Marilyn Manson | |
---|---|
![]() | |
![]() Выступление Marilyn Manson на фестивале Rock am Ring 2015 | |
Основная информация | |
Жанры |
индастриал-рок[1][2][3] индастриал-метал[4][5] альтернативный метал[6][7][8] шок-рок[9][10][11] ню-метал[6][12] готик-рок[3][13][14] |
Годы | 1989 – наши дни |
Страна |
![]() |
Город | Форт-Лодердейл, Флорида |
Откуда | Флорида |
Язык песен | английский |
Лейблы | |
Состав |
Мэрилин Мэнсон Тайлер Бэйтс Хуан Альдерете Пол Уайли Гил Шэрон |
Бывшие участники |
Оливия Ньютон Банди За За Спек Гиджет Гейн Сара Ли Лукас Дейзи Берковиц Зим Зам Джон 5 Мадонна Уэйн Гейси Тим Шёльд Джинджер Фиш Крис Вренна Фред Саблан Твигги Рамирес |
Другие проекты |
|
marilynmanson.com | |
![]() |
Marilyn Manson — американская рок-группа, основанная Мэрилином Мэнсоном и Дэйзи Берковицем[15] в городе Форт-Лодердейл (штат Флорида) в 1989 году. Изначально существовавшая под названием Marilyn Manson & the Spooky Kids, группа в первые годы получила локальную известность благодаря театрализованным концертным выступлениям; в 1993 году Marilyn Manson стала первой группой, подписавшей контракт с лейблом Nothing Records, основанным фронтменом проекта Nine Inch Nails Трентом Резнором. До 1996 года псевдоним каждого участника коллектива составлялся путём сложения имён секс-символов с одной стороны и фамилий знаменитых преступников — с другой; таким образом, в частности, были составлены название самой группы и псевдоним её фронтмена[16][17]. Состав коллектива, за исключением самого Мэнсона, очень часто менялся.
За всё своё творчество группа издала 10 студийных альбомов, 2 EP, 1 концертный альбом и 1 сборник хитов. Среди них 4 альбома группы были удостоены звания мультиплатинового, 5 золотых альбомов, 1 золотой сборник, 1 золотой видео-альбом и 7 альбомов группы попали в топ 10, включая два, достигших первого места в чартах. VH1 поставили Marilyn Manson на 78 место лучших рок-групп в рейтинге «100 Greatest Artists of Hard Rock»[18] Было продано около 65 миллионов пластинок во всём мире.[19][20][21][22][23].
Эта статья или раздел нуждается в переработке. |
В 1989 году Брайан Уорнер учился по специальности «журналистикa» в колледже Броуарда[en], набирая опыт написанием статей для журнала 25th Parallel[en][24][25]. Примерно в это время он знакомится с несколькими исполнителями, с которыми позже стали сравнивать его собственную группу, в том числе My Life with the Thrill Kill Kult и Nine Inch Nails[26][27]. В декабре он познакомился с гитаристом Скоттом Путески; последний, ознакомившись со стихами, написанными Уорнером, предложил собрать им обоим группу[28][29]. Уорнер, Путески и басист Брайан Тутуник записали свою первую демо-кассету под названием Marilyn Manson & the Spooky Kids в 1990 году, взяв сценические имена: Мэрилин Мэнсон, Дэйзи Берковиц и Оливия Ньютон Банди соответственно[30][31]. Банди вскоре покинул группу, и его заменил Брэд Стюарт, взявший псевдоним Гиджет Гейн[32][33]. Позднее к ним присоединился Стивен Биер, принявший псевдоним Мадонна Уэйн Гейси[32][34]. В 1991 году барабанщик Фред Стрейторст присоединился к группе под именем Сара Ли Лукас[35][36].
Сценические имена, принятые каждым членом, были придуманы по концепции, которую группа считала центральной: дихотомия добра и зла, а также существование обоих вместе во всем целом. «У Мэрилин Монро была тёмная сторона», — объясняет Мэнсон в своей автобиографии, — «так же, как у Чарльза Мэнсона хорошая, умная сторона». Изображения Монро, Мэнсона и других знаменитостей были распространены в ранних рекламных материалах группы.[37]
Вскоре популярность Spooky Kids быстро выросла[38], в том числе из-за визуальных концертов группы, на которых использовались элементы шока, такие как «обнаженные женщины, прибитые крестом, ребёнок в клетке или окровавленные части трупов животных»[39]. Участники группы по-разному выходили на сцену в женской одежде или причудливых костюмах; а один раз, из-за отсутствия профессионального пиротехника, произошел поджог стойки собственной сцены[38]. Участники сравнивали эту театральность с образами из их детства и юности: персонажи 1970-х годов и детское телевидение 80-х годов регулярно, часто гротескно, менялись, появлялись на лентах и информационных бюллетенях[40]. Группа, в 1992 году принявшая название Marilyn Manson, продолжала исполнять и выпускать кассеты до лета 1993 года, когда они обратили на себя внимание фронтмена Nine Inch Nails Трента Резнора, занимавшегося в это время организацией своего лейбла Nothing Records[41].
Резнор предложил группе контракт с Nothing Records, а также роль «разогревающих» на туре NIN в поддержку альбома The Downward Spiral[41]. Приняв оба предложения, группа в июле 1993 года приступила к записи своего дебютного студийного альбома в студии Criteria Studios в Майами; продюсером записи был выбран бывший участник Swans Роли Мосиманн[en]. Запись нескольких новых песен вместе с материалами из репертуара Spooky Kids, составивших первую версию их дебютного лонгплея под названием The Manson Family Album, была завершена к концу месяца. Однако он был плохо воспринят участниками команды и вслед за ними Резнором, которые раскритиковали работу Мосиманна как не отражавшую их стиль исполнения[42][43]. В то же время Гиджет Гейн начал терять контроль над своей зависимостью от героина[43]. Перед переработкой альбома группа сыграла два концерта во Флориде расширенным составом под названием Mrs. Scabtree: Гейси на клавиатуре, Берковиц на гитаре и Мэнсон на ударных; в качестве вокалистов выступили Джессика из Jack Off Jill и Джорди Уайт из базировавшейся в Майами трэш-метал-группы Amboog-a-Lard; также участвовали четыре других местных музыканта: басисты Марк Дубин из Sister Venus и Патрик Джойс из The Itch, гитарист Майлз Хи и скрипачка Мэри Карлзен[44][45].
Резнор согласился переделать The Manson Family Album в октябре 1993 года на студии Record Plant в Лос-Анджелесе. Гейн, госпитализированный после очередной передозировки, не был приглашен для участия[38]; вскоре после этого он получил письмо, в котором значилось, что его услуги «больше не нужны» группе[46][43]. Его место занял перешедший из Amboog-a-Lard Джорди Уайт, принявший псевдоним Твигги Рамирес[33]. После семи недель переработки альбом, носивший теперь название Portrait Of An American Family, был представлен Interscope Records — лейблу-дистрибьютору Nothing[47]. Альбом был выпущен 19 июля 1994 года и достиг своего максимума на тридцать пятом месте на чарте Top Heatseekers журнала Billboard[48]. Группа начала свой первый национальный тур в декабре 1994 года при участии Jack Off Jill на разогреве[49]. Во время тура с NIN Мэнсон встретил основателя Церкви Сатаны Антона ЛаВея, который дал Мэнсону титул «Преподобный» — это значит, что человек почитается церковью, хотя не обязательно посвящает свою жизнь проповеди, как священник[50]. Мэнсон будет использовать этот титул в примечаниях к следующему альбому группы, назвав себя «Преподобный Мэрилин Мэнсон»[51].
В марте 1995 года группа начала двухмесячный тур, на этот раз с Monster Voodoo Machine в качестве поддержки[52]. Это был последний тур барабанщика Сары Ли Лукас с группой[36]. Кеннет Уилсон, принявший псевдоним Джинджер Фиш, присоединился к группе перед началом их тура с группами Danzig и Korn[53]. Затем группа переехала в новую студию Nothing Records в Новом Орлеане, чтобы начать работу над ремиксами и би-сайдами для третьего сингла альбома — «Dope Hat»; на последний был выпущен видеоклип, навеянный сценой езды на лодке из фильма «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» 1971 года[54][55]. Запланированный сингл в конечном итоге превратился в часовой миньон, озаглавленный Smells Like Children. Пятнадцать треков миньона — ремиксы и звуковые эксперименты — также включали в себя кавер-версию песни «Sweet Dreams (Are Made of This)» группы Eurythmics[56], которая станет их первым законным хитом[57]. Музыкальное видео было помещено в тяжелую ротацию на MTV[58], что резко контрастировало с клипом «Dope Hat», который тем же каналом транслировался только ночью[59]. Затем последовал семимесячный тур, в ходе которого группа начала исполнять новый материал[60].
Второй студийный альбом группы, Antichrist Superstar, был выпущен 8 октября 1996 года. Он был записан на студии Nothing Records в Новом Орлеане; сопродюсерами записи наряду с Резнором и Мэнсоном стали звукоинженер NIN Шон Биван[en] и бывший продюсер группы Skinny Puppy Дэйв «Рэйв» Огилви[en]; музыканты из команды Резнора (Робин Финк, Дэнни Лонер, Крис Вренна и Чарли Клоузер) участвовали в записи наравне с участниками Marilyn Manson[61]. Долгий и трудный процесс записи сопровождался экспериментами, связанными с лишением сна, и почти постоянным употреблением наркотиков с целью создать жестокую и враждебную среду, подходящую стилю альбома; сильное влияние оказал интерес Гэйси к каббале. В этих условиях Дэйзи Берковиц покинул группу, когда альбом был готов наполовину, вследствие чего Твигги выполнил большую часть работы на гитаре[62]; на объявление о замене Берковица откликнулся Тимоти Линтон, который по приходу в группу установил тесные отношения с Мадонной Уэйн Гэйси. Преодолев шестилетнюю традицию называть членов группы именами поп-культурных героинь и фамилиями серийных убийц, Линтон выбрал псевдоним Зим Зам (от лурианической концепции цимцума)[63].
«The Beautiful People» был выпущен в качестве ведущего сингла альбома и оказал значительное влияние на рок-чарты. Это послужило хорошей рекламой для Antichrist Superstar, который позже дебютировал на Billboard 200 на 3 месте[64]. Продажи на первой неделе составили 132 000 экземпляров.[65] Мэнсон также появился на обложке Rolling Stone, который назвал группу «Лучшим новым исполнителем» в 1997 году[64]. Год спустя «Dead to the World Tour» продолжился, и это был самый длинный и самый широкий тур группы. В США, однако, группа получала больше внимания, чем когда-либо прежде, и не все было позитивно. По мере того, как этот тур проходил, группа узнала о проведении слушаний в Конгрессе во главе с сенатором Джозефом Либерманом, чтобы определить последствия, если таковые имеются, насильственной лирики для молодых слушателей[66]. Позднее Либерман назвал группу «возможно, самой тяжелой группой, когда-либо продвигаемой ведущей звукозаписывающей компанией»[67]. Кроме того, почти каждое выступление сопровождалось протестами религиозных организаций[68]
25 ноября 1997 года группа выпустила свой второй мини-альбом — Remix & Repent. В нём были представлены новые версии четырёх песен с Antichrist Superstar: «The Beautiful People», «Tourniquet», «Antichrist Superstar» и «Man That You Fear»[69]. В феврале 1998 года Мэнсон выпустил свою автобиографию The Long Hard Road Out Of Hell[70]; в это же время вышел концертный видеоальбом Dead to the World. Было также подтверждено, что Antichrist Superstar станет первой частью концептуальной трилогии, что выпуск последующих альбомов неизбежен, а фронтмен The Smashing Pumpkins Билли Корган и The Dust Brothers, по слухам, участвуют в производстве ещё не названного альбома[71][72].
Группа выпустила вторую часть своего триптиха — Mechanical Animals — 15 сентября 1998 года[73]. Продюсированный Мэрилином Мэнсоном вместе с Шоном Биваном и Майклом Бейнхорном при неформальном участии Коргана[74], альбом отошел от индастриал-рокового звучания своего предшественника и был записан под влиянием глэм-рока 1970-х годов, в частности альбома Дэвида Боуи Diamond Dogs 1974 года[75]. После того, как группа сыграла при Коргане несколько новых песен, он сказал им, что «это, безусловно, правильное направление». Чтобы соответствовать новому стилю, Мэнсон и его команда сменили образ, отказавшись от «гнилостного трупа» предыдущей эры в пользу глэм-рокового имиджа, включавшей в себя кожаные платформенные сапоги и ярко окрашенные волосы. Группа также переехала из Нового Орлеана в Лос-Анджелес, в то время как Зим Зама заменил гитарист Джон Лоури[76], взявший псевдоним John 5[77]; ранее Лоури играл в группе Роба Хэлфорда 2wo, также подписанной на Interscope[78].
Продвижение альбома со стороны Interscope было огромным[79]; огромные рекламные щиты, изображавшие Мэнсона в образе андрогинного инопланетянина — центрального персонажа альбома, устанавливались как на Таймс-сквер, так и на Сансет-Стрип[80]. Неоднократные выступления на MTV и других каналах помогли продвинуть ведущий сингл альбома «The Dope Show» на двенадцатое место в хит-параде Mainstream Rock, который стал одним из самых ярких синглов в истории группы[81]. Видеоклип на песню был положительно принят, получив две награды на церемонии вручения наград Billboard Music Video Awards 1998 года[82], а также премию MTV Music Video Awards за лучшую операторскую работу[83]; песня же была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучшее исполнение в стиле хард-рок»[84]. Альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200, а продажи на первой неделе составили более 223 000 экземпляров[85].
После короткой рекламной кампании группа отправилась в турне «Beautiful Monsters Tour» с Hole[86]. Тем не менее, турне было очень проблемным, в частности из-за конфликтов между Мэнсоном и вокалисткой Hole Кортни Лав[87][88]. Частые споры возникали в связи с финансами тура, поскольку Hole невольно возмещали большую часть издержек Мэнсона, которые были непропорционально высокими по сравнению с таковыми со стороны Hole[89]. Тур должен был включать тридцать семь концертов в течение двух месяцев[86], хотя Hole участвовали только в девяти запланированных датах. Сломанная лодыжка Мэнсона также заставила отложить следующие два шоу[87], а оставшаяся часть тура была переименована в «Rock Is Dead»[90].
Последние четыре концерта тура были отменены из-за уважения к жертвам резни в школе «Колумбайн»[91][92]. Вторая половина 1999 года и большая часть 2000 года были периодом относительной тишины для группы, которая отказалась участвовать в интервью и отступила от общественной жизни[93]. Они отложили планы для предлагаемого сингла и музыкального видео на их кавер песни AC/DC «Highway to Hell», которая позже появилась на саундтреке к фильму «Детройт — город рока»[94]. Они потратили этот период на записи в уединенной студии в Долине смерти. За это время состоялся релиз концертного альбома The Last Tour on Earth[95]. Песня «Astonishing Panorama of the Endtimes», написанная во время сессий Antichrist Superstar, стала единственным синглом с этого альбома и была использована в сериале Celebrity Deathmatch[en][96].
Holy Wood — рассказ о попытке вписаться в мир, который не хотел меня; мир, с которым было очень тяжело сражаться. Самые глубокие элементы альбома — это идеализм и желание начать революцию. Начав с Holy Wood, мы переходим к Mechanical Animals — рассказу о том, как эта революция отбирается у вас и превращается в продукт, а Antichrist Superstar — это то место, где на ваш выбор даётся одно из двух: управитесь ли вы с силой, которую создали, или же решите уничтожить себя и начать все сначала. Это просто цикл[97].
Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death), спродюсированный Мэнсоном и Дэйвом Сарди[en] при участии Бона Харриса[en] из Nitzer Ebb, был выпущен 14 ноября 2000 года[98][99] Группа записала более 100 треков для альбома[99], который был выдержан в более темном стиле, близком к Antichrist Superstar. Большая часть альбома была написана в качестве реакции на расстрел в «Колумбайн»[100]; текст песни «The Nobodies», — третьего сингла с альбома, — непосредственно ссылается на это происшествие[101]. Центральной темой альбома, представленного фронтменом как третья часть трилогии, начатой в Antichrist Superstar и продолженной в Mechanical Animals[102], является исследование взаимосвязи между смертью и славой в американской культуре; тексты песен и дизайн альбома содержат неоднократные отсылки к персонам Джона Кеннеди и Ли Харви Освальда, Джона Леннона и Марка Дэвида Чепмена, Авраама Линкольна и Джона Уилкса Бута. Эта же тема стала основной для тура в поддержку альбома, логотип которого представлял собой винтовку и два пистолета, собранных в форме креста[103].
Участники группы так же заявили, что в рамках концептуальной альбомной трилогии[97] Holy Wood будет приквелом к Mechanical Animals и Antichrist Superstar, хотя и выпущен последним[104]. Каждый альбом содержит свою собственную сюжетную линию, которую можно связать вместе, чтобы создать более обширную сюжетную линию, охватывающую все три[104].
В рамках рекламной кампании альбома группа присоединилась к фестивалю Ozzfest 2001 года; при этом группа не собиралась играть на концерте в Денвере 21 июня, что должно было стать первым выступлением в Колорадо после событий в «Колумбайн»[105]. Однако после протестов нескольких религиозных сообществ группа объявила на своем веб-сайте, что они выступят в Денвере и планируют «уравновесить» свою лирику, цитируя на концертах библейские тексты, чтобы «изучить достоинства замечательных христианских историй о болезнях, убийствах, прелюбодеяниях, самоубийствах и детских жертвоприношениях»[106][107]. Во время концерта Мэнсон читал отрывки из книги Левит («Кто будет злословить отца своего или мать свою, тот да будет предан смерти» [Лев. 20:9]) и Псалтири («Блажен, кто разобьет младенцев твоих о камень» [Пс. 136:9])[108]. Тур был задокументирован DVD-диском, который был выпущен 29 октября 2002 года. Помимо концерта был выпущен сборник [песни из нескольких отдельных шоу, отредактированные вместе, появивились в качестве единого представления]. Он включает тридцатиминутный короткометражный фильм под названием «The Death Parade»[109]. 17 ноября 2009 года группа выпустила Guns, God and Government, Live in L.A. на Blu-Ray. Oн демонстрирует выступление группы 13 января 2001 года в Лос-Анджелесе на «Grand Olympic Auditorium»[110].
Ранее в 2001 году группа выпустила кавер на песню Глории Джонс «Tainted Love» для фильма «Недетское кино», спродюсированный Мэнсоном и Тимом Шёльдом (см. ниже )[111]. Песня стала крупнейшим международным хитом группы, достигнув первого места в чартах многих европейских стран[112]. В 2002 году вокалист Korn Джонатан Дэвис пригласил Мэрилина Мэнсона записать вокал на трек под названием «Redeemer», который был выпущен в саундтреке к фильму «Королева проклятых»[113]. В том же году Мэнсон также появился в документальном фильме Майкла Мура «Боулинг для Колумбины»; его появление было снято в тот же день, когда группа выступала в Денвере на «Оззфесте». Когда Мур спросил, что Мэнсон сказал бы студентам в «Колумбайн», он ответил: «Я бы не сказал им ни слова, но выслушал бы то, что они должны были сказать, а это то, что никто так и не сделал»[114].
После «триптиха» группа начала претворять в жизнь новые идеи[115]. В 2002 году Мэрилин Мэнсон выступил сотрудником Марко Белтрами при создании музыки к фильму «Обитель зла»; на нескольких треках их соавтором выступил Тим Шёльд, вновь присоеднившийся к Мэнсону после сингла «Tainted Love»[116]. В мае 2002 года Шёльд вышел из состава группы KMFDM и стал официальным участником Marilyn Manson, заменив на бас-гитаре Твигги Рамиреса; последний покинул группу, сославшись на творческие разногласия[117]. Найдя вдохновение в свинговой и бурлескной сцене Берлина 1920-х годов при участии Диты фон Тиз, — возлюбленной и впоследствии непродолжительное время жены Мэнсона[118], — группа записала The Golden Age of Grotesque, который был выпущен 13 мая 2003 года и дебютировал на первой строчке Billboard 200 с 118 тысячами экземпляров[65]. Альбом имел большой успех в Европе, заняв первые места в хит-парадах ряда стран с более чем 400 тысчами экземпляров в первую неделю[119]. The Golden Age of Grotesque фигурировал в списках лучших альбомов 2003 года по версии различных критиков и получил приз читательских симпатий журнала Metal Edge в категории «Альбом года»[120].
Изменив лирическую глубину и символику, которые были в прошлом альбоме Holy Wood, альбом был относительно прост: Мэнсон сравнивал свою часто критикуемую деятельность с так называемым «дегенеративным искусством», запрещенным нацистским режимом[121]. В лирике альбома Мэнсон использует повествовательный способ потока сознания на протяжении всего альбома, исследуя человеческую психику во времена кризиса, особенно сосредоточившись на мышлении сумасшедших и детей, поскольку, согласно Мэнсону, «они не следуют правилам [общества]»[122]. В нескольких песнях содержатся элементы, обычно встречающиеся в детских песнях и стихах, которые Мэнсон «извратил во что-то уродливое и зловещее». Влияние Курта Вайля так же присутствует на альбоме. Мэнсон говорил, что он «проснется и скажет: „Я хочу написать песню, которая звучит как сломанный слон“, или „Я хочу написать песню, которая звучит как горящее пианино“»[122][123].
Мэнсон начал свое долгосрочное сотрудничество с австрийско-ирландским художником Готфридом Хельнвайном, работая вместе над несколькими мультимедийными проектами, связанными с альбомом: выставки и инсталляции, которые были представлены на вечеринке в честь выхода альбома в клубе The Key Club в Лос-Анджелесе; графика для оформления альбома, видеоклип на ведущий сингл альбома, — песню «mOBSCENE»; — и графику для выступления Мэнсона в Зале славы рок-н-ролла[124][125]. В экземпляры ограниченного издания альбома был включен DVD под названием Doppelherz — 25-минутный сюрреалистический короткометражный фильм, срежиссированный Мэнсоном при участии Хельнвайна как арт-директора[126]. Следующее мировое турне называлось «Grotesk Burlesk», которое было посвящено теме Веймарской республики в альбоме. Также для выступлений добавили декорацию в стиле Хельнвайна и элементы немецкого кабаре[125]. Мэнсон и участники его группы начали появляться как на сцене, так и вне сцены в дизайнерских костюмах, созданных Жан-Полем Готье[127].
Lest We Forget: The Best Of был выпущен 28 сентября 2004 года и упоминался Мэнсоном как «прощальная» компиляция.[128] Это был последний альбом группы, выпущенный лейблом Nothing Records, распущенного после иска, поданного Трентом Резнором против своего бывшего менеджера и делового партнера Джона Мальма[en][129]. Группа провела тур в поддержку сборника под названием «Against All Gods Tour»[130] и выпустила сингл «Personal Jesus» — кавер-версия одноимённой песни Depeche Mode.[131] Это был первый и единственный тур, в котором участвовал Марк Шоуссей[132], заменивший Джона 5, чьи отношения с Мэнсоном испортились годом раньше[133] — во время исполнения «The Beautiful People» на фестивале Rock am Ring в 2003 году Мэнсон пнул, а затем оттолкнул гитариста. Джон 5 разозлился, бросил свою гитару на землю и чуть не бросился с кулаками к Мэнсону, хотя чуть позже возобновил игру)[134]. Бывший барабанщик Nine Inch Nails Крис Вренна также заменил Джинджера Фиша, который сломал запястье, череп и скулу после того, как упал на несколько футов от своей барабанной установки во время выступления на церемонии вручения наград в Германии[135][136].
К концу 2005 года группа сочинила 18 новых песен, но работа над их шестым студийным альбомом была остановлена, когда Мэнсон сосредоточил свое внимание на различных проектах в области кино и искусства, включая разработку его сценария, Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll, а также второстепенное участие в фильме Люси Лью «Вампирша».[137] Он также запустил самопровозглашенное художественное движение — корпорацию Celebritarian, в которую вошли художник Готфрид Хельнвайн, модельер Стивен Кляйн и режиссер Энтони Силва[138]. Также Мэнсон объявил о планах открыть художественную галерею и опубликовать книгу своих картин.[139] Именно после открытия в 2006 году галереи изобразительного искусства Celebritarian Corporation на Мелроуз-авеню началась работа над новым материалом для альбома, а Мэнсон написал тексты на уже существующие композиции Шёльда[140].
Полученный материал был составлен и полностью записан Тимом Шёльдом. Остальные участники группы в записи не участвовали.[141] Альбом был вдохновлен личными проблемами Мэнсона, связанными с неудавшимся браком с Дитой Фон Тиз и его растущими отношениями с тогдашней 19-летней актрисой Эван Рэйчел Вуд. Первый концерт новой эры состоялся на The Tonight Show с Джеем Лено 31 октября 2006 года, исполнив кавер на песню «This Is Halloween» с переиздания саундтрека к мультфильму «Кошмар перед Рождеством».[142] Это было их последнее выступление с участием клавишника Мадонны Уэйн Гэйси,[143], который позже, в следующем году, подал иск в размере 20 миллионов долларов против группы из-за неоплаченных «доходов от партнерства» [144].
Альбому предшествовал выпуск сингла «Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)», на который был снят клип с использованием технологии 3D Fusion Camera System режиссера Джеймса Кэмерона.[145] Видео вызвало разногласия после релиза, причем несколько источников утверждали, что в нем присутствовали кадры Мэнсона и Вуд, занимающихся половым актом.[146] Сообщается, что Вуд был предоставлен «самый высокий гонорар за [музыкальное] видео в истории».[147] Eat Me, Drink Me был выпущен 5 июня 2007 года и вошел в Billboard 200 под номером восемь, а продажи за первую неделю составили 88 000 экземпляров.[148] Он также достиг пика в десятке самых крупных международных чартов, а также достиг второго места в чартах европейских альбомов Billboard.[149] «Putting Holes in Happiness» был выпущен как второй сингл альбома.
Группа приступила к девятимесячному «Rape of the World Tour» для поддержки нового альбома, в котором участвовали гитарист Тим Шёльд, бывший басист Prodigy Роб Холлидей и барабанщик Джинджер Фиш; в то время как Вренна присоединился к группе в качестве концертного клавишника.[150] Первым этапом тура стало совместное участие в качестве хедлайнеров с трэш-метал-группой Slayer и разогревающей группой Bleeding Through.[151][152] В ноябре 2007 года Мэнсон подтвердил, что он и Шёльд начали работу над следующим студийным альбомом группы, в котором участвовали гитарист Slayer Керри Кинг, бывший гитарист The Smashing Pumpkins Джеймс Иха и Ник Циннер из Yeah Yeah Yeahs.[153] К началу 2008 года, однако, в качестве басиста к группе присоединился Твигги Рамирес, в результате чего из группы ушел Тим Шёльд, а Холлидей перешел с баса на гитару на оставшуюся часть тура.[154] Будущее сотрудничество со Шёльдом не исключалось.[155]
В 2008 году бывший гитарист Limp Bizkit Уэс Борланд присоединился к группе для участия в ETP Fest 2008 в Южной Корее[156]. Тем не менее, Борланд покинул группу, чтобы воссоединиться с Limp Bizkit, позже заявив, что не хочет быть "наемником", ссылаясь на то, что группа не хотела записывать песни, которые он предлагал для нового альбома[157]. В начале декабря вокалист R&B Ne-Yo заявил, что будет участвовать в записи нового материала, хотя Мэнсон отрицал это, заявив, что "никогда не встречался с Ne-Yo. Я могу заверить его, что он не хотел бы быть связанным с чем-то таким безбожным."[158]
The High End of Low был записан в 2008 году. Мэнсон записывал вокал в своей домашней студии Hollywood Hills[159] в период с ноября по 5 января 2009 года. Спродюсированный Мэнсоном, Твигги и Вренной совместно с сопродюсером Antichrist Superstar и Mechanical Animals Шоном Бивеном,[160][161]Мэнсон описал альбом как содержащий "экстремальное" автобиографическое содержание, связанное с расторжением его помолвки с Эван Рейчел Вуд, и как "очень безжалостный, тяжелый и жестокий". Песни альбома представлены в том порядке, в котором были написаны. Предпоследний трек, Into The Fire, показывает психическое состояние вокалиста в Рождество, в которое тот пытался выйти на Вуд 158 раз, разрезая себе бритвой лицо или руки после каждой попытки.[162] Последняя песня альбома, "15", была завершена в день рождения Мэнсона 5 января – отсюда и название. Мэнсон использовал весь свой дом как холст, чтобы документировать распад отношений, записывая его тексты на стенах и соединяя их с картинами и рисунками, относящимися к дереву, а также использовал презервативы, мешки с кокаином и другой наркотической атрибутикой.
We're from America стала доступна для бесплатного прослушивания на сайте группы 27 марта 2009 года, в то время как физический сингл вышел две недели спустя.[163] После исполнения инструментальной версии в отделе A&R Interscope Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon была выбрана официальным ведущим синглом альбома. Мэнсону сказали: "это будет хит!". Затем Мэрилин подшутил над сотрудником: "Ну, я рад, что у вас нет никакого представления, что я [мог бы] предложить после этого."[164] Сильно подвергнутая цензуре версия трека с ненормативной лексикой – переименованная в "Arma ... Geddon"[165] – появился на радио 13 апреля и достиг тридцать седьмого места в чарте Billboard'S Mainstream Rock chart. Альбом был выпущен 26 мая 2009 года и дебютировал на четвертом месте в Billboard 200 с продажей более 49 000 копий, показав худший старт продаж с выхода The Last Tour on Earth, который был продан в 1999 году в количестве 26 000 экземпляров.
До выхода The High End of Low Мэнсон дал ряд пренебрежительных комментариев относительно Interscope и их художественной цензуры; а также его тогдашнего генерального директора Джимми Иовайна, которому Мэнсон сказал, что он был "недостаточно умен, чтобы понять, что [мы] делаем",[166] и публично утверждая, что лейбл "больше заботится о Vitamin Water[167], чем о музыке."[168] Резнор – который, по состоянию на 2015 год, остается другом Iovine[169] – ответил, назвав Мэнсона "тупым клоуном", что "он злой парень и наступит на чье-либо лицо, чтобы преуспеть и пересечь любую линию приличия"[170].Во время продвижения альбома в Великобритании Мэнсон появился в нетрезвом виде в серии интервью.[171][172] Интервью для Alan Carr: Chatty Man, записанное в течение этого времени, так и не стало доступным из-за языка и содержания. [173]4 ноября был выпущен видеоклип на песню Running to the Edge of the World, в котором Мэнсон избивает двойника Эван Рейчел Вуд до смерти. Клип был осуждён за предполагаемое прославление насилия в отношении женщин.[174][175] 3 декабря группа разорвала контракт с Interscope.[176] Они урегулировали иск, поданный бывшим клавишником Стивеном Биром (он же M. W. Gacy), при этом страховая компания Мэнсона платила адвокату Бира, а тот в свою очередь не получал никакой денежной стоимости.[177][178][179]
Расставшись с Interscope, Мэнсон сказал, что "многое из того творческого контроля, когда мои руки были связаны, вернулось", а также заявил, что группа писала новый материал во время тура с предыдущим альбомом. Мэрилин засвидетельствовал, что его лирическое содержание будет "более романтичным", но "самоуничижительным"[180], и описал его звук как "суицидальный дэт-метал". Фред Саблан присоединился к группе в июле 2010 года. К октябрю Твигги описал альбом как "почти законченный" и высказал мнение, что "это наша лучшая запись. Я имею в виду, все так говорят, но я думаю, что это наша лучшая работа до сих пор. Это больше похоже на панк-рок в Mechanical Animals, но звучит не слишком претенциозно. В ноябре было объявлено, что группа подписала соглашение о сотрудничестве с лондонским инди-лейблом Cooking Vinyl.[181] В рамках сделки группа сохранит творческий контроль над своим художественным направлением,[182] при этом группа и лейбл будут делить прибыль поровну после того, как лейбл окупит расходы, связанные с маркетингом, продвижением и распространением.[183]
Большую часть 2011 года Мэнсон был недоступен для общественного внимания и практчески прекратил общение с поклонниками, сделав исключение в своей самопровозглашенной секвестрации лишь для того, чтобы появиться в музыкальном видео "Tempat Ku" брунейской рок-группы D'Hask. 24 февраля барабанщик Джинджер Фиш объявил о своём уходе из группы.[184] 26-секундный клип на неизданную песню под условным названием "I am among no one" был загружен в Vimeo. Также в нём был представлен новый логотип[185]
Впечатлённый работой над клипом Кида Кади, Мэнсон пригласил Шайю ЛаБафа режиссировать короткометражный фильм, посвящённый выходу альбома и впоследствии названный Born Villain.[186] Вопреки сообщениям СМИ о том, что проект будет документировать запись альбома, Born Villain был сюрреалистической короткометражкой с ранее неизданным треком, Overneath the Path of Misery[187][188]. Содержащая многочисленные отсылки на Макбет[189], видео было создано под влиянием фильма Ходоровски Святая Гора и "немого" фильма Сальвадора Дали 1929 года "Андалузский пёс". Для продвижения проекта, ЛаБаф и его подруга, фотограф Каролин Фо, разрисовали граффити районы Лос-Анджелеса. Позже ЛаБаф и Фо сфотографировали свою работу и выпустили ее ограниченным тиражом. Книга также прилагалась к DVD фильму.[190]. В ноябре Крис Вренна покинул группу, чтобы сосредоточиться на других производственных работах, заявив, что производство восьмого студийного альбома группы "в значительной степени завершено".[191]
Альбому предшествовал релиз No Reflection, который Мэнсон слил на KROQ-FM 7 марта 2012 года. Генеральный директор Cooking Vinyl Мартин Гольдшмидт назвал утечку "мастерским ударом", сказав: "Мы выстроили все эти эксклюзивы по всему миру, а затем Мэнсон взорвал их всех. Мы уже проводим больше радиотрансляций, чем всего предыдущего альбома". Песня достигла двадцать шестого места в Mainstream Rock chart, проведя там четырнадцать недель. Это был лучший результат с сингла Personal Jesus 2004 года. Born Villain был выпущен во всем мире 30 апреля, дебютировав на десятом месте в Billboard 200 и на первом в Independent Albums и Top Hard Rock Albums charts.[192] Также альбом провёл две недели на первом месте в UK Rock Albums Chart.[193] EP с ремиксами Slo-Mo-Tion вышел 5 ноября.[194] В конце апреля группа отправилась в "Hey cruel world... tour"[195], который перемежался совместными гастролями с Робом Зомби ("Twins of Evil") и Элисом Купером ("Masters of Madness").[196][197]
Имидж и музыкальный стиль группы меняется от альбома к альбому почти до неузнаваемости, что даёт повод причислять её и к индастриалу, и к глэм-року, и к ню-металу. Несмотря на то, что отдельные элементы перечисленных стилей присутствуют в музыке Marilyn Manson, полностью творчество группы не укладывается ни в одну из заявленных категорий.
Как отмечает американский музыковед Чарльз Мюллер, коллектив часто причисляют к готической музыке, однако такое определение совершенно ошибочно[198]. В то же время Мюллер выделяет в творчестве группы элементы таких разнородных стилей, как глэм-рок, хардкор, хэви-метал, панк-рок[199].
Год | Категория | Номинант | Результат | Прим. |
---|---|---|---|---|
1999 | «Лучшее исполнение в стиле хард-рок» | «The Dope Show» | Номинация | [84] |
2001 | «Лучшее метал-исполнение» | «Astonishing Panorama of the Endtimes» | Номинация | |
2004 | «mOBSCENE» | Номинация | ||
2013 | «Лучшее хард-рок/метал-исполнение» | «No Reflection» | Номинация |
Студийные альбомы
![]() |
Marilyn Manson в Викицитатнике |
---|---|
![]() |
Marilyn Manson на Викискладе |
![]() |
Marilyn Manson в Викиновостях |
Для улучшения этой статьи желательно: |
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .