| Юваль Авиталь | |
|---|---|
 | |
| Основная информация | |
| Дата рождения | 6 сентября 1977 (41 год) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Профессии | композитор, гитарист |
| Инструменты | классическая гитара и гитара |
| Жанры | современная классическая музыка[d] |
Юваль Авиталь (Иерусалим, 1977) — израильский музыкант, композитор и гитарист. Разносторонний музыкант, известный благодаря своим произведениям современной музыки для традиционных музыкантов/инструментов, использованию современных мультимедийных технологий и сотрудничеству с учеными и исследователями. Определяет свои работы как «оптико-звуковые», поскольку они включают в себя визуальную и слуховую составляющую.
Биография
Родился в Иерусалиме в 1977 году, живёт и работает в Милане. Создал следующие произведения: оптико-звуковые оперы Kolot (2008), Samaritani (2010) и Leilit (2011); произведения для традиционных ансамблей Казахстана и Филиппин, масштабное музыкальное произведение GARON, созданное для концерта в честь закрытия инсталляции Dirty Corner Аниша Капура в Милане (2012)[1]; камерные музыкальные произведения для солистов, аудио- и видео-инсталляции, музыкальные композиции для Ночи музеев Notte Bianca в Риме (2007)[2]. Авиталь сотрудничал с композитором, мастером игры на уде Висамом Гибраном [3] . Как гитарист выступал в Центре Исполнительских Искусств в Торонто, Королевском дворце Копенгагена, в Национальной Консерватории Китая и Miami Art Basel. Он также выступил идейным вдохновителем и основателем фестиваля Trialogo и ассоциации искусств Magà Global Arts Around the World . Авиталь выступал с концертами в Центре Помпиду (Париж), Королевском дворце и Новом Театре (Teatro Nuovo) в Милане, Кинта да Регалейра (Португалия), а также осуществлял музыкальные проекты в Казахстане, Филиппинах и Румынии. В 2011 году телеканал SKY Classica снял документальный фильм о создании его второй оперы Samaritani .
Произведения
Симфонии
Оптико-звуковые оперы
- Kolot: оптико-звуковое произведение для 12 традиционных певцов, ансамбля солистов, видео и электроники (2008) [5]. Премьера: открытие фестиваля REC, Королевский манеж, Реджо-нель-Эмилия; Teatro dal Verme, Милан; открытие 26 Театрального фестиваля в Парме. Дирижеры: Юваль Авиталь, Нори Якоби.
- Samaritani: оптико-звуковое произведение для ансамбля солистов, хора самаритян, видео и электроники (2010) [6] Премьера : фестиваль MiTo SettembreMusica, Teatro Nuovo, Милан, Сентябрь 2010. Дирижер: Массимо Мацца.
- LEILIT: Ноктюрн для ансамбля из семи флейт и семи аккордеонов, фортепияно, солистов, двоих певцов Кеис (священники израильского сообщества Бета) и видео. (2011)[7]. Премьера: Фестиваль Romaeuropa, 26/10/2011, Teatro Palladium, Рим.
Произведения для ансамблей традиционной музыки
Произведения для ансамблей традиционной музыки, которые сочетают в себе современное звучание и древние музыкальные традиции, составляют важную часть работы и исследований Авиталя. Цель таких проектов – создание диалога между далекими друг от друга культурами и возрождение забытых традиций.
- Slow Horizons: Для гитары, ансамбля традиционной музыки Казахстана (12 музыкантов), танцоров, одного рассказчика и видео (2006). Премьера: 21 фестиваль Новруз, Алматы, Казахстан, 2006. Видео: Микал Ровнер.
- After the darkness: для цимбал, мужского хора и традиционного ансамбля филиппинской музыки (2007). Премьера: второй международный фестиваль Rondalla, Боджо, Филиппины, 2007.
- Lefkara Moirai: Для ансамбля традиционной музыки, двух певцов, гитары, двенадцати ремесленников, видео, рассказчика и живой электронной музыки. Премьера: фестиваль Lefkara, деревня Лефкара, Кипр 2009.
Камерная музыка/солисты/оркестры
Солисты с оркестром
- Studi di speranza / Исследование надежды
- Концерт для скрипки с оркестром (2010-2012).
Камерная музыка
- Музыка для семерых N.1 - "Cicli" («Циклы») для семи флейт
В память о филиппинском музыканте и дирижере Хосе Монсеррат Маседа (2009-2011). Премьера: фестиваль RomaEuropa, Teatro Palladium, Рим, октябрь 2011. Исполнители: ансамбль The Running Seven Recorders (Даниеле Брагетти, Стефано Брагетти, Хосе Мануэль Фернандес Браво, Марио Даккини, Лоренцо Лио, Марко Роса Сальва, Сеико Танака).
- Музыка для семерых N.2 - "modus benedictus" для семи виолончелистов
В память об известном палестинском музыканте и певце каввали Нусрате Фатехе Али Хане. (2010)
- Музыка для семерых N.3 - "Un porto grigio" для семи валторн. Посвящено Бьорк. (2009)
- Музыка для семерых N.4 - "Al mishkavi" для семи перкуссий и семи голосов. Посвящено Шломо Авиталь (2008 - 2009).
- Музыка для семерых N.5 - "Sunset" («Закат») для семи скрипок. В память об израильском композиторе Абеле Эрлихе (2010).
- Музыка для семерых N.6 - "Horror vacui" для семи аккордеонов. Посвящено американской аккордеонистке и композитору Полине Оливерос (2011). Премьера: фестиваль RomaEuropa Festival, Teatro Palladium, Рим, октябрь 2011. Исполнители: Серджио Скаппини, Микеле Браччали, Надио Маренко, Джанкарло Калабриа, Августо Комминеси, Паоло Виньяни.
- «Семь демонов засухи» для фортепиано и ударных инструментов (2010).
Произведения для солистов
- DIMDUM для бас-флейты (2010). Премьера: Frazione Saliana, Пьянелло-дель-Ларио, Комо, 2011. Солист: Джанлуиджи Нуччини.
- «Сон, тень и пейзажи», соната для фортепиано (2010-2011). Премьера: фестиваль RomaEuropa Festival, Teatro Palladium, Рим, октябрь 2011. Исполнитель: Мариа Грациа Беллоккио.
Инсталляции и живые выступления
- Reka для хорового ансамбля и публики, Бьелла (2006).
- Cariatidi Sonore Premiere: специальное произведение для фестиваля ночи музеев Notte Bianca в Риме, Вокзал Остиенсе, (2007).
- Masà для публики, живой электроники, гитары и различных электро-акустических инструментов – в сотрудничестве с Риккардо Синигалья. Премьера: Зал Пуччини, Милан (2008).
- Spaces Unfolded: инсталляция-представление для 8 динамиков и системы искусственного интеллекта – в сотрудничестве с Джованни Коспито. Премьера: фестиваль BergamoScienza, Бергамо, 5 октября 2012.
- Unfolding Space: концерт для электронной и классической гитары, живой электроники и мультимедийных проекций космоса. Премьера: фестиваль BergamoScienza, Бергамо, 19 октября 2012.
- Alpha - Alpha - Uniform, для 8 динамиков и системы искусственного интеллекта – в сотрудничестве с Джованни Коспито (2012).
- Kanaf для бас-кларнета и видео. Видео создано Ювалем Авиталем и Тарином Гартнером. Бас-кларнет: Паоло да Гаспари (2013).
- ALMA MATER – оптико-звуковая инсталляция для 140 динамиков, видео проекций балерин театра Ла Скала и голосов женщин-бабушек. Паровая Фабрика, Милан, июль-август 2015 [8]
Музыка для танцевальных и театральных представлений
- Музыкальное сопровождение хореографической постановки Каве Канема, Ави Кайзера и Серджио Антонио для гитары, электроники и хора балерин (Германия, 2007).
- Музыкальное сопровождение театрального спектакля "Una Notte in Tunisia" («Ночь в Тунисе) Виталиано Тревизана. Режиссёр – Андре Рут Шамма (2011).
Гитара
Имея за плечами большой опыт выступлений и концертов в разных частях мира, Авиталь сконцентрировал внимание на создании собственных оригинальных композиций и сотрудничестве с исполнителями народной музыки и современными музыкантами с использованием акустической и электронной гитары, подготовленных материалов и живой импровизации. Авиталь использует элементы игры на традиционных струнных инструментах Ближнего Востока, Центральной Азии и Дальнего Востока вместе с расширенными техниками игры на классической гитаре.
Сотрудничество
В своих работах Юваль Авиталь занимается исследованием взаимодействия между культурами, выбирая диалог как средство изучения скрытых сходств и взаимодополняющих элементов в различных культурах, которые составляют общую мировую систему. Произведения Авиталя, создавая своеобразный культурный мост, объединяют «незападные» музыкальные культуры, традиционных исполнителей и хранителей древних традиций, от Африки до Китая, от Ирана до Израиля, от Палестины до Казахстана и многих других. Его исследования новых музыкальных форм посредством диалога спровоцировали создание уникального проекта в Италии, фестиваля Trialogo[9] , где мировые культуры и современные артисты встречаются, чтобы создать новые, оригинальные, неповторимые проекты.
Noah Guitar
В 2012 году Авиталь начал сотрудничать с Noah Guitars, мастерской по изготовлению экспериментальных струнных музыкальных инструментов в Милане, с целью создания новой инновационной электрогитары по собственному проекту. Первая экспериментальная модель была создана для Авиталя в июле 2012 года и использовалась в рамках концертного тура дуэта Юваля Авиталя и Висама Джибрана. Производство окончательной модели гитары начнется в конце 2013 года.
Примечания
- ↑ Contemporary music for 40+ tubas – Garon, by Yuval Avital – World Premiere | Brass Musician | The online magazine for brass players
- ↑ 2006 NOTTE BIANCA EVENTI, il programma degli eventi vari durante la notte bianca di Roma 2006
- ↑ Performance internazionale nella sala Fontana del Museo del 900 il 5 luglio | Архивировано 26 сентября 2015 года.
- ↑ Segnali dall'aldilà - Il Sole 24 ORE
- ↑ http://www.soundlite.info/soundlite75/docs/15_kolot75.pdf
- ↑ http://www.ilgiornale.it/news/canto-assoluto-dei-samaritani-yuval-avital.html.
- ↑ YUVAL AVITAL | RomaEuropa Net | FESTIVAL Архивировано 16 апреля 2014 года.
- ↑ Захватывающая дух инсталляция "Alma Mater" в рамках Expo in Città
- ↑ Архивированная копия (недоступная ссылка). Проверено 12 августа 2015. Архивировано 23 сентября 2015 года.
Ссылки
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .