WikiSort.ru - Музыка

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
Барни Кессел
Основная информация
Дата рождения 17 октября 1923(1923-10-17)
Место рождения Маскоги, Оклахома, США
Дата смерти 6 мая 2004(2004-05-06) (80 лет)
Место смерти Сан-Диего, Калифорния, США
Страна  США
Профессии Гитарист
Годы активности 1940–1992
Инструменты гитара
Жанры Джаз, Ритм-н-блюз, Рок
Лейблы Columbia Records
 Аудио, фото, видео на Викискладе

Барни Кессел (17 октября 1923 — 6 мая 2004) — американский джазовый гитарист.

Был членом множества известных джазовых групп, а также востребованным сессионным гитаристом. Наиболее известен своими основанными на аккордах мелодиями.

Биография

Бернард (Барни) Кессел родился 17 октября 1923 года в городке Маскоги, Оклахома, в семье еврейских иммигрантов из Европы Абрама Кессела (1877—1941) и Рут Райшер (1889—1968).[1][2][3] Его отец происходил из Уйпешта, это был его второй брак и в каждом из браков у него было по трое детей; мать происходила из России.[4][5]

Впервые он увидел гитару, проходя мимо музыкального магазина, работая разносчиком газет. Ему понравилось, как она выглядит, а также то, что она продавалась с буклетом «Как научиться играть за пять минут». Учёба заняла много больше пяти минут, и после буклета Кессел переключился на копирование звука свинг музыкантов, которых слышал по радио. В 14 лет он бросил школу, чтобы начать профессиональную карьеру, и вскоре уже выступал с группой в местных черных клубах, выделяясь не только возрастом, но и цветом кожи, будучи единственным белым в группе.

Кессел совершенствовал свою игру, делая акцент на тяжелом свинговом вибрато, свойственном канзасской сцене того времени. Кроме того, он многое заимствовал у своего земляка Чарли Крисчена, чёрного гитариста, выступавшего с большим успехом в секстете Бенни Гудмена. Крисчен был ключевой фигурой в развитии гитарной музыки. Именно он одним из первых вывел гитару из ритм-секции, заиграв на ней соло.

Крисчен услышал про Кессела в один из своих приездов домой, и их совместный джем привел Барни к мысли о необходимости создания своего собственного стиля. Миру не нужен был второй Крисчен, по крайней мере, Барни не хотел им быть: «Я осознал, что методично заимствовал идеи из его записей. Все, что я умел, было его музыкой. И мне пора было придумать что-то своё».

По совету Крисчена в 42-м году Барни Кессел переезжает в Лос-Анджелес и вскоре уже гастролирует с оркестром шоумена Чико Маркса. Кроме того, выступает и работает в студии как гитарист Леса Брауна.

Летом 44-го Кессел присоединился к биг-бенду Чарли Барнета, и тогда же участвует в съемках короткометражки Jammin' the Blues, своего рода музыкальном клипе, ещё до появления такого жанра. Фильм был номинирован на Оскар, при этом Кесселу, как единственному белому в фильме, пришлось покрасить руки в чёрный цвет, а самому сниматься полубоком в тени.

Лиричную гитару Барни можно услышать на записях оркестра Арти Шоу того времени. За два года только с Шоу было сделано более 70 студийных записей, при этом он продолжал активно работать с Бенни Гудменом, а в начале 47-го записал четыре трека с Чарли Паркером. Неудивительно, что один из критиков сказал о Кесселе: «Этот парень может сидеть и играть с кем угодно. У него есть то, что в джазе называется „Большие уши“, он замечательно умеет слушать и отвечать на то, что слышит».

В списке задействованности Кессела в конце сороковых — начале пятидесятых стоит упомянуть популярную серию концертов в Южной Калифорнии Just Jazz All Stars, где Барни отметился особенной версией Stardust и международное турне Jazz At The Philharmonic в составе трио Оскара Петерсона.

К этому времени он был достаточно опытен и авторитетен, чтобы собрать свой собственный бэнд. Первые записи в роли бэнд лидера для Кессела начались в 53-м. На лейбле Contemporary, с которым он сотрудничал до конца музыкальной карьеры, альбомы появлялись примерно раз в год.

Его ранние пластинки, такие как «Easy like» и «Kessel plays standards», запомнились оригинальностью сочетания гитары с различными инструментами: гобой и тенор сакс Боба Купера и Джорджи Оулда, труба Гарри Эдисона.

До 1960 года его несколько раз признавали джаз-гитаристом номер один по версии различных журналов, таких как Esquire, Down Beat, Metronome и Playboy[6]. При этом денег на жизнь хватало с трудом и, чтобы свести концы с концами, он стал завсегдатаем Hollywood’s recording studios. В этой параллельной жизни он записывался для различных телевизионных саундтреков и рекламных роликов, но в то же время был востребован как сессионный музыкант на альбомах Элвиса Пресли, Френка Синатры и Сэма Кука.

Кроме финансовой поддержки, тут был и полезный опыт: Кессел не только был одним из первых электро-гитаристов, но и впервые записывался без фортепиано, что выводило гитару с бекграунда на передний план. Вообще трио гитары, баса и ударных стал фирменным стилем Кессела. Ярким примером такого звука стал записанный в конце 55-го альбом Джули Лондон «Julie is her name». Только гитара, бас и голос, тринадцать песен с заглавной Cry me a river, ставшей с тех пор джазовым стандартом.

Несмотря на то, что Кессел продолжал выпускать качественные сольные альбомы, по большей части он был занят как сессионный музыкант. В те годы даже был специальный термин для приглашённых студийных музыкантов, Wrecking Crew, и Барни был номером один среди гитаристов в этом списке.

Его карьерный пик пришёлся на середину 60-х, когда он играл с огромным количеством исполнителей от Барбары Стрейзанд до Дорис Дэй, и от Beach Boys до Марти Бэйлина из Jefferson Airplane. Зачастую в недельном чарте top 40 можно было найти три-четыре песни с его участием, каждый раз с новым исполнителем. Гитару Барни можно услышать на сингле Элвиса «Return to Sender», во вступлении «Wouldn’t it be nice» с культового альбома Beach Boys «Pet sounds» и на «I got you, babe» Сони и Шер.

В 64’м, вместе со своей второй женой, певицей Би-Джей Бэйкер, Барни создал лейбл Emerald Records, где впоследствии издавал свои альбомы, звук которых сместился в сторону свинга и босановы. В 67-м была опубликована книга Кессела, с простым названием: «Гитара». Книга содержала в себе не только уроки игры, но и советы, как выбрать гитару, струны, звукосниматели и как аккомпанировать музыкантам в разных стилях. В том же 67-м он открыл музыкальный магазин, прямо по соседству со зданием со зданием Capitol records в Голливуде. За три с небольшим года существования магазина его клиентами были Джон Леннон, Джордж Харрисон, Фрэнк Заппа и Buffalo Springfield. Кроме того, Барни дал работу в магазине молодому гитарному мастеру Бернардо Рикко, который впоследствии организовал компанию B.C.Rich Guitars.

Незадолго до этого, в начале 60-х, компания Gibson начала производство именной гитары Барни Кессела. Эта полуакустика полюбилась многим известным музыкантам, и выпускалась до 1974 года.

В 70-х Кессел много гастролировал, сначала со своим семинаром «Эффективный гитарист», а позднее с гитарным супертрио The Great Guitars, куда, кроме него, вошли Чарли Берд и Херб Эллис. Кроме гастролей, они записали три совместных альбома. Сам Барни описывал их как набор джазовых стандартов, представленный со всех возможных сторон гитарного звука и техники.

К 80-м он уже стал живой легендой: Джон Леннон и Джордж Харрисон в интервью называли его лучшим гитаристом в истории, Пит Таунсенд посвятил ему инструментальную композицию на альбоме 1983 года, а сам Барни несколько раз выступал в Белом доме для президентов Картера и Рейгана. Позднее его приняли во всевозможные залы славы джаза.

В начале 90-х он был столь же активен и востребован как несколько последних десятилетий. В первые месяцы 1992 года Барни проехал с гастролями через Австралию, Новую Зеландию, и США, и готовился к продолжению тура, но 26 мая 1992 года у него случился инсульт[7], который положил конец его блестящей карьере, здоровье уже не позволяло продолжать активную деятельность.

Барни Кессел умер 6 мая 2004 года, в своем доме в Сан Диего, в возрасте 80 лет.

Дискография

Бэнд-лидер

  • Vol. 1: Easy Like (Contemporary 1953/1955)
  • Vol. 2: Kessel Plays Standards (Contemporary 1954/1955)
  • Vol. 3: To Swing or Not to Swing (Contemporary 1955)
  • Music to Listen to Barney Kessel by (Contemporary 1956)
  • The Poll Winners (Contemporary 1957)
  • Let’s Cook! (Contemporary 1957)
  • The Poll Winners Ride Again (Contemporary 1958)
  • Kessel plays Carmen (Contemporary 1958)
  • The Poll Winners Three! (Contemporary 1959)
  • Some Like It Hot (Contemporary 1959)
  • The Poll Winners — Exploring the Scene! (Contemporary 1960)
  • Barney Kessel’s Swingin' Party at Contemporary (Contemporary 1960)
  • Bossa Nova (1962)
  • Workin' Out with the Barney Kessel Quartet (Contemporary 1961)
  • Hair Is Beautiful (Atlantic 1968)
  • Feeling Free (Contemporary 1969)
  • Autumn Leaves (Black Lion 1969)
  • The Poll Winners — Straight Ahead (Contemporary 1975)
  • Soaring (Concord Jazz 1976)
  • Solo (Concord Jazz 1981)
  • Spontaneous Combustion (Contemporary 1987)
  • Red Hot and Blues (Contemporary 1988)

Примечания

Ссылки

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .




Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии