WikiSort.ru - Музыка

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
Берлинская школа электронной музыки
Направление Электронная музыка, Прогрессивный рок
Истоки Академический авангард, Минимализм, Психоделический рок
Место и время возникновения  Германия
1971
Годы расцвета 1971-1980 годы
Родственные
Прогрессивный рок, Краут-рок, Спейс-рок
Производные
Эмбиент, Нью-эйдж, Транс

Берлинская школа электронной музыки, или Берлинская школа, — одно из ведущих направлений в области прогрессивной электронной музыки, достигшее наибольших успехов в своем развитии в 1970-е годы и переживающее определенное возрождение в 2000-е годы.

Школа получила своё название благодаря тому, что все её основные представители в 1970-е годы жили и работали в Западном Берлине. В 1970-е годы «возникло несколько центров электронной музыки, одним из наиболее преуспевающих и влиятельных среди них был Берлин. Из этого очага электронной музыки вышли такие гиганты, как Клаус Шульце, Tangerine Dream, Ashra, Михаэль Хениг и другие»[1].

Иногда музыку Берлинской школы относят к таким направлениям, как эмбиент и нью-эйдж, однако она возникла ещё до появления этих терминов.

Истоки и стилистические особенности Берлинской школы

Берлинская школа возникла на рубеже 1960—70-х годов в рамках широкого движения немецкой прогрессивной музыки Краут-рок, в основу которого были положены идеи психоделического рока и авангардного экспериментирования. «Берлинские электронные музыканты работали под влиянием немецкого Краут-рока, минимализма и некоторых немецких „серьезных“ композиторов, а также классической музыки»[1].

«Статичные» текстуры, коллажи и продолжительные растянутые звуки, сила технологий, ранее показанные в новаторских классических работах Карлхайнца Штокхаузена и Яниса Ксенакиса, оказали главное воздействие на «популярную» электронную музыку Берлинской школы"[2].

Вне зависимости от влияний музыка немецких электронных мастеров была далека от любого из ранее существовавших музыкальных направлений[1].

«После экспериментов с магнитной лентой, фидбэком и микрофонами разработка глобальных звуковых форм и психо-акустических взаимодействий сублимировалось в электронике с появлением первого аналогового синтезатора (Муга) в 1964 году»[2].

Синтезаторы и другие электронные инструменты стали основой звучания Берлинской школы. Основная идея заключалась в использовании электроники как нового выразительного средства, способного вызывать в воображении сюрреалистические образы[1].

Берлинская школа стала квинтэссенцией прогрессивной электроники, демонстрируя «замысловатые, движущиеся, интеллектуальные, навязчивые электронные звуковые пейзажи космоса, темного эмбиента, постиндастриала, монотонности и сюрреализма»[2]. Она создала собственный уникальный звук с продолжительными, космическими развернутыми композициями, наполненными атмосферическими синтезаторами, ритмическими последовательностями и синтезаторными соло[1].

Артисты электронной музыки выделились из остальной массы представителей прогрессивного рока, отбросив традиционные инструменты и сконцентрировавшись на синтезаторах и других электронных инструментах[1].

Tangerine Dream взял минимализм классической музыки, создавая на его основе атмосферические, медленно меняющиеся, вводящие в транс звуки, приведшие к возникновению космической музыки. Клаус Шульце исследовал монотонные вариации космической музыки, которые были ещё более трансовыми, чем у Tangerine Dream[3].

Старые композиции представителей Берлинской школы длятся обычно 20—30 минут, занимая одну сторону виниловой пластинки. С появлением CD отдельные треки стали достигать порой и 80 минут. А формат MP3 позволил создавать произведения практически неограниченной длины.

Берлинская и Дюссельдорфская школы

На территории Германии в конце 1960-х годов сформировались две основные школы прогрессивной электронной музыки — Берлинская и Дюссельдорфская. Берлинскую школу отличает связь с космической музыкой, в то время, как Дюссельдорфская школа ориентировалась на ритмические структуры и ударные инструменты. Самыми заметными представителями Дюссельдорфской школы были группы Can, Cluster, Kraftwerk и Neu!, которые оказали заметное влияние на развитие стилей синти-поп и техно, в то время как Берлинская школа легла в основу таких направлений, как эмбиент, электроника, нью-эйдж и транс.

Основные представители Берлинской школы

Первой о возникновении Берлинской школы заявила группа Tangerine Dream. Её Alpha Centauri (1971) был «первым альбомом электронной космической музыки в истории», «который увел Tangerine Dream от близкого року звучания (их первого альбома) Electronic Meditation (1970) в направлении межзвездных впадин глубокого космоса и путешествий в иные миры»[4]. Всего, начиная, с 1971 по 1980 год Tangerine Dream выпустила десять студийных и два концертных альбома, ставших классикой Берлинской школы.

«Немецкая космическая электронная сцена, запущенная Tangerine Dream своим выдающимся альбомом Alpha Centauri (1971) дала толчок развитию всей андерграундной электронной сцены Берлина с Клаусом Шульце, Михаэлем Хенигом и Ashra»[2].

В 1970 году Клаус Шульце участвовал в записи первого альбома Tangerine Dream, затем начал собственную карьеру, выпустив в 1973 году свою первую крупную работу в стиле Берлинской школы — альбом Cyborg. Всего в 1973-78 годах Шульце выпустил девять альбомов электронной музыки.

В дискографию лучших альбомов Берлинской школы входят также Ashra с альбомом New Age of Earth (1977), сольный проект Мануэля Гёттшинга Inventions for Electric Guitar, Конрад Шнитцер с альбомом Ballet Statique (1978), Михаэль Хениг с альбомом Departure from the Northern Wasteland (1978), а также лидер Tangerine Dream Эдгар Фрезе с пятью сольными альбомами, лучший из которых — Epsilon in Malaysian Pale (1975).

В 1980-е годы ведущие артисты Берлинской школы стали уходить от экспериментального в более коммерческий стиль, что привело к закату школы. Однако ведущие артисты Берлинской школы не прекращали своей творческой деятельности и в 2000-е годы выпустили ряд сильных альбомов, таких как Purgatorio (Dante Alighieri-La Divina Commedia) (2004) — у Tangerine Dream и Kontinuum (2007) — у Клауса Шульце.

Лучшие альбомы Берлинской школы

(по версии сайта Progarchives по состоянию на апрель 2013 года)[5]

  1. Tangerine Dream — Rubycon — 1975
  2. Klaus Schulze — Mirage — 1977
  3. Tangerine Dream — Phaedra — 1974
  4. Klaus Schulze — Timewind — 1975
  5. Klaus Schulze — X — 1978
  6. Edgar Froese — Epsilon in Malaysian Pale — 1975
  7. Klaus Schulze — Body Love: Original Filmmusik — 1977
  8. Ashra — New Age Of Earth — 1977
  9. Klaus Schulze — Body Love Vol. 2 — 1977
  10. Tangerine Dream — Force Majeure — 1979
  11. Tangerine Dream — Stratosfear — 1976
  12. Tangerine Dream — Purgatorio (Dante Alighieri - La Divina Commedia) — 2004
  13. Tangerine Dream — Tangram — 1980
  14. Klaus Schulze — Kontinuum — 2007
  15. Klaus Schulze — Cyborg — 1973

Примечания

  1. 1 2 3 4 5 6 Encyclopedia of Electronic Music. Проверено 3 апреля 2013. Архивировано 10 апреля 2013 года.
  2. 1 2 3 4 http://www.progarchives.com/subgenre.asp?style=33»
  3. ↑ Experimental Electronic Music - Find and Listen to Experimental Electronic Music Artists, Albums, and Songs - AllRovi. Проверено 3 апреля 2013. Архивировано 10 апреля 2013 года.
  4. ↑ http://www.progarchives.com/album.asp?id=6342»
  5. ↑ Top Prog Rock Music Albums List. Проверено 3 апреля 2013. Архивировано 10 апреля 2013 года.

Ссылки

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии