Электрик-блюз | |
---|---|
Направление | Блюз |
Истоки | Довоенный акустический блюз |
Место и время возникновения | Конец 1930-х, США |
Поджанры | |
Вест-кост-блюз[en], Чикаго-блюз, Мемфис-блюз, Детройт-блюз[en], Техас-блюз[en], Нью-Орлеан-блюз[en] | |
Родственные | |
Ритм-н-блюз, Рок-н-ролл, Рок-музыка | |
Производные | |
Британский блюз[en], Блюз-рок | |
См. также | |
Список исполнителей электрик-блюза[en] |
Электрик-блюз (англ. Electric blues) — относится к различным формам блюза, для которых характерно усиленное звучание музыкальных инструментов. Гитара была первым инструментом, звучание которой часто усиливалось такими первопроходцами, как T-Bone Walker в конце 1930-х, John Lee Hooker и Muddy Waters в 1940-х. Их стили развились в Вест-кост-блюз[en], Детройт-блюз[en] и послевоенный Чикаго-блюз, который отличается от довоенного акустического звучания. В начале 1950-х Little Walter усиливал звучание губной гармоники с помощью небольшого ручного микрофона, подключенного к гитарному усилителю. Электрическая бас-гитара постепенно заменила контрабас в начале 1960-х годов. В 1960-х электрик-блюз был адаптирован британским блюзом[en], что привело к развитию блюз-рока и рок-музыки.
Вероятно блюз, как и джаз, начал усиливаться в конце 1930-х годов.[1] Первой звездой электрик-блюза, как правило, признаётся T-Bone Walker, рождённый в Техасе, но переехавший в начале 1940-х в Лос-Анджелес, чтобы записывать смесь блюза с элементами R&B и джаза в течение своей продолжительной и плодотворной карьеры.[1] После Второй Мировой Войны усиленное звучание блюза становится популярным в американских городах, как Чикаго,[2] Мемфис,[3] Детройт[4][5] и Сент-Луис, куда мигрирует большое количество афроамериканцев. Начальный импульс состоял в том, чтобы быть услышанным на улицах города.[6] Исполнители электрик-блюза объединялись в небольшие группы, по сравнению с более многочисленными джаз-бэндами, обеспечив таким образом стандартный шаблон для блюз- и более поздних рок-исполнителей.[6] На ранних этапах электрик-блюза, как правило, использовались усиленные электрогитары, контрабас (который активно заменялся бас-гитарой), барабаны и гармоника, звучавшая через громкоговоритель или гитарный усилитель.[6]
Джон Ли Хукер из Детройта исполнял уникальную форму электрик-блюза, основанную на его грубо звучащем вокале в сопровождении одной лишь электрогитары. Несмотря на то, что его музыка не испытывает сильного влияния буги-вуги, его стиль иногда называют «гитарный буги». Первый хит "Boogie Chillen" достиг первой позиции в R&B-чартах в 1949 году.[7] Он продолжил играть и записывать до своей смерти в 2001 году.[8]
К концу 1940-х несколько чикагских блюз-исполнителей начали применять усилители, включая John Lee Williamson и Johnny Shines. Ранние записи электрик-блюза были сделаны в 1947-1948 гг. такими музыкантами, как Johnny Young, Floyd Jones и Snooky Pryor. Поджанр был усовершенствован Muddy Waters'ом, который ввёл сильную ритм-секцию и мощную гармонику. За его хитом "I Can't Be Satisfied" (1948) последовал ряд новаторских записей.[9] Чикаго-блюз в значительной степени опирается на дельта-блюз, потому что многие исполнители мигрировали из Миссисипи. Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon и Jimmy Reed родились в штате Миссисипи и переехали в Чикаго, в ходе Великой миграции. Такие исполнители, как J. T. Brown, игравший в группе Elmore James, или J. B. Lenoir, в дополнение к типичным инструментам добавляли также саксофон, в основном в качестве вспомогательного инструмента. Little Walter, Sonny Boy Williamson (Rice Miller) и Big Walter Horton были среди самых известных исполнителей на гармонике раннего Чикаго-блюза, а звучание электрических инструментов и гармоники часто рассматривается как основная характеристика электрического Чикаго-блюза.[10] Большинство музыкантов Чикаго-блюза записывались на чикагских лейблах Chess Records и Checker Records, в ту эпоху были также небольшие блюзовые лейблы Vee-Jay Records и J.O.B. Records.[11]
Мемфис, с его процветающей акустической сценой на Бил-стрит, также разработал свой электрик-блюз в начале 1950-х годов. Компания Sam Phillips'а под названием Sun Records записала ряд музыкантов, включая Howlin' Wolf (до его отъезда в Чикаго), Willie Nix, Ike Turner и B.B.King.[12] К прочим исполнителям Мемфис-блюза с Sun Records относятся Joe Hill Louis, Willie Johnson и Pat Hare, впервые применившие дисторшн и пауэр-аккорды, претворив таким образом элементы хэви-метала.[13][14] Они оказали сильное влияние на более поздних исполнителей рок-н-ролла и рокабилли, многие из которых также записывались на лейбле Sun Records. После открытия Elvis Presley в 1954 году, Sun Records переключились на быстрорастущую белую аудиторию рок-н-ролла.[15] Booker T. & the M.G.'s исполняют электрик-блюз с 1960-х.
Музыкант Guitar Slim из Нового Орлеана записал песню "The Things That I Used to Do" (1953), в которой соло исполнил на электрогитаре с эффектом дисторшн, ставшую R&B-хитом в 1954 году.[16] Она попала в список «500 песен, которые сформировали рок» Зала славы рок-н-ролла[17] и внесла свой вклад в развитие соула.[18]
Британский блюз возник из скиффла и народных клубов в конце 1950-х, главным образом в Лондоне, и представлял собой исполнение американского акустического блюза. Поворотным моментом стал визит Muddy Waters'а в 1958 году, когда он шокировал британскую аудиторию исполнением усиленного электрик-блюза и получил впоследствии множество восторженных отзывов.[19] Это вдохновило гитаристов Cyril Davies и Alexis Korner к созданию фундаментальной группы британского блюза Blues Incorporated, которая в 1962 году выпустила первый альбом в стиле британского блюза R&B from the Marquee.[19] На сессиях Blues Incorporated участвовали будущие основатели групп Rolling Stones (Mick Jagger, Charlie Watts и Brian Jones) и Cream (Jack Bruce и Ginger Baker), вместе с Graham Bond и Long John Baldry.[19]
Другой ключевой фигурой британского блюза является John Mayall, переехавший в Лондон в начале 1960-х и сформировавший группу Bluesbreakers, участниками которой в разное время являлись Jack Bruce, Aynsley Dunbar и Mick Taylor.[19] Особенно важным является альбом 1966 года Blues Breakers with Eric Clapton (Beano) , который считается одной из основополагающих записей британского блюза.[20] Альбом примечателен быстрым стилем гитариста Eric Clapton в сочетании с дисторшном гитары Gibson Les Paul и усилителя Marshall, что стало классической комбинацией для британского блюза, а позже и рок-музыки в целом.[21]
Отличить электрик-блюз от блюз-рока очень сложно, при этом главное отличие состоит в том, что блюз-рок исполняется в основном белыми музыкантами. Блюз-рок не отличали от рок-музыки до появления британских групп Fleetwood Mac, Free, Savoy Brown, The Rolling Stones, The Animals, The Yardbirds, Cream, Blind Faith, Derek and the Dominos, The Jeff Beck Group и Led Zeppelin. Британские музыканты, в свою очередь, вдохновили американских блюз-рок-исполнителей, как, например, Paul Butterfield, Canned Heat, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band и Ry Cooder.
Блюз-рок-группы Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd и ZZ Top из южных штатов Америки, включив элементы кантри-музыки, разработали сатерн-рок. Затяжные джазовые импровизации Cream и The Jimi Hendrix Experience сдвинули блюз-рок в сторону психоделии. Тяжёлое звучание групп Led Zeppelin и Deep Purple, основанное на риффах, привело к формированию хард-рока. Исполнители 1970-х George Thorogood, Pat Travers, Status Quo и Foghat сформировали буги-рок.
С конца 1960-х популярность электрик-блюза начинает снижаться, однако много последователей остаётся в США, Великобритании и других странах у исполнителей, начавших свой творческий путь ещё в начале 1950-х и продолжающих выступать и издавать записи.[22] В 1970-х и 1980-х электрик-блюз впитал целый ряд различных влияний, в частности это рок-музыка и соул.[22] Stevie Ray Vaughan стал большой знаменитостью, его музыка с влиянием блюз-рока открыла дорогу для таких гитаристов, как Kenny Wayne Shepherd и Jonny Lang.[23] Электрик-блюз с влиянием соула исполняли Joe Louis Walker и более успешный Robert Cray, чей альбом Strong Persuader (1986) включает важнейший хит в данном стиле.[22]
Bonnie Raitt, начиная с прорывного альбома Nick of Time (1989), становится одним из ведущих исполнителей акустического и электрик-блюза.[24] Альбом The Healer (1989) возобновляет интерес к John Lee Hooker.[25] В начале 1990-х несколько знаменитых исполнителей возвращается к электрик-блюзу, включая Gary Moore с альбомом Still Got the Blues (1990)[26] и Eric Clapton с альбомом From the Cradle (1994).[27] Появилось также много новых исполнителей, в их числе Clarence Spady[28] The White Stripes,[29] The Black Crowes,[30] The Black Keys,[31] Jeff Healey,[32] Clutch,[33] The Jon Spencer Blues Explosion,[34] и Joe Bonamassa.[35]
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .