Moon Pink Floyd — в списке «50 лучших альбомов 70-х годов»[77]. В 1999 году журнал Vibe отметил Rumours в числе «100 важнейших альбомов 20-го века»[78]. В 2003 году телеканал VH1 поставил запись на 16-ю строчку в своём рейтинге «100 величайших альбомов»[71], а музыкальное издание Slant включило запись в число «50 важнейших поп-альбомов»[79]. В том же году еженедельник USA Today поместил этот альбом на 23-ю позицию в списке «40 величайших альбомов»[80], а журнал Rolling Stone отметил его 25-й строчкой в специальном рейтинге «500 величайших альбомов всех времен» (в аналогичном списке 2012 года альбом опустился на 26-е место) — это самый высокий показатель среди дисков Fleetwood Mac[81]. В 2006 году журнал Time поместил его в свой список «100 лучших альбомов всех времён»[82], а издание Mojo в список «70 альбомов из 1970-х: Десятилетие величайших альбомов»[83]. Также запись была включена в альманах «1001 Albums You Must Hear Before You Die»[84][85]. В 2013 году обозреватель издания Pitchfork Media Джессика Хоппер поставила альбому 10 баллов из 10, это был лучший показатель среди переизданий классических альбомов[86].

Список композиций

Сторона 1
№ НазваниеАвторОсновной вокал Длительность
1. «Second Hand News» Линдси БакингемЛиндси Бакингем 2:53
2. «Dreams» Стиви НиксСтиви Никс 4:14
3. «Never Going Back Again» Линдси БакингемЛиндси Бакингем 2:15
4. «Don't Stop» Кристин МаквиБакингем, Макви 3:12
5. «Go Your Own Way» Линдси БакингемЛиндси Бакингем 3:38
6. «Songbird» Кристин МаквиКристин Макви 3:21
Сторона 2
№ НазваниеАвторОсновной вокал Длительность
7. «The Chain» Бакингем, Мик Флитвуд, К. Макви, Джон Макви, НиксБакингем, К. Макви, Никс 4:31
8. «You Make Loving Fun» Кристин МаквиКристин Макви 3:31
9. «I Don't Want To Know» Стиви НиксНикс, Бакингем 3:15
10. «Oh Daddy» Кристин МаквиКристин Макви 3:58
11. «Gold Dust Woman» Стиви НиксСтиви Никс 5:02

Компакт-кассета

В первых изданиях на компакт-кассетах фигурирует различие в порядке композиций, так песни «Second Hand News» и «I Don’t Want to Know» были поменяны местами.

Композиция «Silver Springs»

Песня «Silver Springs» (4:48) была сочинена Стиви Никс и записана во время оригинальных сессий, музыканты собирались включить её в альбом, но в итоге она была издана на би-сайде композиции «Go Your Own Way». В более поздних версиях альбома она всё же была восстановлена в трек-листе.

Переиздание 2001 года

В 2001 году была выпущена DVD-Audio версия Rumours, содержащая композицию «Silver Springs» (6-й трек). В новой версии альбома был слегка изменён порядок композиций — песню «Songbird» переместили на 12-ю дорожку. Среди новшеств DVD-версии альбома были короткие аудио-интервью с участниками коллектива: они рассказывали о создании каждой песни в отдельности.

Переиздание 2004 года

В 2004 году лейбл Warner Bros. выпустил ремастеринговую версию пластинки. Эта версия альбома также содержала песню «Silver Springs» (её поместили между треками «Songbird» и «The Chain»). Также среди новшеств был обновлённый буклет с дополнительным фотографиями и подробной информацией (англ.)русск.. Позже фирма Rhino Entertainment выпустила этот диск в сочетании с бонусным материалом: демоверсиями, черновыми версиями и невошедшим материалом.

Переиздание 2013 года

В трёхдисковом переиздании 2013 года был восстановлен оригинальный порядок композиций — трек «Silver Springs» идёт после «Gold Dust Woman». Второй диск содержит концертные версии песен, записанные во время турне 1977 года (восемь песен из оригинального альбома плюс три из его предшественника — Fleetwood Mac). Третий диск содержит демоверсии, инструментальные версии и черновые версии композиций пластинки. Deluxe Edition также содержит второй диск из переиздания 2004 года — документальный фильм The Rosebud Film (1977) и оригинальный альбом в формате грампластинки.

Чарты и сертификация

Альбом

Чарт (1977—1978) Позиция
Австралия[45] 1
Австрия[87] 25
Великобритания[88] 1
Канада[45] 1
Нидерланды[45] 1
Новая Зеландия[47] 1
Норвегия[87] 17
США[89] 1
Швеция[87] 19
ЮАР[90] 1

Синглы

Песня Позиция

UK
[88]
US
Hot 100
[89]
«Go Your Own Way» 38 10
«Don’t Stop» 32 3
«Dreams» 24 1
«You Make Loving Fun» 45 9

Сертификация

Регион СертификацияПродажи
Австралия (ARIA)[91] 13× Платиновый 910 000^
Канада (Music Canada)[92] 2× Бриллиантовый 2 000 000^
Франция (SNEP)[93] Платиновый 265,900[94]
Германия (BVMI)[95] 5× Золотой 1 250 000^
Гонконг (IFPI Hong Kong)[96] Платиновый 15,000*
Новая Зеландия (RMNZ)[97] 13× Платиновый 195 000^
Испания (PROMUSICAE)[98] Золотой 50 000^
Великобритания (BPI)[99] 11× Платиновый 3 300 000^
США (RIAA)[100] 2× Бриллиантовый 20 000 000^

*данные о продажах основаны только на сертификации
^данные о партиях основаны только на сертификации

Участники записи

Fleetwood Mac
Другие участники
  • Кен Калле — продюсер, инженер, мастеринг
  • Ричард Дашет — продюсер, инженер
  • Крис Моррис — ассистент инженера
  • Кен Перри — мастеринг
  • Чарли Уоттс — мастеринг
Обложка альбома
  • Дезмонд Стробель — дизайн
  • Лэрри Вигон — каллиграфия
  • Герберт Вортингтон — фотография

Примечания

  1. ↑ Robert Christgau: GC: Fleetwood Mac (англ.). Роберт Кристгау.
  2. 1 2 3 4 5 Crowe, Cameron (24 марта 1977). “The True Life Confessions of Fleetwood Mac”. Rolling Stone [англ.] (235).
  3. 1 2 Classic Albums, c. 09:15-11:50
  4. ↑ Classic Albums, c. 01:25-02:35
  5. ↑ Classic Albums, c. 05:20-05:30
  6. 1 2 Classic Albums, c. 22:20-23:45
  7. 1 2 Rooksby, 2004, p. 59.
  8. ↑ Brackett, 2007, p. 118.
  9. 1 2 Brunning, 2004, p. 111.
  10. 1 2 3 4 5 6 Buskin, Richard Classic Tracks: Fleetwood Mac 'Go Your Own Way' (англ.). Sound on Sound (Август 2007). Проверено 30 декабря 2009.
  11. 1 2 Classic Albums, c. 11:50-12:30
  12. ↑ Classic Albums, c. 31:30-32:55
  13. 1 2 Rooksby, 2004, p. 60.
  14. ↑ Classic Albums, c. 20:10-21:05
  15. ↑ Classic Albums, c. 04:40-05:00
  16. ↑ Classic Albums, c. 07:00-07:35
  17. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Fleetwood Mac. Making of Rumours [DVD-Audio (Rumours)]. Warner Bros..(2001).
  18. 1 2 Classic Albums, c. 07:45-08:55
  19. 1 2 Classic Albums, c. 12:45-13:40
  20. 1 2 Classic Albums, c. 32:55-34:45
  21. ↑ Verna, Paul. Bay Area's Plant Marks 25 Years (англ.), Billboard (8 ноября 1997), стр. 45.
  22. ↑ Classic Albums, c. 16:00-17:15
  23. ↑ Classic Albums, c. 29:20-29:30
  24. ↑ Classic Albums, c. 19:10-20:10
  25. ↑ Classic Albums, c. 41:20-41:45
  26. ↑ Brunning, 2004, p. 110.
  27. ↑ Classic Albums, c. 50:30-51:50
  28. 1 2 Classic Albums, c. 06:00-06:30
  29. ↑ Classic Albums, c. 27:50-28:10
  30. ↑ Classic Albums, c. 42:20-42:35
  31. ↑ Ken Caillat, Steve Stiefel. Making Rumours: The Inside Story of the Classic Fleetwood Mac Album : [англ.]. — John Wiley & Sons, 5 марта 2012. — P. 74.
  32. ↑ Martin Adelson, Lisa Adelson. Jenny Boyd (англ.). fleetwoodmac.net. Проверено 19 марта 2013.
  33. ↑ Jenny Boyd, Holly George-Warren. Musicians in Tune : [англ.]. — Simon & Schuster, 1 May 1992.
  34. ↑ Classic Albums, c. 28:25-28:55
  35. ↑ Caillat 2012, pp. 144—145.
  36. ↑ Walsh, Christopher (23 декабря 2000). “Surround-Sound Demonstrations Impress Confab Attendees”. Billboard [англ.]: 44.
  37. ↑ Classic Albums, c. 54:10-55:40
  38. ↑ Hunt, Dennis. Melanie—Just Trying to Change Her Image (англ.), Los Angeles Times (19 декабря 1976), стр. V97.
  39. ↑ Billboard's Top Single Picks: Pop (англ.), Billboard (8 января 1977), стр. 56.
  40. ↑ Gurza, Agustin. Number One With a Star: The Inside Of Making a Hit Record (англ.), Billboard (14 мая 1977), стр. 40.
  41. ↑ Brackett, 2007, p. 125.
  42. 1 2 Rees, Dafydd; Crampton, Luke. Rock Movers & Shakers. — Billboard Books, 1991. — P. 192. — ISBN 0-8230-7609-1.
  43. 1 2 Fleetwood Mac > Artists > Official Charts (англ.). UK Albums Chart. Проверено 6 мая 2013.
  44. ↑ Flick, Larry. Reprise's Nicks Returns With Crow in Tow (англ.), Billboard (17 февраля 2001), стр. 1, 13.
  45. 1 2 3 4 5 3 Times 2 For Warner's (англ.), Billboard (30 апреля 1977), стр. 95.
  46. 1 2 3 [Rumours (англ.) на сайте AllMusic Fleetwood Mac: Charts & Awards]. AllMusic. Проверено 28 декабря 2009.
  47. 1 2 charts.org.nz Fleetwood Mac – Rumours (англ.) (ASP). Hung Medien. Recording Industry Association of New Zealand. Проверено 1 июля 2013.
  48. ↑ Caulfield, Keith (14 мая 2011). “"Rumours" Has It”. Billboard: 35.
  49. ↑ Allen, Floyd (24 мая 2011). “Fleetwood Mac's Rumours surprise comeback tops ARIA charts”. International Business Times. (недоступная ссылка)
  50. ↑ RIAA: Gold & Platinum (англ.) (недоступная ссылка). Recording Industry Association of America. Проверено 3 марта 2016. Архивировано 2 октября 2012 года. Note: User search required.
  51. 1 2 Certified Awards Search (англ.). British Phonographic Industry. Проверено 23 апреля 2012. Note: User search required.
  52. 1 2 Warner Bros. Records. Rumours [Data] (англ.), Billboard (25 февраля 1978), стр. SW-15. Проверено 3 марта 2016.
  53. ↑ Pareles, Jon Fleetwood Mac: Tango In The Night (англ.). Rolling Stone (7 мая 1987). Проверено 28 декабря 2009. Архивировано 16 марта 2008 года.
  54. ↑ Fabrikant, Geraldine Talking Money With Mick Fleetwood; There's No Stopping Tomorrow (англ.). The New York Times (30 ноября 1997). Проверено 28 декабря 2009.
  55. ↑ A Fleetwood Mac Classic Gets Split Up (англ.), Austin American-Statesman (1 апреля 2004), стр. 8E. Проверено 3 марта 2016.
  56. ↑ Thrills, Adrian On the eve of Fleetwood Mac's reunion, Stevie Nicks tells how their wild past still inspires them (англ.). Daily Mail (16 октября 2009). Проверено 28 декабря 2009.
  57. ↑ Top 100 Albums (англ.). Recording Industry Association of America. Проверено 20 марта 2012.
  58. ↑ Christgau, Robert Fleetwood Mac: Consumer Guide Reviews (англ.). The Village Voice. Проверено 28 декабря 2009.
  59. ↑ Swenson, John Fleetwood Mac: Rumours (англ.). Rolling Stone (21 апреля 1977). Проверено 28 декабря 2009. Архивировано 20 июня 2008 года.
  60. ↑ Rockwell, John. Pop Life; New Fleetwood Mac Album, Leo Sayer Makes It on His Own (англ.), The New York Times (4 февраля 1977), стр. 53.
  61. ↑ Marsh, Dave. Fleetwood Mac gloss just hides more gloss (англ.), St. Petersburg Times (16 марта 1977), стр. 3D.
  62. ↑ Hilburn, Robert. Petty & the Heartbreakers Merit a Second Hearing (англ.), Los Angeles Times (27 марта 1977), стр. W74.
  63. ↑ Rodriguez, Juan. Spin Off: The perils of success (англ.), The Gazette (19 марта 1977), стр. 41.
  64. ↑ The 1977 Pazz & Jop Critics Poll (англ.). The Village Voice. Проверено 28 декабря 2009.
  65. ↑ Erlewine, Stephen Thomas [Rumours (англ.) на сайте AllMusic Rumours: Fleetwood Mac] (англ.). AllMusic. Проверено 28 декабря 2009.
  66. ↑ Walsh, Barry Fleetwood Mac: Rumours (англ.). Slant (19 апреля 2004). Проверено 28 декабря 2009.
  67. ↑ Gill, Andy. Album review: Fleetwood Mac, Rumours: Super Deluxe Remastered Version (Rhino) (англ.) (25 января 2013). Проверено 24 марта 2013.
  68. ↑ Easlea, Daryl Fleetwood Mac: Rumours—Review (англ.). BBC (14 декабря 2007). Проверено 28 декабря 2009.
  69. ↑ McKay, Patrick The Diamond: Fleetwood Mac—Rumours (англ.). Stylus (14 августа 2007). Проверено 28 декабря 2009.
  70. ↑ Classic Albums, c. 56:05-56:25
  71. 1 2 3 Klosterman, Chuck. This Is Pop: In Search of the Elusive at Experience Music Project / Weisbard, Eric. — Harvard University Press, 2004. — P. 261–262. — ISBN 0-674-01321-2.
  72. ↑ 100 Best Albums Ever (англ.), The Guardian (19 сентября 1997).
  73. 1 2 3 4 5 6 7 Rumours Tribute Available Now (англ.). Rolling Stone (28 марта 1998). Проверено 28 декабря 2009.  (недоступная ссылка)
  74. ↑ Brown, Mark. America at Her Gait (англ.), Rocky Mountain News (4 декабря 2002), стр. 7E.
  75. ↑ Keyes, Bob. To Drool For (англ.), Portland Press Herald (30 января 2003), стр. 3D.
  76. ↑ Brown, Mark. Death Cab Hails Wide Range of Musical Fare As Influences (англ.), Rocky Mountain News (7 октября 2005), стр. 9E.
  77. ↑ 50 Best Albums of the '70s, Q (April 1998).
  78. ↑ 100 Essential Albums of the 20th Century (англ.), Vibe (Декабрь 1999), стр. 162.
  79. ↑ Vitalpop! (англ.). Slant (2003). Проверено 15 декабря 2009.
  80. ↑ Gundersen, Edna Top 40 albums—the USA Today way. USA Today (5 December 2003). Проверено 15 декабря 2009.
  81. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time (англ.), Rolling Stone (12 ноября 2003), стр. 104.
  82. ↑ Tyrangiel, Josh. The All-TIME 100 Albums (англ.), Time (13 ноября 2006). Проверено 15 декабря 2009.
  83. ↑ 70 from the 1970s: Decade's Greatest Albums (англ.), Mojo (Июнь 2006).
  84. ↑ Artists beginning with F (1000 Albums to Hear Before You Die) (англ.). The Guardian (19 ноября 2007). Проверено 15 декабря 2009.
  85. ↑ 1001 Albums You Must Hear Before You Die / Dimery, Richard. — Orion Publishing Group (Cassell Illustrated), 2008. — ISBN 1-84403-624-3.
  86. ↑ Hopper, Jessica Fleetwood Mac: Rumours | Album Reviews (англ.). Pitchfork Media (8 февраля 2013). Проверено 8 февраля 2013.
  87. 1 2 3 Fleetwood Mac—Rumours (англ.). Ultratop. Проверено 28 декабря 2009. Архивировано 20 сентября 2012 года.
  88. 1 2 The Complete Book of the British Charts: Singles & Albums : [англ.] / Warwick, Neil; Kutner, Jon; Brown, Tony. — Omnibus Press, 2004. — P. 414. — ISBN 1-84449-058-0.
  89. 1 2 [Rumours (англ.) на сайте AllMusic Fleetwood Mac: Charts & Awards] (англ.). Allmusic. Проверено 28 декабря 2009.
  90. ↑ Warner Bros. Records. Rumours [Data] (англ.), Billboard (25 февраля 1978), стр. SW-15.
  91. ↑ ARIA Charts – Accreditations – 2011 Albums. Australian Recording Industry Association. Проверено 9 мая 2014.
  92. ↑ Canadian album certifications – Fleetwood Mac – Rumors. Music Canada. Проверено 9 мая 2014.
  93. ↑ French album certifications – Fleetwood Mac – Rumours (фр.). Syndicat National de l'Édition Phonographique.
  94. ↑ Les Albums Platine: (фр.). Infodisc.fr. Проверено 17 мая 2012. Архивировано 1 февраля 2014 года.
  95. ↑ Gold-/Platin-Datenbank (Fleetwood Mac; 'Rumours') (нем.). Bundesverband Musikindustrie. Проверено 9 мая 2014.
  96. ↑ IFPIHK Gold Disc Award − 1979. IFPI Hong Kong.
  97. ↑ New Zealand album certifications – Fleetwood Mac – Rumours. Recorded Music NZ. Проверено 26 февраля 2013.
  98. ↑ Solo Exitos 1959-2002 Ano A Ano: Certificados > 1995-1999. Iberautor Promociones Culturales.
  99. ↑ British album certifications – Fleetwood Mac – Rumours. British Phonographic Industry. Проверено 9 мая 2014. Select albums in the Format field. Select Платиновый in the Certification field. Type Rumours in the "Search BPI Awards" field and then press Enter.
  100. ↑ American album certifications – Fleetwood Mac – Rumours. Recording Industry Association of America. Проверено 9 мая 2014. If necessary, click Advanced, then click Format, then select Album, then click SEARCH. 

Источники

Литература

Документальный фильм

Предшественник:
The Sound of Bread Bread		 Альбом № 1 в чартах Великобритании
28 января 1978 – 4 февраля 1978		 Преемник:
The Album ABBA
Предшественник:
Hotel California Eagles		 Альбом № 1 в чартах США
2 – 16 апреля 1977		 Преемник:
Hotel California Eagles
Предшественник:
Hotel California Eagles		 Альбом № 1 в чартах США
21 мая 1977 – 16 июля 1977		 Преемник:
Barry Manilow Live Барри Манилоу
Предшественник:
Barry Manilow Live Барри Манилоу		 Альбом № 1 в чартах США
23 июля 1977 – 3 декабря 1977		 Преемник:
Simple Dreams Линды Ронстадт
Предшественник:
Simple Dreams Линды Ронстадт		 Альбом № 1 в чартах США
7 – 21 января 1978		 Преемник:
Saturday Night Fever Bee Gees и другие

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2026
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии