WikiSort.ru - Музыка

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
Синти-поп
Направление электронная музыка, EDM
Истоки краут-рок
диско
спейс-диско
глэм-рок
поп-музыка
постпанк
новая волна
Место и время возникновения  Япония,  Великобритания 1977—1980 годы
Годы расцвета 1980-е
Поджанры
электропоп, технопоп, электроклэш, фьючерпоп, синти-панк
Родственные
индастриал, фристайл
Производные
электро, Hi-NRG, Electronic Body Music, New Beat, хаус, техно, хардкор-техно, евродэнс, электро-хаус, futurepop[1], синтвейв

Си́нти-поп[2] (англ. synthpop; также известный как те́хнопоп[3]) — жанр электронной музыки, который стал известным в 1980-х, в котором синтезатор является доминирующим музыкальным инструментом. Жанр возник в Японии и Великобритании в эпоху постпанка и как часть новой волны конца 1970-х и до середины 1980-х.

Пионерами синти-попа являлись японская группа Yellow Magic Orchestra и британские группы Ultravox и The Human League, последние широко использовали монофонические синтезаторы для создания музыки с простым и строгим звуком. После прорыва Гэри Ньюмана и его группы Tubeway Army в британском чарте синглов большое количество групп добились успеха в начале 1980-х годов, в том числе Soft Cell, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Japan и Depeche Mode в Великобритании, в то время как в Японии успех Yellow Magic Orchestra открыл путь таким синтипоп-группам, как P-Model, Plastics, Hikashu. Развитие недорогих полифонических синтезаторов, появление стандарта MIDI и использование драм-машин привело к более коммерческому и доступному звуку для синти-попа. Слияние с движением новых романтиков, вместе с ростом MTV, привели к успеху большого числа британских синтипоп-групп, в том числе Duran Duran и Spandau Ballet, в Соединенных Штатах.

В конце 1980-х годов дуэты, такие как Erasure и Pet Shop Boys, были очень успешными в американских танцевальных чартах, но к концу десятилетия и они отошли в значительной степени от синти-попа. Жанр возродился в начале XXI века со значительным коммерческим успехом за счет появления таких исполнителей, как La Roux, Kesha и Owl City.

Синти-поп установил ведущее место синтезатора в качестве основного элемента поп- и рок-музыки, непосредственно оказывая влияние на последующие жанры, включая хаус и техно. Излишний гедонизм, являвшийся основной темой песен в поздних группах синти-попа 1980-х, привел к враждебности и отторжению по отношению к этому жанру.

Особенности

A colour photograph of a synthesizer with a keyboard
Prophet-5 — один из первых полифонических синтезаторов. В 1980-е он активно использовался наряду с Roland Jupiter и Yamaha DX7.

В то время как подавляющее большинство современной популярной музыки создаётся с помощью синтезаторов, синти-поп обладает стилистическими особенностями, отличающими его от остальной музыки, произведённой технологически подобным образом. Таковыми особенностями являются: искусственность звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов), акцент на механических ритмах, многократное повторение структурных элементов. Форма композиции песен в стиле синти-поп не отличается от формы обычных поп-песен. Тексты песен зачастую имеют социальную или научно-техническую темы.

Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс отмечает, что отличительной чертой синти-попа 1980-х годов были его «эмоциональные, порой оперные певцы», такие как Marc Almond, Alison Moyet и Annie Lennox.[4] И в большинстве случаев вокалисты были частью дуэта, где их партнер играл на всех инструментах.[5]

Несмотря на то что синти-поп отчасти возник из панк-рока, он отказался от акцента панка на подлинность и часто делал акцент на преднамеренную искусственность, опираясь на высмеивание таких жанров, как диско и глэм-рок.[6]

Синти-поп сравнительно мало опирался на ранее существовавшую популярную музыку, джаз, народную музыку или блюз,[6] и сознательно был направлен на музыкальные традиции Европы и особенно Германии, что было отражено в именах групп, как Spandau Ballet и песнях, как «Vienna» группы Ultravox и «Suburban Berlin» группы Japan.[7] Позднее синти-поп испытал сильное влияние музыки соул.[7]

История

Появление

Kraftwerk на сцене (1976 год)

Электронные музыкальные синтезаторы стали доступны в середине 1960-х годов, примерно в то же время, как рок-музыка начала появляться в различных музыкальных жанрах.[8]

Портативный Minimoog, выпущенный в 1970 году был намного легче в использовании, особенно в живых выступлениях[9] и широко использовался рок-музыкантами, такими как Ричард Райт из Pink Floyd, Рик Уэйкман из Yes. Инструментальный прог-рок было особенно значимым в континентальной Европе и позволил группам Kraftwerk, Tangerine Dream, Can и Faust обойти языковой барьер.[10]

«Тяжелое» звучание краут-рока, наряду с работами Брайана Ино (на время клавишника группы Roxy Music), оказало большое влияние на рок-музыку.[11] В 1971 году фильм «Заводной апельсин» был выпущен с саундтреком американского композитора Венди Карлос. Для многих в Великобритании это было впервые, когда они услышали электронную музыку.[12] Philip Oakey из Human League , Richard H. Kirk из Cabaret Voltaire, а также музыкальный журналист Саймон Рейнольдс называли саундтрек источником вдохновения.[12]

В 1972 году джазовый музыкант Stan Free под псевдонимом Hot Butter выпустил песню «Popcorn» (кавер произведения Gershon Kingsley), вошедшую в Top 10 в США и Великобритании, записанная с помощью Moog синтезатор и которая признана предшественником синти-поп и диско.[13]

В середине 1970-х годов наблюдался подъём электронной музыки и начали свою деятельность такие музыканты, как Jean Michel Jarre, Vangelis, и Tomita, который выпустил альбом Electric Samurai: Switched on Rock (1972), показавший большие возможности электронной музыки. .[14] В 1974 году Osamu Kitajima записал рок-альбом Benzaiten, при участии Haruomi Hosono (который позже основал Yellow Magic Orchestra), используя синтезаторы, ритм-машины и электронные барабаны. .[15] В 1975 году Kraftwerk выступила впервые на британском телевидении и вдохновила группу Orchestral Manoeuvres in the Dark сменить гитары на синтезатор в качестве основного инструмента .[12]

В 1975 г Kraftwerk выпустила сингл Autobahn, который достиг № 11 в Великобритании. В Италии Giorgio Moroder в паре с Donna Summer в 1977 году записал песню «I Feel Love», и её запрограммированные ударные имели влияние на дальнейшее развитие синти-попа. Альбомы Дэвида Боуи Low, «Heroes» и Lodger ,записанные с продюсером с Брайаном Ино, были весьма влиятельными.[16]

Становление жанра

В 1980-х годах на музыкальной сцене появились несколько популярных синти-поп групп. Большинство из них остались незамеченными в США, хотя имели определённый коммерческий успех в Европе и Латинской Америке. В это время синти-поп был непосредственно связан с постпанком Новой волны (New Wave) и представлял собой ритмичную, лёгкую электронную музыку. В этой связи часто синти-попом в широком смысле именуют музыкальную сцену начала и середины 1980-х, активно использующую в музыке звук синтезаторов (например, Pet Shop Boys и Depeche Mode), а также волну популярных новых романтиков (группы Spandau Ballet, Duran Duran, Talk Talk и другие). Однако это определение справедливо только для раннего периода синти-попа.

Со сходом «новой волны» в середине и конце 1980-х появились новые коллективы, как правило, из континентальной Европы, которые успешно стали использовать арсенал технологических и мелодических находок «новой волны» и синти-попа (A-ha, Alphaville, Camouflage), также ряд уже существующих групп переработали своё звучание. Всё это дало виток новому периоду стиля синти-поп. Самая известная группа, с именем которой связывают окончательное формирование стиля в конце 1980-х — Depeche Mode.

В 1990-е годы синти-поп стремительно развивается в Германии и Швеции. Такие группы, как And One, De/Vision, Wolfsheim, Elegant Machinery и т. д. смело играли неординарный синти-поп (сильно технически усложнилось звучание, хотя изначально основу составляли минорные мелодии в стиле музыки Depeche Mode). Позднее синти-поп стал пересекаться с некоторыми стилями индустриальной музыки (EBM, Techno-industrial), ряд новых коллективов активно смешивали музыкальные элементы синти- и индастриал-музыки, в итоге чего родился стиль Future-pop.

Кроме того, в период 2000—2010 имеет некоторую популярность такой жанр, как электроклэш, основанный на стилистике синти-попа 1980-х, совмещённой с современными звуковыми приёмами и текстами, близкими по тематике к панк-року.

В середине 1980-х годов на волне популярности синти-попа подобные коллективы стали появляться и в СССР. Примерами служат образованные в 1983 году ленинградские группы «Форум» (считающаяся первой в СССР синтипоп-группой)[17] и «Телевизор». В 1986 году — московская группа «Биоконструктор» (впоследствии расколовшаяся на группы «Технология» и «Био»), образованная несколько раньше в Ленинграде группа «Оберманекен», а также группа «Скрябин», образованная в 1989 году в Новояворовске. «Технология», «Био», «Телевизор» продолжают успешно работать на ниве синти-попа и смежных стилей по сей день.

Среди российских проектов второй волны синти-попа (1995 — по сей день) следует отметить Плазма, «LP», «Arrival», «Барто», «Роботы», Digital Machine, Mechanical Apfelsine, Floor Seven, Opium, Chekarino Project, Swingles.

В течение 2000-х европейский, американский и российский синти-поп второй волны остается в сравнительном андеграунде и плотно интегрируется в так называемую «темную сцену».

Поджанры

Примечания

  1. Glenn Appell, David Hemphill. American popular music: a multicultural history. — Belmont, CA : Thomson Wadsworth, 2006. — P. 423. — «The 1980s brought the dawning age of the synthesizer in rock. Synth pop, a spare, synthesizer-based dance pop sound, was its first embodiment.». ISBN 0155062298.
  2. Русский орфографический словарь: около 200 000 слов / Российская академия наук. Институт русского языка им. В. В. Виноградова / Под. ред. В. В. Лопатина, О. Е. Ивановой. — Изд. 4-е, испр. и доп.. М.: АСТ-Пресс Книга, 2012. — С. 684. — (Фундаментальные словари русского языка). ISBN 978-5-462-01272-3.
  3. T. Cateforis (2011), Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s, Ann Arbor MI: University of Michigan Press, с. 51, ISBN 0-472-03470-7, <https://books.google.com/books?id=-MVrM3zKrHQC&pg=PA51&dq=Are+We+Not+New+Wave?:+Modern+Pop+at+the+Turn+of+the+1980s+%22dance+club+and+radio+airplay\%22&hl=En&ei=pQ05ToDpBY-38QOGw6H2Ag&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CCgQ6AEwAA#v=onepage&q&f=false>
  4. S. Reynolds (22 January 2010), "The 1980s revival that lasted an entire decade", Guardian.co.uk, <http://www.guardian.co.uk/music/musicblog/2010/jan/22/eighties-revival-decade>
  5. S. Reynolds (10 October 2009), "One nation under a Moog", Guardian.co.uk, <http://www.guardian.co.uk/music/2009/oct/10/synth-pop-80s-reynolds>
  6. 1 2 S. Borthwick and R. Moy (2004), Popular Music Genres: an Introduction, Edinburgh: Edinburgh University Press, с. 121–3, ISBN 0-7486-1745-0, <https://books.google.com/books?id=r4bmVbNSnk4C&pg=PA121&dq=Popular+Music+Genres+an+Introduction+synthpop+%22by+around+1984,+many+of+the+biggest%22&hl=En&ei=Ih85TrniJMat8QP6_sDrAg&sa=X&oi=book_result&ct=book-thumbnail&resnum=1&ved=0CC4Q6wEwAA#v=onepage&q&f=false>
  7. 1 2 S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984, London: Faber and Faber, с. 327, ISBN 0-571-21570-X
  8. J. Stuessy and S. D. Lipscomb (2008), Rock and Roll: its History and Stylistic Development (6 ed.), London: Pearson Prentice Hall, с. 21, ISBN 0-13-601068-7
  9. T. Pinch and F. Trocco (2004), Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer, Cambridge, MA: Harvard University Press, с. 214–36, ISBN 0-674-01617-3, <https://books.google.com/books?id=3hjvWzkMK-sC&printsec=frontcover&dq=Analog+Days+The+Invention+and+Impact+of+the+Moog+Synthesize&hl=En&src=bmrr&ei=V3Q6Tte9GIaa8QP4oLTzAg&sa=X&oi=book_result&ct=book-thumbnail&resnum=1&ved=0CC4Q6wEwAA#v=onepage&q&f=false>
  10. P. Bussy (2004), Kraftwerk: Man, Machine and Music (3 ed.), London: SAF, с. 15–17, ISBN 0-946719-70-5, <https://books.google.com/books?id=jyKuiI3kV_gC&printsec=frontcover&dq=Kraftwerk:+Man,+Machine+and+Music&hl=En&ei=dHk6Tpj1Ac_G8QO_kOSBAw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CCwQ6AEwAA#v=onepage&q&f=false>
  11. R. Unterberger (2004), "Progressive rock", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul, Milwaukee, WI: Backbeat Books, с. 1330–1, ISBN 0-87930-653-X
  12. 1 2 3 Synth Britannia, BBC Four, 2 Aug 2010, <http://www.bbc.co.uk/programmes/b00n93c4>
  13. B. Eder, "[Синти-поп (англ.) на сайте AllMusic Hot Butter: Biography]", Allmusic, <Синти-поп (англ.) на сайте AllMusic>.
  14. M. Jenkins (2007), Analog Synthesizers: Understanding, Performing, Buying: from the Legacy of Moog to Software Synthesis, Amsterdam: Elsevier, с. 133–4, ISBN 0-240-52072-6, <https://books.google.co.uk/books?id=c3EHIpo0DKwC&pg=PA133>
  15. "Osamu Kitajima – Benzaiten", Discogs, <http://www.discogs.com/release/1303605>
  16. T. J. Seabrook (2008), Bowie in Berlin: A New Career in a New Town, Jawbone Press, ISBN 1-906002-08-8
  17. Марина Зенкина. История российской музыкальной прессы: «МК», Гаспарян и Деловая

Ссылки

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .




Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии