WikiSort.ru - Музыка

Аккаму

Предшественница корейской музыки — музыка доисторических племён «аккаму» (кор. 악가무^?, 樂歌舞^?, дословно «музыка, пение и танцы»), развивавшаяся в тесной связи с магическими практиками и ритуалами поклонения Небу и Земле^[4]. Упоминание об одном из таких ритуалов, проводимых корейцами из Пуё в Маньчжурии, содержится в Сань-го чжи; также там сообщается о наличии у когурёсцев фестиваля с танцами и пением, приходящегося на десятый лунный месяц^[en], во время которого приносили подношения богам^[5].

Три корейских государства

После образования трёх корейских государств Когурё, Пэкче и Силла, впитавших культуру и музыкальные традиции обитавших на той территории племён, у всех трёх появились собственная музыка, «хянак» (кор. 향악^?, 鄕樂^?)^[6]. В частности, раньше всех автохтонная музыка возникла в государстве Силла под влиянием севернокитайской и центральноазиатской^[6]. Использование комунго^[en], представляющего собой адаптированный китайский гуцинь, отмечено уже в IV веке нашей эры^[6].

Когурёский музыкальный ансамбль выступал при дворе китайской династии Суй, позже переместившись ко двору династии Тан^[7]. Благодаря этому в китайских источниках сохранились подробные описания костюмов, представлений и инструментов Когурё^[7]. Вслед за Когурё Пэкче адаптировало музыку южнокитайских династий, а Силла, расположенное вдали от Китая и других культурных центров, сохранило собственные традиции дольше всех^[6].

Пэкче заимствовало южнокитайские инструменты конху^[en], чжэн (чэн) и чи^[ko] (чок); когурёский инструмент комунго^[8]. В VI веке Пэкче первым из корейских государств отправило послов к японскому двору, вместе с ними отправились также четверо музыкантов с флейтой хвенджок (кор. 횡전), комунго, пири^[en] и тремя другими инструментами^[8]. В Нихонги также утверждается, что в 612 году из Пэкче в Японию через обучавшегося в Китае танцора попал танец гигаку^[8].

Ввиду удаления от Китая в Силле развивалась собственная музыка. Она получила мощный толчок после завоевания королём Чинхыном^[en] племенного союза Кая: один из талантливых каяских музыкантов, У Рык^[ko], привёз в Корею гучжэн и превратил его в каягым, обучил пению, танцам и игре на каягыме троих чиновников, а также создал 12 произведений для каягыма (скорее всего, аранжировки народной музыки окрестностей реки Нактонган)^[9].

Период Северного и Южного государств

В Период Северного и Южного государств^[en] к хянак в Объединённом Силла добавилась кореизированная музыка танского двора «танак» (кор. 당악^?, 唐樂^?)^[10]. Хянак представлена тремя струнными инструментами (кор. 삼현^?, 三絃^?: комунго, каягым и хянбиба) и тремя бамбуковыми флейтами (кор. 삼죽^?, 三竹^?, тэгым, чунгым и согым)^[11]. Музыка Объединённого Силла более разнообразна, что заметно по произведениям, написанным Ок Пого^[ko], адаптировавшим цисяньцинь (комунго): там используется несколько ладовых звукорядов, они утончённее, чем пьесы У Рыка для каягыма^[12].

Танак времён Объединённого Силла включала в себя кочхвиак (кор. 고취악^?, 鼓吹樂^?, военная музыка), танакчо (кор. 당악조^?, 唐樂調^?, произведения для флейт) и помпхэ (кор. 범패^?, 梵唄^?, буддийские песнопения)^[12]. Кочхвиак, по-видимому, был заимствован в 664 году у китайского экспедиционного корпуса, размещённого в городе Унджин^[en][12]. К концу существования Объединённого Силла музыкальная традиция стала ещё более разнообразной за счёт заимствования новых жанров и развития старых^[12].

Музыка Пархэ продолжила традиции Когурё^[13]. Там использовалась собственная разновидность комунго, «пархэ-гым» (кор. 발해금^?, 渤海琴^?, буквально «цитра из Пархэ») и развилась автохтонная танцевальная школа («пархэ-гёбан» кор. 발해교방^?, 渤海敎坊^?)^[12]. После разорения Пархэ киданями в X веке от музыкальной традиции Пархэ остались только упоминания в японских летописях и следы «боккайгаку» (музыки Пархэ) в японском бугаку^[14].

Династия Корё

Корё развила музыкальную традицию Объединённого Силла и восприняла новый китайский крупный жанр придворной музыки яюэ, сохранив и развив также хянак и танак^[14]. Музыкой заведовали два придворных института: музыкальное управление Тэаксо (кор. 태악서^?, 太樂署^?) и Кванхёнбан (кор. 관현방^?, 管絃房^?), направлявших учеников к придворным музыкантам^[15]. Придворная музыка делилась на ритуальную, церемониальную и развлекательную, причём например церемониальная музыка включала в себя произведениях в жанрах хянак и танак^[16]. В период Корё появились артистки кисэн^[17].

Три струнных инструмента и три бамбуковых флейты Объединённого Силла продолжили доминировать в музыке Корё^[15]. К ним присоединили ещё три привезённых в Корею инструмента: барабан чангу, хэгым^[en] и пхири^[en], благодаря чему хянак Корё значительно обогатилась по сравнению с предыдущим периодом^[18]. Сохранившиеся ноты времён Корё — Тэак-хубо^[ko], Сиён-хянакбо^[ko] — свидетельствуют о том, что вся музыка этого времени написана либо в пентатонике, либо в особом звукоряде «кёмёнджо» (кор. 계면조^?, 界面調^?)^[19]. Развитие музыки танак шло своим чередом: у династии Сун заимствован аккомпанемент для танцев, и танак разделилась на тэгок (кор. 대곡^?, 大曲^?, песни, музыка и танцы, одновременно исполняемые женщинами, работавшими в кёбанах^[en]) и саак (кор. 사악^?, 詞樂^?, пение под музыку)^[20]. Единственное произведение Корё жанра саак, сохранившееся до наших дней, — это «Весна в Лояне» (кор. 낙양춘^?, 洛陽春^?, Нагянчхун)^[21].

Сунскую музыку в Корее исполняли ансамблем из панхяна^[en] (кор. 방향^?, 方響^?, металлофон), тунсо^[en] (кор. 퉁소^?, 洞簫^?, продольная флейта), танджока (кор. 당적^?, 唐笛^?, небольшая поперечная флейта), танпхири (разновидность пхири), танбибы (разновидность пибы), аджэна (струнно-смычковая цитра), тэджэна^[ko] (15-струнная цитра), чангу (барабан), кёбанго (кор. 교방고^?, 敎坊鼓^?, большой барабан) и пака^[en] (деревянные кастаньеты)^[21].

Корея активно приглашала придворных музыкантов сунского двора для обучения местных китайской музыке, а император Хуэй-цзун в 1116 году прислал правителю Йеджону^[en] набор инструментов для исполнения яюэ (по-корейски «аак»), подтолкнув развитие крупных придворных жанров^[22]. Инструменты (как и музыка при дворе Хуэй-цзуна) были разделены на две группы: «для террасы» (кор. 등가^?, 登歌^?, тынга) и «для пола» (кор. 헌가^?, 軒架^?, хонга), это разделение было воспринято и корейцами^[23]. После правления Йеджона Сун, оборонявшаяся от нападения чжурчжэней, ещё присылала Корё инструменты, но уже не могла передавать техники игры; сама Корё с XIII века была занята защитой от монголов^[24]. В это время правительство закрывает Кванхёнбан, вместо него в 1391 году появляется «Управление аак» (кор. 아악서^?, 雅樂署^?, ааксо), просуществовавшее до 1457 года^[24].

Династия Чосон

В следующем, 1392, году власть переходит к династии Чосон. Придворные институты Тэаксо и Ааксо продолжают работу (Тэаксо занимается хянак и танак, Ааксо — только инструментальной частью музыки, исполнявшейся в королевском святилище Чонмё), основаны ещё три музыкальных управления, но в 1457 году проходит реформа, сократившая их количество до двух — Чанаксо (кор. 장악서^?, 掌樂署^?) и Акхактогам (кор. 악학도감^?, 樂學都監^?), а ещё через некоторое время они сливаются в единый Чанагвон (кор. 장악원^?, 掌樂院^?)^[25]. Разделение на аак и хянак-танак сохраняется, причём музыкантов для аак предписывалось выбирать из обычных подданных, а для хянак-танак — из низов^[25]. Вплоть до падения Чосон должность музыканта была наследственной: сыновей музыкантов регистрировали при рождении и начинали обучать музыке в государственных учреждениях с 10 лет^[26].

В правление короля Седжона Великого в Корее начали самостоятельно производить многие инструменты для исполнения аак; эту музыку начали исполнять гораздо чаще: каждая утренняя встреча короля с чиновниками и все конфуцианские ритуалы отныне сопровождались аак^[27]. Вместе с этим аак отошла от китайских источников и начала развиваться самостоятельно^[28].

Два чосонских произведения жанра хянак — Потхэпхён (кор. 보태평^?, 保太平^?) и Чондэоп (кор. 정대업^?, 定大業^?) — дошли до нас и продолжают ежегодно исполняться на праздновании Чонмё-череак^[ko][28]. Кроме них сохранились Ёнсан-хвесан^[ko], Мандэёп (кор. 만대엽^?, 慢大葉^?), Ёмиллак^[en], множество песен из книги Ода о драконах, летящих к небу и другие произведения^[28].

Жанр танак составляли «саак» (произведения-аккомпанемент к придворным танцам, исчезли к концу правления династии) и кореизированная китайская церемониальная музыка^[29]. Адаптация танака шла полным ходом — из 13 ранее использовавшихся только в этом жанре китайских инструментов остались лишь пять (панхян, тэджэн, танджок, танпхири и тунсо); привезённые из Китая хэгым и вольгым (кор. 월금^?, 月琴^?, струнно-щипковый инструмент с круглым корпусом) использовались только в хянаке, ещё шесть (пак, кёбанго, чангу, танбиба, аджэн и тхэпхёнсо^[en]) стали одинаково употребимы для хянака и танака^[30]. Изобретённая в XV веке мензуральная нотация Чонганбу (кор. 정간보^?, 井間譜 ^?) стала первой в Азии, повлияв таким образом на развитие музыки во всём регионе^[30].

После японских и монгольских вторжений в XVI—XVII веках многие высокопоставленные музыканты бежали или были убиты, ввиду чего развитие придворной музыки замедлилось, хотя народная музыка не пострадала^[31]. Количество музыкантов для представлений было сокращено вдвое-втрое Управлением музыки (кор. 장악원^?, 掌樂院 ^?, чанагвон), из ансамблей исключили колокол тхэкчон (кор. 특종^?, 特鐘^?), каменный гонг тхэккён (кор. 특경^?, 特磬^?), флейту-окарину хун (кор. 훈^?, 塤^?), флейту кван (кор. 관^?, 管^?), губные органы хва (кор. 화^?, 和^?) и у (кор. 우^?, 竽^?), комунго, каягым, хянбибу, вольгым и хэгым — оркестры времён поздней Чосон стали в основном духовыми^[31]. Единственные два произведения жанра танак, пережившие обе волны японских и монгольских завоеваний — Походжа (보호자) и Нагянчхун (Весна в Лояне)^[32].

Народная же музыка, напротив, испытала подъём: расцвели классические лирические песни кагок (кор. 가곡^?, 歌曲^?), инструментальная сюита ёнсан-хвесан (кор. 영산회상^?, 靈山會相^?), драматические песни пхансори, а также инструментальные композиции в быстром темпе санджо^[33]. Кагок и ёнсан-хвесан исполняли в развлекательных клубах, что сделало их крайне популярными среди широких масс^[33]. Первый развился из раннечосонского жанра сактэёп (кор. 삭대엽^?, 數大葉^?) в XIX веке, второй возник в конце XVIII века из молитвы и со временем стал инструментальным^[33]. Пхансори был популярен уже в конце XVIII века, считалось, что у него есть четыре обязательные составляющие: персонажи, захватывающая история, ритм и мелодия, а также актёрское мастерство^[34]. В конце XIX века благодаря переложению шаманских мелодий для каягыма появился санджо^[34].

До оккупации Японией

После 1894 года принципиально изменилась государственная система регулирования музыки. До этого все музыканты были обязаны регистрироваться в Чанагвоне, рождённых у них сыновей также регистрировали и сразу же начинали выплачивать содержание. С 10 лет они проходили начальное обучение в Адонбане (кор. 아동방^?, 我東方^?), по его окончании должны были перейти в Чаннэбан (кор. 장내방^?, 將來房^?) для получения высшего образования. После успешной сдачи экзамена мужчина получал право самому преподавать, а также вступить в Чхамсанбан (кор. 참상방^?, 参上房^?) и полноценно участвовать в представлениях^[37]. После реформы Чанагвон, которым раньше управляло министерство церемоний^[uk], передали в ведение отдела по делам королевского двора^[en], несколько раз переименовывали и в конечном итоге в 1910 году он получил название «Аактэ» (кор. 아악대^?, 雅樂隊^?), а количество музыкантов в нём с 305 постоянных сократилось до 189 временных^[37]. С 1907 года в Чанагвоне появились звания «главного мастера корейской музыки» и «мастера корейской музыки» (кор. 국악사장^?, 國樂師長^? и кор. 국악사장^?, 國樂師^?) — это первый случай использования термина «кугак» (кор. 국악^?, 國樂^?, буквально «национальная», то есть, «корейская музыка») в Корее; он был заимствован из японского языка благодаря чиновнику Мэгате Танэтаро^[ja][37].

В 1902 году появился театр Хёмнюльса (кор. 혐뉼사^?, 協律社^?), ориентированный на профессиональных исполнителей народной музыки, в первую очередь — пхансори^[38]. Он просуществовал четыре года, а в 1908 году на его месте появился первый в Корее европейский театр Вонгакса^[ko] (кор. 원각사^?, 圓覺社^?)^[38]. На основе пхансори и акробатических представлений создан новый жанр оперы чхангык^[ko][39].

Первые произведения европейской музыки, попавшие в Корею — христианские гимны, позже их элементы влились в популярную музыку страны^[38]. Кроме того, в 1901 году был создан европейский военный оркестр, просуществовавший 14 лет^[38]. После его роспуска большинство музыкантов стали преподавать европейскую музыку, распространяя её по стране^[38].

Колониальный период

После завоевания Кореи Японской империей исчезло множество традиционных произведений, особенно много — ритуальной музыки, хотя некоторые из них сохранили работники Национального центра традиционной музыки^[40]. Фольклорные произведения сохраняли в Отделе музыки Чосон (кор. 아악과^?, 雅樂課^?, Чосон Аакква) первого частного музыкального учреждения Кореи — Чосон-чонак-чонсыпсо (кор. 조선정악전습소^?, 朝鮮正樂傳習所^?)^[41]. Отдел музыки Чосон предоставлял возможность обучиться игре на каягыме, комунго, янгыме (кор. 양금^?, 洋琴^?, род цитры), тансо и сэнхване; Отдел западной музыки имел отделения вокала, теории музыки, органа и скрипки^[40].

Придворные артистки кисэн стали приписаны к кванбонам (кор. 권번^?, 券番^?, яп. кэмбан), и продолжили свою деятельность; работающие в кванбонах женщины сохраняли также искусство пхансори и санджо^[40]. Начать обучение на кисэн можно было в период с 8 до 20 лет, обучение было платным. По завершении трёхлетнего курса, включавшего игру на комунго, янгыме, каягыме, литературу, исполнение сиджо, кагок^[id], танцев с мечами, а также рисование и каллиграфию, нужно было пройти экзамен, успешные кандидатки получали лицензию кисэн высшего класса^[40].

Аактэ снова переименовывают, отныне он называется Иванджик-аакпу^[ko] (это название он носит до сих пор), некоторые музыканты получают должности в правительстве; управление музыки начинает принимать заявления от молодых музыкантов и предоставлять образовательные услуги^[41].

В 1933 году появляется Общество изучения чосонского вокала, знаменитые музыканты-виртуозы пхансори выступают там с представлениями чхангыка^[40]. В колониальный период очень активно развивается санджо, виртуозы этого искусства открывают собственные школы; также появляются профессиональные исполнители фольклорных песенных жанров кёнсодо (кор. 경서도^?, 京西道^?), намдо-минё (кор. 남도민요^?, 南道民謠^?) и кёнги-сонсори (кор. 경기선소리^?, 京畿立唱^?)^[42]. В государственных школах вместо традиционной музыки стали преподавать западную и японскую, в 1910 году был составлен особый список «Сборник песен для обучения» (кор. 보통교육창가집^?, 普通敎育唱歌集^? потхон кёюк чхангаджип), состоявший из переведённых японских народных песен, а также переложений христианских гимнов и европейских народных песен^[42].

Среди видных музыкантов колониального периода, игравших главные роли в музыкальном мире при японцах, можно отметить автора первого современного корейского произведения Хон Нанпху^[en] и композитора Ли Санджуна^[ko][40]. Среди наиболее видных музыкантов, занимавшихся западной музыкой, многие были коллаборационистами^[43].

Получение независимости

Развитие композиции западной музыки пошло быстрее после получения Кореей независимости от Японии, в 1960-х возникло новое поколение композиторов, активно изучавших западную музыкальную школу и полностью отошедших от традиций кагок^[44]. В 1980-х появились композиторы, включавшие кагок в свои произведения, однако они не нашли подхода к местным слушателям^[44]. В то же время в Европе получил широкую известность композитор Юн Исан, использовавший элементы традиционной корейской музыки в своём творчестве^[44].

Музыка Южной Кореи

Музыка Северной Кореи

Хянак

К хянак принадлежит большинство произведений придворной музыки, в частности, старейшее и самое известное из них — «Суджечхон» (кор. 수제천^?, 壽齊天^?). Основная тема принадлежит гобоеподобному инструменту пхири и флейтам тэгым, интервальная система (как во всей хянак) пентатоническая (до, ми-бемоль, фа, соль, си-бемоль)^[47][45]. Обычно в хянак используется четыре модальности, а типичный ансамбль содержит два пхири, поперечную флейту, хэгым, аджэн и чангу^[48].

Танак

Танак — кореизированная китайская музыка династии Тан (и Сун)^[47]. Как и хянак, танак имеет пентатонический звукоряд^[45]. Исторически исполнялась перед придворными и на банкетах (в последнем случае — вместе с хянак)^[49].

Военная музыка

При исполнении военной музыки оркестр разделялся на две части: в голове процессии шёл более громкий ансамбль медно-деревянных духовых и ударных инструментов тэчхвитха (кор. 대취타^?, 大吹打^? или кор. 무령지곡^?, 武寧之曲^?), а в хвосте, за носилками, на которых ехал император, — более тихий чхвитха^[ko] (кор. 취타^?, 吹打^?, также кор. 타령^?, 槪念^?, тхарён), в который входили деревянные духовые, струнные и барабан чхваго (кор. 좌고^?, 座鼓^?)^[50].

Санджо

Санджо возник на юго-западе Кореи (Чолладо) во второй половине XIX века и развивался вместе с пхансори и синави. Это инструментальная музыка с широким разнообразием ритмических рисунков и ускоряющимся темпом, исполняется солирующим инструментом и барабаном чангу. Важнейшую роль в развитии и оформлении санджо в отдельный жанр сыграл Ким Чханджо^[ko] (кор. 김창조^?, 金昌祖^?) — первыми произведениями санджо стали несколько шаманских мелодий в переложении для каягыма^[51]. Позже, в начале XX века, были созданы санджо для комунго, тэгыма и хэгыма^[34].

Нонак (пхунмуль)

Нонак (кор. 농악^?, 農樂^?), или пхунмуль, развивался в основном в крестьянской среде и до сих пор исполняется преимущественно на открытом воздухе. Существует множество региональных жанров и особенностей исполнения, однако все разновидности включают музыку, акробатические номера, танцы и пение. Музыкальные инструменты для нонак — малые и большие гонги, барабаны чангу, пук и сого^[52].

Кагок

Кагок^[id] считается жемчужиной лирической песни и включён в список важнейшего нематериального наследия Кореи^[en], а также в список всемирного нематериального наследия ЮНЕСКО. Кагок исполняется соло под аккомпанемент комунго, сепхири, тэгым, хэгым и чангу. Песни для мужского голоса называются «намчхан» (кор. 남창^?, 男唱^?), для женского — «ёчхан» (кор. 여창^?, 女唱^?)^[53]. Часть кагок исполняется со словами, взятыми из жанра сиджо^[54].

Сиджо

Сиджо — короткие лирические песни, состоящие из трёх строк по 14—16 слогов каждая. Популярность сиджо получили среди янбанов в период Чосон, хотя возникли ещё в конце периода Корё. Во второй половине XVII века сиджо уходит в народ. Разновидность сиджо, называемая «сасоль-сиджо», имеет длинные две первые строки и третью строку обычной длины. Сасоль-сиджо ближе к музыке простого народа и часто содержит сарказм и иронию, а также любовную тему^[55].

Каса

Повествовательные песни каса имеют относительно большую длину и формализована менее остальных вокальных жанров. Исполнители каса ценятся за умение использовать фальцет, вибрато, динамики и громкости голоса. Обычный аккомпанемент включает в себя тэгым и чангу^[56].

Пхансори

Пхансори, как и санджо, появился в Чолладо, развиваясь благодаря профессиональным народным музыкантам. Слово «пхансори» состоит из двух — «место для встречи» и «пение»^[56]. В период зенита славы пхансори, в XIX веке, композитор Син Джэхё^[ko] переписал, внеся многочисленные улучшения, тексты шести знаменитых пьес пхансори, пять из которых исполняются до сих пор^[56]. На рубеже XIX и XX веков из пхансори и европейского театра появился новый жанр, чхангык^[56].

Произведения пхансори исполняются солирующим певцом под аккомпанемент барабана пук, причём барабанщик иногда выкрикивает подбадривающие слова типа «хорошо!» «так держать!»^[56]. Пение сочетается с речитативом и актёрским мастерством. Мелодия организована в ритмические циклы «чандан» и лады «чо»^[56].

Народная музыка

Народная музыка в корейской культуре включает в себя более широкой набор стилей и жанров, чем европейская: помимо музыкального искусства крестьянства, «минё» (кор. 민요^?, 民謠^?), включает и профессионально исполняемую «народную» музыку «чапка» (кор. 잡가^?, 雜歌^?)^[57]. Минё обычно имеют чередующуюся форму: запевала исполняет мелодию соло, а затем хор повторяет её^[57]. Обычно народная музыка пишется в пентатонике или тетратонике и всегда имеет трёхдольный метр (двудольный метр — характерная особенность китайской и японской народной музыки)^[57].

Щипковые

• Каягым — длинная цитра с 13—25 струнами.
• Комунго — шестиструнная цитра.
• Тэджэн — 15-струнная цитра, использовавшаяся в период Корё.
• Сыль — длинная 25-струнная цитра, потомок сэ.
• Кым — 7-струнная цитра, вариант цисяньциня.
• Конху — арфы (не используются).
• Пиба — лютня, вариант пипы.
• Вольгым — вариант юэциня.
• Чхольхёнгым — цитра со стальными струнами, появилась в XX веке.
• Оллюгым — 33-струнная цитра, созданная в Северной Корее в 1973 году.
• Оынгым — северокорейская пятиструнная лютня.

Смычковые

• Хэгым — вертикальный двуструнный инструмент.
• Аджэн — струнная цитра, произошедшая от ячжэна.

Ударные

• Янгым — цимбалы с хлопковыми струнами.

Флейты

• Тэгым — длинная поперечная флейта с мембраной.
• Чунгым — средняя поперечная флейта без мембраны.
• Согым — малая поперечная флейта.
• Тансо — небольшая продольная флейта.
• Як — продольная флейта с тремя отверстиями.
• Чи — древняя флейта с пятью отверстиями.
• Со — флейта Пана, произошедшая от пайсяо.
• Танджок — небольшая поперечная флейта.
• Хун — глиняный духовой инструмент, напоминающий окарину.

Колокола

• Чон — бронзовый колокол.
• Пхёнджон — 16 бронзовых колоколов.
• Тыкчон — крупный колокол.
• Пхёнгён — 16 каменных пластин, инструмент происходит от китайского бяньцина.
• Тыккён — крупный каменный гонг.
• Панхян — металлофон с 16 железными пластинами.
• Улла — 10 небольших гонгов на раме.

Барабаны

• Пук — бочкообразный барабан.
• Чангу — двусторонний барабан.
• Калго — барабан типа чангу, на котором играют двумя палочками.
• Чинго — самый большой барабан.
• Чольго — большой барабан.
• Чваго — большой барабан в деревянной раме.
• Чонго — большой барабан.
• Ёнго — барабан с драконом на корпусе.
• Ынго — большой барабан, подвешенный на раме.
• Сакко – длинный барабан, подвешенный на раме.
• Кёбанго — плоский барабан на раме.
• Чунго — более крупный, чем кёбанго, плоский барабан.
• Сого — небольшой ручной барабан.
• Ного — два барабана, надетые на палку.

Гонги

• Кквэнгвари — небольшой гонг.
• Чин — большой гонг.

Тарелки

• Чабара — пара медных тарелок.