WikiSort.ru - Музыка

«Блудный сын» (фр. Le fils prodigue), op. 46 — одноактный балет в трёх картинах Сергея Прокофьева на либретто Бориса Кохно по мотивам евангельской притчи о блудном сыне, созданный по заказу Сергея Дягилева для исполнения труппой «Русский балет Дягилева». Премьера состоялась 21 мая 1929 года в Париже в Театре Сары Бернар под управлением Сергея Прокофьева, хореограф — Джордж Баланчин, сценограф — Жорж Руо. В партиях были заняты лучшие исполнители труппы. «Блудный сын» был последней постановкой в последнем, 22-м сезоне труппы Дягилева. Впоследствии «Блудный сын» неоднократно ставился другими балетмейстерами.

От предыдущих балетов Прокофьева заграничного периода «Блудный сын» отличается утончённым лиризмом и прозрачно-хрупкой оркестровкой, полнее проявившихся в более зрелых балетах советского периода творчества. В 1929 году на основе музыки к балету композитор сочинил симфоническую сюиту «Блудный сын», op. 46 bis. В том же 1929 году в нотоиздательстве С. А. Кусевицкого «Российское музыкальное издательство» впервые вышла партитура балета, а в следующем 1930 году там же — партитура сюиты.

История создания

«Блудный сын» — четвёртый балет Прокофьева созданный по заказу Дягилева после «Алы и Лоллия», «Шута», «Стального скока», но третий балет композитора, поставленный его артрепризой.

Осенью 1928 года Дягилев заказал Прокофьеву новый балет, ставший последним замыслом антрепренёра^[1]. Биографы композитора на основании бесед Бориса Асафьева с Сергеем Дягилевым с определённой долей уверенности предполагают, что мотив возвращения блудного сына свидетельствовал о невозможности воплощения желания антрепренёра вернуться на родину «в лоно семьи», что через несколько лет смог осуществить Прокофьев^[2]. В те годы на Западе наблюдался интерес художников к библейским и античным сюжетам, что в балете принято обозначать термином «неоклассицизм» в широком значении. Несмотря на то, что композитор был не весьма удовлетворён ни кандидатурой Кохно как автора либретто, ни Баланчина как хореографа, в то время как высоко ценил эскизы Руо, музыка сочинялась легко. К ноябрю 1928 года композитор закончил клавир балета^[3]. В письме В. Держановскому от 12 февраля 1929 года Прокофьев писал, что новый балет «несомненно будет одним из самых удачных моих сочинений»^[4].

Израиль Нестьев цитировал слова Сергея Григорьева из книги о балете Дягилева (The Diaghilev Ballet. 1909—1929): «Когда я впервые услышал музыку [«Блудного сына»], я пожалел, что хореография не поручена М. Фокину, ибо музыка, казалось, необычайно подходила его таланту. <…> Прокофьев немедленно почувствовал, что Баланчин был не тем хореографом, которого требовала тема, и сам Дягилев, вероятно, разделял это мнение». Далее Нестьев приводит ещё одно мнение Григорьева: «покоряющая человечность и театральная конкретность новой партитуры были тепло приняты танцорами (Ф. Дубровская, С. Лифарь, Л. Войцеховский, А. Долин), но мало отвечали манере Баланчина, склонного к конструктивно-интеллектуальным решениям»^[4].

Премьера, на которой присутствовали Сергей Рахманинов, Пабло Пикассо, Поль Валери, Жан Кокто, прошла успешно^[5]. Последующие после парижской премьеры показы спектакля в Лондоне и Берлине сопровождались хорошими отзывами прессы^[6], но в августе 1929 года, через 3 месяца после первого представления балета, знаменитый антрепренёр закончил свой жизненный путь в Венеции. «Блудный сын» стал последним балетом, представленным труппой Русский балет Дягилева^[6].

Сюжет и действующие лица

При составлении либретто Борис Кохно несколько изменил традиционный евангельский сюжет, изъяв эпизод с завистливым старшим братом и добавив трогательные образы сестёр и злодейские фигуры друзей блудного сына^[7]. Сюжет очень сжат. Музыка композитора передала драматический глубокий смысл притчи и серьёзные человеческие эмоции человека, покинувшего свой родной дом, обманувшегося в своих надеждах и затем искренне раскаявшегося^[8]. Полное либретто описали А. Деген и И. Ступников^[9].

В 1929 году на премьере в Париже основные партии исполняли:

• Блудный сын — Серж Лифарь
• Отец — Михаил Фёдоров
• Сирена — Фелия Дубровская
• Слуги Отца — Антон Долин и Леон Войцеховский

Части

Внешние изображения
Балет «Блудный сын» С. С. Прокофьева
	Конверт пластинки с записью балета «Блудный сын» под управлением Геннадия Рождественского 1979 года[10]

Одноактный балет состоит из 3 картин (Уход, Скитания, Возвращение), включающих 10 сцен^[11]. В записи Геннадия Рождественского 1979 года общая продолжительность балета составляет около 37 минут:

• Картина I

1. Уход (Блудный сын покидает отца и сестёр) — 5:46

2. Встреча с товарищами — 4:54

3. Красавица — 3:40

4. Мужской танец — 2:37

• Картина II

5. Блудный сын и красавица (Adagio) — 3:36

6. Попойка — 2:33

7. Грабеж — 2:15

8. Пробуждение и раскаяние (Adagio) — 2:45

• Картина III

9. Дележ добычи (Интерлюдия) — 2:44

10. Возвращение (Adagio) — 6:11

Место в творчестве

По мнению И. И. Мартынова, «последняя творческая встреча с Дягилевым оставила неизгладимый след в биографии Прокофьева, написавшего произведение большого художественного значения»^[12]. В отличие от языческой «Скифской сюиты», фольклорного «Шута», урбанического «Стального скока», «Блудный сын» всецело проникнут лиризмом. Согласно Израилю Нестьеву, Прокофьев относил «Блудный сын» к наиболее важным сочинениям «парижского» периода^[13]. В музыке балета композитор совершил «прорыв в сферу новой лирической мелодики, открывая путь к поэтичнейшему лиризму «Ромео и Джульетты» и других шедевров тридцатых годов»^[14].

Прокофьев неоднократно возвращался к тематическому материалу «Блудного сына», который прежде всего был использован при сочинении Четвёртой симфонии и в трёх из «Шести концертных пьес» для фортепиано, ор. 52^[15].

В 1948 году балеты Прокофьева «Шут», «Стальной скок», «Блудный сын» и «На Днепре» резко критиковались в качестве образца буржуазного модернизма как среди произведений композитора досоветского (заграничного) периода, так и вместе с «порочными» сочинениями композиторов «формалистического направления», якобы отразившими чуждые влияния^[16].

Восприятие

Через день после премьеры балета друг С. С. Прокофьева Н. Я. Мясковский дал такую оценку сочинению: «Скажу Вам откровенно — сейчас я от этой музыки просто не могу отвязаться — разные темы, обороты, гармонии так и звенят у меня в голове. Но сперва я был как-то ошарашен. Вы помните, что я всегда на Ваши «новые» сочинения не сразу умел реагировать, так и сейчас. Здесь Вы вдруг совсем отскочили в сторону от только что бывшего, особенно после «Стального скока», — и прозрачная фактура, очень ясная полифония, совсем не громоздкие и с редкими резкостями гармонии — все как-то ново, необычно и в то же время ни на кого, кроме Вас, не похоже. Я долго усваивал — раза три проиграл сам, раза три продемонстрировал (когда уже кое-чем овладел) и теперь начинаю думать, что это одно из удачнейших и своеобразнейших Ваших сочинений, продолжающих, пожалуй, в каком-то плане линию «Мимолетностей»^[17].

Прокофьев высоко ценил мнение Мясковского, который указывал на ошибки в партитуре, но после получения клавира «На Днепре» не знал, какому из двух балетов отдать предпочтение^[18]: странно изысканному^[19] старшему брату «Блудному сыну», который «у меня то и дело всплывает в памяти — в самое разное время, в самых разных местах — в нем очень сильные темы»^[20] и от которого «Я таю <…>»^[21]; или его младшему брату «На Днепре», казавшемуся «как-то глубже и не то мягче, не то теплее»^[22]. Прокофьев соглашался с суждением друга в ответном письме: «Он [«На Днепре»], действительно, написан в манере «Блудного сына», но с некоторым дальнейшим смягчением и углублением^[23].

Постановки

Израиль Нестьев писал, что в отличие от ранних балетов Прокофьева, созданных по заказу Дягилева и Лифаря, которые не удержались в репертуаре, сценическая судьба «Блудного сына» была наиболее удачна, чему способствовало его возобновление с декорациями Ж. Руо^[24]. Через много лет после премьеры 1929 года Дж. Баланчин возобновил постановки балета в восстановленном виде с декорациями Ж. Руо:

• 1950 — труппа Нью-Йорк Сити балет, исполнители: Блудный сын — Дж. Роббинс, Сирена — Мария Толчиф. Впервые в СССР «Блудный сын» был показан в 1962 году в данной постановке^[24][25]
• 1974 — Парижская опера, показан в СССР в 1977 году^[25]

Премьера этой возобновлённой постановки Баланчина с декорациями Руо была представлена в Мариинском театре 14 декабря 2001 года и до 30 января 2016 года выдержала 53 спектакля^[26].

Постановки других балетмейстеров:

• 1931 — Фоль-кванг-балет, Эссен, балетмейстер К. Йосс^[25]
• 1938 — труппа полковника де Базиля Original Ballet Russes (англ.)русск. на гастролях в Австралии, Сидней, балетмейстер Д. Лишин^[24][25]
• 1942 — труппа полковника де Базиля Original Ballet Russes на гастролях в Бразилии, Рио-де-Жанейро^[24]
• 1942 — Римская опера, балетмейстер А. Миллош^[25]
• 1955 — Балет Чилийского университета, Сантьяго, балетмейстер Э. Утхофф^[25]
• 1962 — Солисты Ла Скала, Милан, балетмейстер М. Пистони^[25]
• 1964 — Берлинская государственная опера, балетмейстер Г. Кретке^[25]

В СССР:

• 1973 — Театр «Эстония», Таллин, балетмейстер М. Мурдмаа^[25]
• 1974 — Театр им. Кирова, Ленинград, балетмейстер М. Мурдмаа^[25][27]

На сайте Фонда Баланчина всего упомянуто 108 постановок (последние — за 2015 год)^[28].

Записи музыки к балету

• 1979 — первая в мире запись балета — Государственный академический симфонический оркестр СССР под управлением Геннадия Рождественского, фирма «Мелодия» С10 13289-90^[10]
• 1990 — Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР под управлением Г. Н. Рождественского. Фирма «Мелодия» MEL CD 10 02430. «Блудный сын» на диске 2 из 9 CD юбилейного комплекта записей семи балетов Сергея Прокофьева, выпущенного в 2016 году к 125-летию рождения композитора^[29][30]

Сюита из балета «Блудный сын»

Следуя уже установившейся традиции, начатой с составления «Скифской сюиты», продолженной cюитой из балета «Шут» и другими сюитами, сочинёнными на материале своей балетной и оперной музыки^[31], Прокофьев использовал партитуру нового произведения при создании cимфонической сюиты из балета «Блудный сын», op. 46 bis, которая была записана оркестрами под управлением Г. Себастьяна и Л. Барзипа^[32].

См. также

• Русский балет Дягилева

Примечания

Литература

• Мартынов И. И. Сергей Прокофьев. Жизнь и творчество. — М.: Музыка, 1974. — 560 с. — (Классики мировой музыкальной культуры).
• Нестьев И. В. Жизнь Сергея Прокофьева / Редактор И. Прудникова. — 2-е переработанное и дополненное. — М.: Советский композитор, 1973. — 663 с.
• Прокофьев С. С. Дневник 1919—1933 / Предисловие Святослава Прокофьева. — Paris: sprkfv [DIAKOM], 2002. — Т. 2. — 813 с. — ISBN 2951813813.
• Прокофьев С. С., Мясковский Н. Я. Переписка / Вступ. статья Д. Б. Кабалевского; сост. и подг. текста М. Г. Козловой и Н. Р. Яценко; комм. В. Л. Киселёва; предисл. и указатели М. Г. Козловой. — М.: Советский композитор, 1977. — 600 с.
• Суриц Е. Я. Балеты Прокофьева в труппе «Русский балет Сергея Дягилева» (1921—1929) // Проблемы искусства Франции XX в. — М.: Гос. Музей им. А. С. Пушкина, 1990. — 296 с.
• Суриц Е. Я. «Блудный сын» // Балет : энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.