WikiSort.ru - Музыка

Начало творческого пути

Первые концерты ансамбля «Оризонт» состоялись 1—10 марта 1977 года и были приурочены к ежегодному музыкальному фестивалю искусств «Мэрцишор», проводимому в Молдавии. Дебютная программа была тепло принята зрителями. Вскоре за этим начались выступления за пределами Молдавии, своей яркостью и самобытностью «Оризонт» стал заметным явлением среди коллективов советской эстрады.

Ансамбль начинают приглашать для выступления в музыкальных программах Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Он обращает на себя внимание «Союзконцерта» и «Госконцерта», которые впоследствии начали с ним активное сотрудничество. Состоялась совместная гастрольная поездка по СССР ансамбля «Оризонт» и очень популярной в то время чешской певицы Гелены Лоубаловой (Helena Loubalova).

Ансамбль «Оризонт» своим звучанием и манерой исполнения был легко узнаваем и имел яркую творческую индивидуальность.^{[источник не указан 2614 дней]} Эта индивидуальность подчеркивалась и в костюмах участников ансамбля, созданных художником-модельером Ниной Гуцу и сочетавших современный силуэт и маленькие фрагменты народного орнамента, которые по индивидуальному заказу изготовляли в специальных театральных мастерских Министерства культуры Молдавии. Пресса писала: «Нина Гуцу — первый модельер, которая сумела легко совместить сценический эстрадный костюм с народными мотивами. Костюмы ансамбля „Оризонт“ отличались богатством и ярким своеобразием»^{[источник не указан 2614 дней]}.

«С песней по жизни» и известность

Широкую известность получил в 1978 году, после победы на Всесоюзном телевизионном конкурсе «С песней по жизни». В музыкальную редакцию Центрального телевидения пришло много писем с откликами на это событие.

Вскоре после конкурса в ансамбль «Оризонт» вливаются новые исполнители — Николай Каражия, Сергей Бурцев, Олег Балтага (ритм-секция); Алексей Сальников, Григорий Михайлов (духовая группа); Василий Ротарь, Лариса Гелага, Евгений Ротару (вокалисты).

Участники ансамбля «Оризонт» получали упреки в том, что в коллективе большой процент артистов не принадлежат к коренной национальности, не поют по-молдавски, а также искажение и «порча» молдавской музыки, отсутствие чувства её национального стиля, «румынизация» репертуара, насаждение дурных вкусов и т. п. В то время, когда «Оризонт» был в зените славы, его пытались приравнять к рядовым филармоническим коллективам. На запрос Госконцерта СССР на гастрольную поездку «Оризонта» в Африку, начальник отдела кадров филармонии вовремя вспомнил (естественно с подсказки сверху): «Э, да ведь Африка близко к Израилю! Некоторые могут там остаться!» и отказал в выезде.^{[источник не указан 2614 дней]}

В завершении московских концертов «Оризонту» поступила просьба от поэта Роберта Ивановича Рождественского принять участие в его юбилейном творческом вечере в Колонном зале Дома Союзов. Переговоры с Министерством культуры Молдавии, с секретарем по культуре ЦК Компартии Молдавии П. П. Петриком, не принесли успеха. Разрешение смог получить сам Роберт Иванович Рождественский, позвонив лично Первому секретарю ЦК Компартии Молдавии Бодюлу И. И..

Участие в фестивалях

Ансамбль участвует в самых престижных Всесоюзных песенных фестивалях: «Золотой колос» в Алма-Ате, «Майские звезды» в Москве, «Паланга-78», «Весна Ала-Тоо» во Фрунзе, «Музыкальная осень» в Белоруссии, «Музыкальная осень» в Ставрополье, «Зори Кавказа» в Грозном и других. Под «нажимом» Москвы ансамбль посылают представлять Советский Союз, совместно с певцами Аллой Пугачевой и Яаком Йоалой, на первую совместную телевизионную программу телевидения ГДР «Мелодии друзей». Песня Олега Мильштейна, написанная на слова немецкого поэта Ганса Мескентина «Когда звучат инструменты» специально для этой программы, стала популярной в Германии. Вскоре ансамбль «Оризонт» получает приглашение принять участие в популярной программе телевидения ГДР «Пёстрый котёл» вместе с немецкими ансамблями: «Карат», «Пудис» и другими. В разных программах ансамбль работает совместно с мировыми звездами: Чеслав Немен (Польша), Мирей Матье (Франция), Хелена Вондрачкова, Иржи Корн, Карел Готт (Чехословакия), Хулио Иглесиас (Испания), Раффаэлла Карра (Италия) и многими другими. Эти выступления совмещаются с гастролями по Советскому Союзу.

Ансамбль выпускает свой первый диск-гигант на фирме «Мелодия». Появляются рецензии на выступления ансамбля «Оризонт» и его записи в звуковом журнале «Кругозор», 1978 год: Г62-06557 — Кто виноват (Ш. Аранов — Э. Радов), Ляна (молдавская нар. песня в обр. О. Мильштейна) и Г62-06558 — Душа цыгана (О. Мильштейн — Е. Криммерман), Г92-06764 — У мельницы (молдавская нар. песня в обр. М. Оцела), Монолог (О. Мильштейн — Ш. Петраке). Творческое объединение «Экран» Центрального телевидения снимает фильм-концерт под названием: Молдавский вокально-инструментальный ансамбль «Оризонт». Режиссёр фильма Феликс Слидовкер — тонко сумел уловить прекрасно отработанный музыкально сценический стиль ансамбля. На Всесоюзном песенном фестивале «Песня года» коллектив получает звание Лауреата, в 1978 году песня «Калина» (М. Новикас — Ю. Кобрин), которая вскоре становится визитной карточкой ансамбля, а в 1979 году песни: «А любовь жива» (А. Бабаджанян — А. Монастырев, О. Писаржевская) и «Я пою о любви» (К. Руснак — Е. Криммерман). Из-за неоднозначной обстановки в республике поэт Ефим Криммерман вынужден взять себе псевдоним — Ефим Чунту.

«Молдавские эскизы»

В 1978 году Творческое объединение «Экран» Центрального телевидения СССР сняло фильм-концерт под названием — «Молдавские эскизы» (режиссёр — Юрий Сааков). В фильме через призму песен «Оризонта» было показано многогранное изобразительное искусство художников Молдавии. Этот фильм был продан Центральным телевидением в 13 стран мира. Но в Молдавии, на местном телевидении, не нашлось свободного эфирного времени. До того как фильм-концерт должен был выйти на Всесоюзный экран, руководитель ансамбля композитор Олег Мильштейн предложил просмотреть привезенную им копию фильма работникам Молдавской филармонии и Министерства культуры, рассчитывая на долгожданную похвалу в адрес ансамбля. Но случилось обратное. На просмотр пришли все: Министр культуры со своей свитой, а также 3-й секретарь по идеологии со своими работниками из отдела культуры и пропаганды ЦК Компартии Молдавии. Состоялся расширенный художественный совет. В итоге вердикт: выход фильма на Всесоюзный экран должен быть запрещен по политическим мотивам. Изобразительные работы, якобы показанные в фильме, относятся не к молдавским, а к румынским художникам. Руководитель ансамбля, обратившись в Москву, к режиссёру фильма, и рассказав ему все это, просил разъяснить ему, как мог произойти такой «ляпсус». Режиссёр был просто шокирован. Он назвал исходный источник, откуда был взят весь изобразительный материал. Им оказался буклет молдавских художников, изданный молдавским издательством «Картя Молдовеняскэ».

Места в хит-парадах

В 1978 году в номинации «лучшие ВИА» хит-парада газета «Московский комсомолец» ансамбль «Оризонт» занял 8 место.

В 1979 году в журнале «Музыкальная жизнь» был опубликован рейтинг современных ансамблей, «Оризонт» стал восьмым из 63 ансамблей.

В 1980 году в номинации лучшие ВИА страны по итогам анкеты «Метроном» (9 х 3) журнала «Советская песня» «Оризонт» был назван четвёртым. В дальнейшем ансамбль «Оризонт» неоднократно занимал ведущие позиции хит-парадов.

Участие в фестивалях

Очень интересной работой «Оризонта» стало его участие в телевизионном цикловом проекте Центрального телевидения «Времена года». Режиссёр — Лариса Григорьевна Маслюк. Главный оператор — Геннадий Иванович Зубанов. В цикле «Осень» была снята песня Олега Мильштейна на стихи Ливиу Деляну «Как мне быть», в которой присутствовали: народный коллектив, изображающий свадьбу, лошади, кучера, телеги, танцевальные коллективы и т. д. Сегодня можно с уверенностью сказать, что это был один из первых советских клипов: красочный, продуманный, феерический.^{[источник не указан 2614 дней]} Продолжается участие ансамбля «Оризонт» во Всесоюзных фестивалях искусств: «Киевская весна» (1983 г.), «Ташкентская золотая осень» (1985 г.), «Музыкальная осень Ставрополья» (1986 г.), «Белорусская музыкальная осень» (1988 г.), «Буковинская весна» (1990 г.). «Оризонт» желанный гость у хлеборобов Кубани и Ставрополья, шахтеров Кузбасса и Воркуты, виноделов Армении и Крыма, хлопкоробов Туркмении и Узбекистана. По направлению Союзконцерта ансамбль «Оризонт» отправляется в рамках Всесоюзного абонемента «Мастера искусств — труженикам Байконура» с большой концертной программой на космодром Байконур (1988 г.). Там настолько были рады приезду ансамбля «Оризонт», что начальство космодрома сделало исключение, за которое могло поплатиться «головой»: показало коллективу секретный объект № 1, площадку, с которой состоялся запуск в космос первого советского космонавта — Юрия Гагарина. Ансамбль «Оризонт» любили не только в Советском Союзе, но и далеко за его пределами. За границей «Оризонт» выступал с неизменным успехом, включая в свой репертуар и песни той страны, в которой выступал, что вызывало у зрителей особый восторг. С огромным успехом прошли гастроли ансамбля в Польше (трижды), Германской Демократической республике (четырежды), Венгрии, Югославии (дважды), Монголии, Болгарии (дважды), Афганистане, Африке (в 12 странах, дважды), Швеции, Вьетнаме, Сирии, Италии, где зритель, зачастую, аплодировал ансамблю стоя. Зарубежные поездки ансамбля «Оризонт» всегда широко освещались прессой. В газетах и журналах очень часто появлялись заметки, рецензии, статьи об ансамбле. В большинстве своем они были со знаком плюс. Прекрасно вспоминаются интересные статьи об ансамбле «Оризонт», написанные ведущими музыковедами: Валентиной Терской, Аркадием Петровым, Евгением Эпштейн, а также и другими профессионалами своего дела. Всесоюзная звукозаписывающая фирма «Мелодия» постоянно уделяла ансамблю «Оризонт» много внимания. Всего за период существования коллектива были выпущены четыре диска-гиганта ансамбля: «Ансамбль Оризонт» (1978), «Мой светлый мир» (1982), «Настроение» (1983), «Кто виноват» (1991); восемь дисков-миньонов и четыре CD. Музыкальный материал, записанный на дисках, всегда был наполнен яркой мелодией и сочной гармонией, своеобразным лиризмом и теплотой. Такой синтез помогал ансамблю «Оризонт» войти в число любимых и популярных ансамблей и, минуя все капризы моды, семнадцать лет оставаться на плаву.

Дисциплина в коллективе

Стабильности ансамбля сопутствовало и то, что «Оризонт» отличался железной дисциплиной и доверительным отношением музыкантов к своему руководителю — О. Мильштейну.

В ансамбле «Оризонт» не существовало проблемы пьянства. Артист всегда инструктировался и предупреждался при приеме на работу. В разных коллективах с этой проблемой боролись по-разному. Например, в «Самоцветах» за запах алкоголя штраф был 300 рублей. А в «Оризонте» за то же была одна санкция — увольнение. Артист до концерта не допускался. Поэтому таких случаев почти не было. Никто не хотел терять своё престижное место работы.

О работе в «Оризонте» в своём интервью «Нас молодость и песня не хочет отпускать» рассказал бывший клавишник «Оризонта», Сергей Арабаджи^{[источник не указан 2614 дней]}:

— Каким был руководителем О.Мильштейн?
— Прежде всего, он — великолепный музыкант и очень интеллигентный тактичный человек. В силу своей дипломатичности Олег Сергеевич применял нестандартные методы «работы над ошибками». У нас бывали такие мероприятия, назывались — «профилактика». Вот работаем мы концерт, а Мильштейн сидит в зале около пульта и следит за происходящим на сцене. С этого концерта делалась запись, причем все проколы Мильштейн фиксировал на магнитофон. На следующий день всех собирал на «профилактику». Садимся в зал и слушаем. При этом он вслух ничего не комментирует. Просто все сидят и слушают. И, безусловно, всем становилось очень даже не по себе, когда их прокол выставлялся на всеобщее обозрение.
— Это как-то подстегивало коллектив?
— Ещё бы, все держались за работу. Коллектив был очень престижный! К тому же выездной. Мало того, что был контроль музыкальный, так был ещё и секс-контроль. Могли в 3 часа ночи зайти, вроде как «за сахарком», а заодно посмотреть — один ты или нет, поскольку от нравственной чистоплотности каждого зависела судьба загранпоездки всего ансамбля. Мильштейн никого не выпускал даже в буфет. По его мнению, артист должен быть тайной, которого можно увидеть только на концерте или по ТВ. И это правильно! Это была школа Мильштейна, хотя тогда нас это бесило.
У Олега Сергеевича было ещё такое « лечение» от опозданий. Помню, было это где-то в Воронежской области. Нам надо был ехать куда-то за 150 км. Отъезд был назначен на 16-00. Без 5 минут все должны быть в автобусе. Ровно в 16-00 появляется Мильштейн, заходит в автобус, а там включено радио и раздаются сигналы точного времени. Два человека: гитарист и барабанщик выходят из гостиницы, все их видят, но Мильштейн говорит: «Поехали.» И у них на глазах автобус отъезжает. Им пришлось брать такси и за свои деньги ехать эти 150 км.
За эту школу я ему очень благодарен. Работали мы с ним великолепно.
По этому поводу я могу сказать ещё такую вещь: только спустя много лет мы смогли оценить его позицию воспитателя. Тогда нам все это очень не нравилось, но сегодня, спустя много лет, мы признаем, что все его действия в этом направлении были правильными и сослужили нам в нашей дальнейшей жизни только хорошую службу. Это не только мое мнение. Мильштейн всегда мог постоять за свой коллектив. Мы жили в хороших условиях. У нас всегда был хороший транспорт.
— А у вас был директор коллектива?
— Да, Гофман Эдуард Рудольфович. Он был в роли «ледокола». Раньше всех выезжал на площадку, занимался её подготовкой, для благополучной работы коллектива. Но общее руководство осуществлял Олег Сергеевич. Удивительный человек! С ним всегда можно было поговорить о жизни. Он всегда интересовался здоровьем. Не знаю, у меня с ним как-то сразу сложились доверительные отношения.
Разумеется, все в нашей жизни имеет своё начало и свой финал, но я счастлив и горд тем, что начало моей гастрольной карьеры связано с этим — поистине блистательным ансамблем!