Американский фолк-ривайвл — общественное движение в США, начавшееся в 1940-х годах и достигшее своего расцвета в середине 1960-х годов[1]. В этот период многочисленные исполнители, собиратели фолклора, организаторы мероприятий, менеджеры, учёные, журналисты, руководители рекорд-компаний и музыкальных магазинов объединили усилия для популяризации народной музыки, движимые комплексом коммерческих, политических и эстетических мотиваций[2]. Фолк-ривайвл утратил центральное место в популярной музыке США к 1970 году[3]. Его финальным крупным мероприятием стал Фолк-фестиваль в Ньюпорте 1969 года[3].
Корни американского фолк-ривавла лежат в музыке таких артистов как Вуди Гатри, Пит Сигер, Almanac Singers, The Weavers, Ледбелли и других, имевших ограниченную популярность в 1930—1940-х годах[2][4]. Этот период иногда называют первой волной фолк-ривайвла или первым ривайвлом[5][4]. Боб Дилан, Джоан Баэз, Джуди Коллинз, The Kingston Trio, Peter, Paul and Mary и другие музыканты стали значимыми фигурами второй волны или второго ривайвла в 1950—1960-е годы[6][5]. Важной основой для ривайвлов стали «полевые» записи народной музыки, сделанные фолкористами Джоном Ломаксом и его сыном Аланом Ломаксом[7][8].
Американский фолк-ривайвл является комплексным и обширным явлением[9]. Сегодня среди ученых отсутствует его унифицированное понимание[9]. Продолжаются дискуссии относительного корректности самого термина «ривайвл» для описания соответствующего феномена; неясно было на самом деле это единое движение или несколько отдельных; каковы его точные временные границы; что именно понимать в его контексте под «народной музыкой»; каково значение фолк-ривайвла тогда и сегодня[9]. В XX веке фолк-ривайвлы, аналогичные американскому, но с национальной спецификой происходили также в Великобритании и Канаде[10][1].
История
Своими корнями нью-йоркский фолк-ривайвл уходит в возродившийся интерес к сквэр-дансу и народным танцам в 1940-х, который помог таким музыкантам, как Pete Seeger, приобрести популярность[11][12][13].
Одной из самых ранних городских вокальных групп фолк-ривайвла является Almanac Singers, которая была сформирована специально в целях популяризации политических протестных песен, в состав которой в начале 1940-х входили Вуди Гатри, Пит Сигер и Ли Хэйс.[14] В 1948 году Seeger и Hays, совместно с Ронни Гилберт и Fred Hellerman, сформировали группу The Weavers, которая выпустила ряд хитов, в числе которых «Kisses Sweeter than Wine», «Wimoweh», «The Wreck of the John B» и кавер-версия песни Lead Belly «Goodnight, Irene».[15][16] Широкая популярность The Weavers подготовила почву для фолк-ривайвла 1950-х и начала 1960-х, а также устранила разрыв между народной, популярной музыкой и актуальной песней[16]. Однако в результате конфликта с движением маккартизма, группа распалась в 1952 году[16].
Традиционный народный репертуар и звучание группы The Weavers оказали непосредственное влияние на группу The Kingston Trio, которая получила известность в 1958 году благодаря хиту «Tom Dooley», попавшему на первое место Billboard Hot 100[16][17][15]. The Kingston Trio стали ориентиром для множества коллективов так называемого «университетского фолка» (англ. collegiate folk), появившихся в период между 1958 и 1962 годами, в числе которых The Brothers Four, The Limeliters, Chad Mitchell Trio, The New Christy Minstrels, The Highwaymen[18]. Все эти группы, как и The Kingston Trio, характеризуются плотной вокальной гармонией, умеренно комичным и профессионально аранжированным репертуаром народной музыки и актуальных песен, нацеленных на мейнстрим и популярную аудиторию[18][19]. Многие будущие фолк-рок-исполнители, в том числе участники The Byrds, The Mamas & the Papas и Buffalo Springfield, наряду с сольными певцами Бэрри Макгуайр и Скотт Маккензи, свою профессиональную музыкальную карьеру начинали в группах фолк-ривайвла[18].
Примерно в то же самое время, когда представители «университетского фолка» достигают национальной известности, вторая волна исполнителей, вдохновлённых гитарной музыкой фолк- и блюз-исполнителей, как, например, Вуди Гатри, Ледбелли, Брауни Макги и Джош Уайт, выдвигается на передний план[20]. Многие из этих городских ривайвлистов были под влиянием записей традиционной американской музыки 1920-х и 1930-х, которые лейбл Folkways Records переиздаёт на влиятельных сборниках Anthology of American Folk Music[20][21]. В то время, как фолк-ривайвл процветал во многих американских городах — особенно в Чикаго, Лос-Анджелесе и Денвере — Нью-Йорк, с его растущей сценой в кафе на Гринвич-Виллидж, был повсеместно признан как центр движения[20][22]. Из этой плодородной среды появились такие исполнители народных протестных песен, как Боб Дилан[23], Том Пакстон, Фил Окс и Peter, Paul and Mary,[24] многие из которых перешли на фолк-рок в течение 1960-х[20].
Основные представители
Примечания
- 1 2 Gillian Mitchell. The North American Folk Music Revival: Nation and Identity in the United States and Canada, 1945–1980. — Routledge, 2016-02-17. — С. 8—9. — 273 с. — ISBN 9781317022503.
- 1 2 John Shepherd, David Horn. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8: Genres: North America. — A&C Black, 2012-03-08. — С. 209. — 586 с. — ISBN 9781441160782.
- 1 2 John Shepherd, David Horn. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8: Genres: North America. — A&C Black, 2012-03-08. — С. 211. — 586 с. — ISBN 9781441160782.
- 1 2 Britta Sweers. Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music. — Oxford University Press, 2005-01-13. — С. 25—26. — 350 с. — ISBN 9780198038986.
- 1 2 Norman Abjorensen. Historical Dictionary of Popular Music. — Rowman & Littlefield, 2017-05-25. — С. 180. — 695 с. — ISBN 9781538102152.
- ↑ Britta Sweers. Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music. — Oxford University Press, 2005-01-13. — С. 26—29. — 350 с. — ISBN 9780198038986.
- ↑ Britta Sweers. Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music. — Oxford University Press, 2005-01-13. — С. 28. — 350 с. — ISBN 9780198038986.
- ↑ Dr Gillian Mitchell. The North American Folk Music Revival: Nation and Identity in the United States and Canada, 1945–1980. — Ashgate Publishing, Ltd., 2013-01-28. — С. 34. — 244 с. — ISBN 9781409493679.
- 1 2 3 Gillian Mitchell. The North American Folk Music Revival: Nation and Identity in the United States and Canada, 1945–1980. — Routledge, 2016-02-17. — С. 9. — 273 с. — ISBN 9781317022503.
- ↑ Michael Brocken. Revival: The British Folk Revival 1944-2002 (2003). — Routledge, 2017-07-12. — 294 с. — ISBN 9781351775205.
- ↑ Szwed, John, Alan Lomax: The Man who Recorded Music, Penguin, 2010. Cf. p.144: «Margot Mayo was a Texan who pioneered folk music in New York and spearheaded the revival of folk dancing and square dancing there in the 1940s»
- ↑ Cf. Cantwell, Robert, When We Were Good (1996), pp. 110, 253.
- ↑ «To Hear Your Banjo Play», film short, 1947 with Pete Seeger, Woody Guthrie, Sonny Terry, Margot Mayo’s American Square Dance Group and others. Written by Alan Lomax and narrated by Pete Seeger.
- ↑ Almanac Singers | Biography & History | AllMusic
- 1 2 Gilliland, John Show 18 (audio). Pop Chronicles. Digital.library.unt.edu (1969).
- 1 2 3 4 The Weavers | Biography & History | AllMusic
- ↑ The Kingston Trio | Awards | AllMusic
- 1 2 3 Weissman, Dick. Which Side Are You On?: An Inside History of the Folk Music Revival in America. — Continuum International Publishing Group, 2006. — P. 74–78. — ISBN 0-8264-1914-3.
- ↑ Mitchell, Gillian. The North American Folk Music Revival: Nation and Identity in the United States and Canada, 1945–1980. — Ashgate Publishing, 2007. — P. 70–71. — ISBN 0-7546-5756-6.
- 1 2 3 4 Unterberger, Richie. The Rough Guide to Music USA. — Rough Guides, 1999. — P. 22–23. — ISBN 1-85828-421-X.
- ↑ Weissman, Dick. Which Side Are You On?: An Inside History of the Folk Music Revival in America. — Continuum International Publishing Group, 2006. — P. 86–88. — ISBN 0-8264-1914-3.
- ↑ Weissman, Dick. Which Side Are You On?: An Inside History of the Folk Music Revival in America. — Continuum International Publishing Group, 2006. — P. 91–95. — ISBN 0-8264-1914-3.
- ↑ Gilliland, 1969, show 31.
- ↑ Gilliland, 1969, show 19.
Ссылки
- Gilliland, John The Rubberization of Soul: The great pop music renaissance.. Pop Chronicles. Digital.library.unt.edu (1969). Архивировано 8 октября 2012 года.
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .