WikiSort.ru - Музыка

Шелли Мэнн Shelly Manne
Основная информация
Полное имя	Sheldon Manne
Дата рождения	11 июня 1920(1920-06-11)
Место рождения	Нью-Йорк
Дата смерти	26 сентября 1984(1984-09-26) (64 года)
Место смерти	Лос-Анджелес
Похоронен	кладбище Голливуд-Хиллз
Страна	США
Профессии	музыкант, барабанщик, композитор, бэнд-лидер
Годы активности	1939-1984
Инструменты	ударные
Жанры	джаз, кул-джаз, вест кост джаз
Лейблы	Concord Records и Contemporary Records[d]
Аудио, фото, видео на Викискладе

Шелли Мэнн (англ. Shelly Manne), урождённый Шелдон Мэнн — американский джазовый музыкант, барабанщик, композитор, бэнд-лидер. Творчество музыканта наиболее часто ассоциируется с джазом Западного побережья и Шелли Мэнн рассматривается как один из отцов-основателей этого направления.^[1] При этом Шелли Мэнн был весьма разносторонним и универсальным музыкантом, и играл также в свинге, бибопе, авангардном джазе, фьюжне, включая эксперименты соединяющие джаз и классическую музыку, работал в диксилендах. На его счету также озвучивание сотен фильмов и телевизионных передач.

Биография

Шелли Мэнн родился в семье известного барабанщика того времени Макса Мэнна; его дядя также играл на ударных. Благодаря этому Шелли Мэнн с детства имел возможность слушать звёзд того времени, барабанщиков Джо Джонса и Дэйва Точа. Однако сначала Шелли Мэнн приступил к осваиванию саксофона. В 1938 году коллега его отца Билли Глэдстон прямо в помещении Radio City Music Hall усадил Шелли за ударную установку, показал как настроить барабаны, вручил палочки, поставил пластинку Каунта Бэйси Topsy, и вышел из комнаты, со словами «Играй!». Шелли Мэн быстро развил свой собственный стиль, отточив его в клубах на 52-й улице, а также во время работы на трансатлантических лайнерах. Музыкант получил первую профессиональную работу в 1949 году, записавшись с оркестром Бобби Бирна. Постепенно молодой барабанщик становился известным и в то время успел записаться с такими звёздами как Коулмен Хоукинс, Чарли Шеверс, Дон Бьяс; часто выступал в составе комбо Джо Марсала. В 40-е годы быстрыми темпами начал развиваться бибоп, и Шелли Мэнн сумел быстро адаптироваться к новому стилю, выступал с таким восходящими звёздами, как Флип Филипс, Чарли Вентура, Ленни Тристано, Ли Кониц. В 1942 году поступил на службу в Береговую охрану США, в 1943 году женился на Флоренс Баттерфилд, и брак с ней продлился 41 год, до смерти Шелли Мэнна.

В 1945 году, по окончании войны, демобилизовался и присоединился на некоторое время к оркестру Стэна Кентона, а затем стал постоянно работал с секстетом Чарли Вентуры, а с 1949 года с оркестром Вуди Германа. В 1951 году музыкант вернулся в оркестр Стэна Кентона.

Возможно переломным моментом в судьбе музыканта стал его переезд в 1952 году с Восточного побережья на Западное, в Южную Калифорнию. По словам Шелли Мэнна, он переехал потому, что уже не мог смотреть на засилье наркотиков на нью-йоркской сцене. Но Переезд, в частности, был связан ещё и с тем, что семья Мэнна подыскивала место для содержания лошадей, поклонниками которых являлись музыкант и его жена (Шелли Мэнн известен не только как музыкант, но как владелец рысаков, неоднократно награждённых многочисленными наградами). Переезд в Калифорнию дал возможность музыканту экспериментировать с различными коллективами. Он выступал с Шорти Роджерсом, Хэмптоном Хьюесом, Редом Митчеллом, Артом Пеппером, Сонни Роллинзом, Фрэнком Розалино, Четом Бейкером, Питом Джолли, Ховардом МакГи, Бобом Гордоном, Конте Кондоли, Сонни Криссом и многими другими. Также он играл в собственных коллективах. Один из них была с трубачом Стью Уильямсоном, альт-саксофонистом Чарли Мариано, пианистом Рассом Фриманом и басистом Лероем Виннегаром. Записи того времени в подавляющем большинстве выпущены Contemporary Records, с которой музыкант был связан эксклюзивным контрактом. В 1950-е годы Мэнн рассматривался как один из основателей такого направления, как джаз Западного побережья, который с одной стороны часто был весьма авангардным, а с другой стороны критиковался за лёгкий стиль, предназначенный для массового потребления.

В 1956 году Мэнн записал вместе с пианистом Андре Превином и басистом Лероем Виннегаром альбом из обработанной музыки из бродвейских шоу с версией My Fair Lady и эта запись стала самым продаваемым джазовым альбомом года.^[1]. Яркой работой барабанщика стала также живая запись 1959 года с коллективом из трубача Джо Гордона, саксофониста Ричи Камука, басиста Монти Бадвига и пианиста Виктора Фельдмана, которая была выпущена на четырёх пластинкам, и впоследствии перевыпущена на компакт-диске, как пример новаторской живой джазовой записи.

С начала 1960 годов популярность джаза начала падать. С 1960 года Шелли Мэнн в основном сконцентрировался на работе в джазовом клубе, где он был совладельцем, и в котором он играл как с собственным коллективом Shelly Manne and His Men ^[2], так и практически со всеми звёздами джаза того времени. В его клубе выступали, например Бен Уэбстер, Билл Эванс, Джон Колтрэйн, Телониус Монк, Мишель Легран, Милт Джексон, Монти Александер, Майлз Дэвис. Последним выступившим на сцене клуба был в 1973 году Стэн Гетц и в том же году Мэнн продал клуб в связи с финансовыми сложностями.

С 1973 года музыкант сконцентрировался на записях и выступлениях, выступая как сайд-мен с различными исполнителями, как звёздными, так и малоизвестными. В 1974 году стал работать в коллективе The L.A. Four, вместе с гитаристом Лауриндо Альмейда, флейтистом Бадом Шенком и легендой мирового джаза контрабасистом Рэем Брауном. Он записал в этом коллективе четыре альбома. В 1980-х барабанщик записывался с такими исполнителями, как трубач Гарри Эдисон, саксофонист Зут Симс, гитаристы Джо Пасс и Херб Эллис, пианист Джон Льюис.

Кроме собственно джазовой карьеры, за десятилетия своей карьеры, Шелли Мэнн аккомпанировал в ходе записи альбомов и выступлений множеству певцов и певиц, как джазовых, так и нет. В его послужном списке находятся Элла Фитцджеральд, Мел Торме, Пегги Ли, Фрэнк Синатра (его он ещё и учил играть на барабанах перед съёмками фильма Человек с золотой рукой, хотя саундтрек записывал сам), Сара Вон, Лина Хорн, Тереза Брюэр, Леонтина Прайс, Том Уэйтс, Барри Манилоу.

Шелли Мэнн менее известен широкой публике как автор множества партий ударных в саундтреках к фильмам, где он не только играл на барабанах, но и создавал шумовые эффекты. Впервые он озвучил (и снялся в небольшой роли) фильм 1942 года Seven Days Leave. В 1950-е интерес к джазовому бэкграунду в фильмах возрос, и в 1953 году он озвучил фильм Дикарь. Работу барабанщика и перкуссиониста можно услышать в таких фильмах, как Человек с золотой рукой (1955), Я хочу жить! (1958), Завтрак у Тиффани (1961) и многих других, а также в телесериалах и даже мультфильмах.

Как перкуссионист он работал с такими большими композиторами как Элмер Бернстайн, Джерри Голдсмит, Генри Манчини и Джон Уильямс.^[3]

Помимо игры в своих коллективах и гастролей, записей как сайдмен, записей с популярными исполнителями, записей саундтреков, ведения бизнеса в клубе, Шелли Мэнн читал лекции в местных колледжах, проводил семинары и преподавал, «как будто он не был достаточно занят» ^[4] Но несмотря на высокую востребованность в областях помимо джаза, Шелли Мэнн всегда отменял сессии записи для фильмов или иную работу, если у него появлялась возможность играть джаз.

Шелли Мэнн скоропостижно умер от инфаркта миокарда 26 сентября 1984 года, через две недели после того, как муниципальный совет Лос-Анджелеса объявил 9 сентября 1984 года днём Шелли Мэна.

Уже после смерти музыканта, он был введён в Зал славы джаза. Его вдова сказала, что «Он был бы поражён, как много людей помнят его и был бы очень польщён этой наградой. Совсем незадолго до смерти он заметил, что было столько молодых львов, играющих на барабанах, и он не думает, что кто-то знает кто он такой.» ^[1]. Шелли Мэнн трижды номинант премии Грэмми.

По словам музыканта:

Будучи барабанщиком вы можете творить, но не доминировать и в основном вы просто должны сидеть сзади и играть ритм так, чтобы трубачи могли получать от вас движущую силу. Это намного более сложно - лидировать за барабанами, чем просто на них играть, но я не сдавался. Это то, что я должен делать, потому что когда вы в группе и она по-настоящему свингует...у меня нет другого, что бы мне так нравилось. Оригинальный текст (англ.) “Being a drummer, you can create but not dominate—and mostly you just have to sit back there and play time so that the horn players can get their propelling force from you. It’s much more difficult leading from behind the drums than just drumming, but it’s something I wouldn’t give up. It’s something I have to do because when you’re got a group and they’re really swinging.... there’s no other experience quite like it.” [3]

Стиль

Шелли играл музыку - не барабанил. Он был новатором на барабанах и ввёл много авангардных инструментов в запись, таких как вотерфон или насыпать рис на мембрану барабана. Он был оживлённым, смешным, самым чудесным человеком. Оригинальный текст (англ.) Shelly played music - not drums. He was an innovator on the skins and introduced many avant-garde instruments or sounds, such as the waterphone or putting rice on a drumhead, into the recording studios. He was the liveliest, funniest, most wonderful person to be around [1]

Даже в начале своей карьеры Мэнна отмечали за его музыкальность и расцвеченный звук, которого он достигал, используя палки, щётки, молотки, собственные руки…всё, что требовалось, чтобы получить звук, который он хотел Оригинальный текст (англ.) Even early in his career, Manne was noted for his musicality and the tonal colors he achieved in his drumming by using sticks, brushes, mallets, his hands... whatever it took to get the sound he wanted. [5]

Харуки Мураками написал эссе о музыканте в Джазовых портретах, сказав что: «Аккомпанируя на ударных, лидер Шелли Мэнн то и дело подливает масла в огонь, подбадривая тем самым остальных. Возможно, кому-то игра Шелли Мэнна покажется „постной“ по сравнению с массивным саундом черных бэндов Восточного побережья. Здесь не следует путать разные вещи. Скажем так: если вас не трогает такая музыка, лучше тогда вообще не слушать джаз».

Избранная дискография

Примечания

Ссылки