WikiSort.ru - Музыка

Oikoumene
Студийный альбом Theodor Bastard
Дата выпуска	22 февраля 2012
Жанр	фолк-рок, трип-хоп, этно-электроника
Длительность	CD 64:16
Страна	Россия Россия
Лейбл	Theo Records, Danse Macabre Records
Профессиональные рецензии
Darkroom Magazine [1] Global Music [2] Terrascope [3] Наш НеФормат [4] FUZZ [5] Rolling Stone [6] Dark Media Group [7] Завтра [8] Результаты [9] Звуки.ру [10] NewsMuz [11] Folk Planet [12]
Хронология Theodor Bastard
Remixed (2011) Oikoumene (2012) Music For The Empty Spaces (2012)
Синглы с Oikoumene «Tapachula» Выпущен: 23 октября 2010 «Benga» Выпущен: 9 февраля 2012

Oikoumene — студийный альбом российской группы Theodor Bastard, вышедший 22 февраля 2012 года на собственном лейбле группы Theo Records. В Европе 27 сентября 2013 года альбом был издан немецким лейблом Danse Macabre Records^[13]. А месяц спустя был переиздан лейблом «Мирумир» на виниле.

Первый сингл из альбома, «Tapachula», вышел 23 октября 2010 года. Сингл назван в честь местности Tapachula в центральной Америке, на индейском языке науатль «Tapachollan», что означает «Часто затопляемая земля». Это коллекционное издание было оформлено самими музыкантами — основным материалом оформления стали деревянные кругляши, собственноручно напиленные из сухих стволов карельской березы^[14][15].

9 февраля 2012 года, за неделю до премьеры альбома, в качестве сингла было опубликовано музыкальное видео «Benga»^[16].

21 октября 2012 года вышел клип на заглавную песню альбома «Takaya Mija»^[17], его сняла режиссёр Яна Истошина. Идея снять этот клип в стиле трайбл фьюжн была подана слушателями. Theodor Bastard прислушалсь к идее и объявили конкурс на лучшее танцевальное видео на эту песню^[18][19]. Из множества работ был выбран лучший танец в исполнении петербургского трайбл фьюжн коллектива Sirin Tribe^[20].

История создания

Лидер и композитор группы Александр Старостин (Фёдор Сволочь) был недоволен звучанием предыдущего альбома Белое. Он неоднократно утверждал что пересидел его и перепродюсировал^[21].

Поэтому новый релиз было решено сделать с другим, более живым подходом и при этом ещё дальше уйти от «темной» направленности группы.

Мы подумали — зачем записывать электронный альбом, если мы вживую столько можем? Этнических барабанов у нас уже набралось больше 25, не считая трещоток и тому подобного. Альбом может показаться электронным, но синтезаторов там по минимуму. Это был большой вызов себе. Одно дело — писать дома электронику. Другое — записывать инструменты, которые требуют особого акустического пространства.

— Фёдор Сволочь^[22]

Первоначально Фёдор Сволочь собрал черновик альбома в электронном виде, а потом началась долгая и кропотливая работа по замене электроники живым звуком, записанным на студии с музыкантами.

В основном все, что вы слышите на альбоме, — это живой саунд. Процесс записи был таким: изначально были некие чисто электронные семплерные наброски. Дальше моей задачей было исключить их из саунда альбома, заменив электронный звук живыми инструментами.

— Фёдор Сволочь^[23]

Скажем, звучит бас-бочка и какие-то электронные шуршалки. Я начинаю перебирать свои перкуссии, спрашиваю у знакомых. Трещоток просто накупил мешок. На слух смотрел, что подходит. Многие инструменты открывали для себя впервые.

— Фёдор Сволочь^[22]

Ряд инструментов были собственноручно изготовлены лидером коллектива Фёдором Сволочью из кокосовых орехов, дверных пружин и пустых бутылок^[23].

В музыке альбома используется множество инструментов народов мире: китайская флейта баву, индийский сарод, австралийский диджериду, иранский даф, африканские калимбы, джембе и уду, кубинские конги, бразильские кашиши и многие другие^[24].

В записи приняли участие британская группа Fun-Da-Mental, африканский хор The Mighty Zulu Nation, индийский исполнитель Rampur Rani, французский певец Julien Jacob и другие^[22].

Альбом записывался на студиях «Дом 1000 звуков» и «Добролет» (Санкт-Петербург, Россия), PMA Basement Studios (Хаддерсфилд, Великобритания), Unit 13 (Лондон, Великобритания), Passage A Niveaux (Рен, Франция).

В оформлении альбома Oikoumene использованы картины российского художника Бориса Индрикова.

Тематика

Название альбома происходит от древнегреческого слова «Ойкумена», что означает «обитаемая земля», так как при создании альбома музыканты черпали вдохновение в истории и мифологии коренных племен разных стран мира, альбом записывался на студиях разных стран и у него интернациональный состав музыкантов.

Если человек не возвращается к этим корням, не слышит этих голосов из лесной чащи, то его одолевает непреодолимая тоска. С новыми песнями мы кажется порвали свой вечный тоскливый сумрак. Близость к природе делает человека счастливым. Об этом наш альбом.

— Яна Вева^[25]

У нас треки рождались на уровне картинок, образов, в виде неснятого кино. До того, как прозвучал первый звук этой песни, мы уже знали: есть некое племя. И будет звучать их песня урожая. Они что-то празднуют. Вспоминают горести, когда урожай погибал из-за заморозков. А сейчас все удалось. А начало песни — рассказ шамана: потрескивает костер, постукивает бубен… Визуализация песен нам очень близка. И на уровне образов мы продумывали и музыку: ага, этот звук сюда не подходит, а это помогает формировать картинку.

— Фёдор Сволочь^[22]

Список песен

Участники записи

• Яна Вева — вокал, клавишные, флейта баву, калимба, моринхур, маримба, гуиро
• Фёдор Сволочь — вокал, гитара, бас, маримба, даф, агого, укулеле, кора, дойра, клавишные, кашиши
• Кусас — джембе, конги, янцинь, стальной барабан, квиджада, кабаса, уду, утар, бонго
• Энди Дмитриев — ударные
• Павел Красницкий — ударные, ашико, кашиши, дарбука, бубен
• Тарас Фролов — клавишные, калимба
• Павел Храбров — бас
• Владимир Белов — виолончель
• Дмитрий Горенко — диджериду
• Julien Jacob — вокал
• Ranadhir Ghosh — эсрадж
• Rampur Rani — сарод
• Ник Бойко — говорящий барабан
• Zmitser von Holzman — жалейка, флейта Пана, окарина
• Британская группа Fun-Da-Mental
• Африканский хор The Mighty Zulu Nation
• Звукоинженер: Андрей Калинин
• Сведение: Андрей Алякринский на студии «Добролет»
• Мастеринг: Борис Истомин на «Knob studio»
• Исполнительный продюсер: Алексей Бажин
• Саунд продюсер: Фёдор Сволочь
• Дизайн CD: Дмитрий Андриевский
• Цветные фото в буклете: Анна Рожецкая
• Черно-белые фото в буклете: Вера Серебрякова
• Картины в оформлении: Борис Индриков

Критики об альбоме

Альбом был очень высоко оценен российскими и зарубежными критиками.

Итальянский критик Роберто Филиппоцци в рецензии в журнале Darkroom Magazine пишет о «песнях ошеломляющей красоты, завораживающих и гипнотических, о вокальных чудесах, на которые способна Яна, и об инструментальном мастерстве, доведенном до совершенства», отмечает высочайший уровень группы в течение десятилетия и ставит оценку 9 из 10^[1].

Немецкое издание Global Music отмечает глубоко личные мелодии, многослойную аранжировку и пленительный голос Яны Вевы, что делает альбом настолько захватывающим, что от него невозможно оторваться^[2].

Британский обозреватель Steve Palmer из журнала Terrascope называет Oikoumene великолепным альбомом чудесной группы и настоятельно рекомендует его к прослушиванию^[3].

Екатерина Борисова (Наш Неформат) назвала альбом «во всех отношениях превосходным»: «Ни малейшей нарочитости. Любовно подобранные, извлеченные и сплетенные звуки находятся в абсолютной гармонии. Очень естественно звучит. Здесь собрано, кажется, всё, что может предложить мир слушателю, чуткому к изысканным мелодиям, тонким гармоническим переходам, ритмическому богатству, способному через музыку ощущать насыщенность и многообразие жизни. Это невероятно красивая музыка»^[4].

Дмитрий Филиппов (FUZZ) видит, что «в „Ойкумене“ как будто распахиваются разом все окна и двери! Дом, украшенный черными свечами, как выясняется, не висел в пустоте, а стоял на краю огромного мира, освещаемого небесной лазурью и тысячами солнц. Прекрасное дерево, сильное и доброе, мудрое и милосердное, танцующее и поющее»^[5].

Андрей Бухарин (Rolling Stone): «Мне уже не раз приходилось отмечать высочайший уровень качества работы этих наших соотечественников», «получился у них идеальный альбом»^[6].

Денис Злобин (Dark Media Group) назвал альбом «гипнотическим и экзотичным трипом, пробирающим до самых пят, заигрывающим с генетической памятью и помогающим проникнуться красотой истинной протомузыки» и поставил оценку 9 из 10^[7].

Андрей Смирнов (газета «Завтра») назвал альбом «одним из наиболее заметных на русской музыкальной карте»^[8].

Андрей Турусинов (журнал «Результаты») отметил, что «альбом производит, безусловно, очень цельное впечатление» и вызывает «глубокое уважение и восхищение»^[9].

Радиф Кашапов (Звуки. Ру) отметил, что у Theodor Bastard «получилась хитовая, понятная каждому на подсознательном уровне пластинка»^[10].

Дмитрий Прочухан (newsmuz.com) обратил внимание на «огромное число свежих мелодико-гармонических решений» и поставил оценку 8 из 10^[11].

Павел Лебедев (Folk Planet) определил альбом как «по-настоящему европейский релиз» и поставил оценку 8 из 10^[12].

Примечания