WikiSort.ru - Музыка

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
Zoo TV Tour

Рекламный флай-постер британского концерта U2 в рамках Zoo TV Tour
Мировой тур U2
Места проведения Северная Америка, Европа, Австралазия, Япония
К альбому Achtung Baby, Zooropa
Дата начала 29 февраля 1992
Дата конца 10 декабря 1993
Всего концертов 157
Хронология туров U2
Lovetown Tour
(1989—90) 		Zoo TV Tour PopMart Tour
(1997—1998)

Zoo TV Tour (обозначается также ZooTV, ZOO TV или ZOOTV) — концертный тур ирландской рок-группы U2, начатый в 1992 году в поддержку альбома Achtung Baby и продлившийся вплоть до конца 1993 года. Zoo TV разделяется на пять этапов: Северная Америка, Европа, Северная Америка («Outside Broadcast»), Европа («Zooropa») и Австралазия («Zoomerang/New Zooland»). Тур стал основополагающей вехой творчества группы на целое десятилетие.

С целью подчеркнуть новое музыкальное направление, которое группа выбрала для Achtung Baby, концепция тура сознательно отстранялась от всего того, что группа делала ранее, и была рассчитана на то, чтобы запутать зрителей. В отличие от свойственной для ранних U2 простой сцены с минимумом эффектов, Zoo TV Tour представлял собой грандиозное мультимедийное представление, высмеивающее телевидение и СМИ и вызывающее у аудитории эффект «сенсорной перегрузки»[⇨].

Сцена Zoo TV включала десятки больших видеоэкранов, транслировавших случайные телепрограммы, фрагменты видеоклипов из поп-культуры, а также различные визуальные эффекты и случайные текстовые фразы. Во время шоу происходили различные спутниковые включения, просмотр телеканалов, телефонные розыгрыши и даже видеоисповеди. Желая уйти от статуса чересчур серьёзной группы, U2 использовали ироничные и карикатурные образы; на сцене Боно воплощал специально придуманных для тура персонажей: The Fly, Mirror Ball Man и MacPhisto[⇨]. Во время этого тура U2 начинали концерт с 6—8 новых композиций и только потом переходили к более старому материалу, давая почувствовать перемену в их творчестве.

Zoo TV Tour начался 29 февраля 1992 года в американском штате Флорида и закончился 10 декабря 1993 года в Токио; за это время было проведено 157 шоу[⇨]. Первые четыре этапа тура проходили в Северной Америке и Европе; в заключительном этапе U2 отправились в Австралазию и Японию. Первые две этапа группа выступала на относительно небольших аренах; впоследствии формат выступлений был увеличен до уровня стадионов. Всего было продано около 5,3 миллиона билетов.

Тур вызвал широкий диапазон реакций со стороны критиков и в целом был воспринят положительно[⇨].

Во время тура был записан альбом Zooropa, который полностью соответствовал идеям Zoo TV, и песни с которого были включены в регулярный сет-лист[⇨]. В октябре 1992 года вышло видео Achtung Baby: The Videos, the Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV[1] — сборник из видеоклипов, документальных съёмок и прочего материала, имевшего отношение к туру[2]. Один из заключительных концертов Zoo TV был записан на плёнку и вышел под названием Zoo TV: Live from Sydney; за это видео группа получила «Грэмми».

Zoo TV называют одним из самых амбициозных и запоминающихся туров в истории рок-музыки[⇨]. В 2002 году журнал Q охарактеризовал его как «самый захватывающий рок-тур, проведённый какой-либо группой»[3].

Идея

Предпосылки

Альбом U2 1987 года The Joshua Tree и последовавший за ним одноимённый тур принесли коллективу признание критиков и большой коммерческий успех, особенно в Соединённых Штатах[4]. Как и предыдущие туры U2, Joshua Tree Tour был минималистичным и строгим[5], а в своих песнях группа говорила о политических и социальных проблемах[6]. К началу 90-х годов U2 заработали репутацию увлечённой и серьёзной группы[7][8], что послужило поводом для насмешек, особенно после выхода фильма и одноимённого альбома Rattle and Hum[4]. Фильм, в котором группа путешествует по Америке и исследует корни американской музыки, был раскритикован за вычурность[9] и помпезность[10], а группу обвинили в напыщенности и самодовольности[4][9]. Их тур 1989 года Lovetown Tour обошёл стороной Соединённые Штаты, а ближе к концу тура Боно объявил, что это «конец чего-то важного для U2» и что «мы должны уйти и… выдумать всё это снова», предвещая изменения в истории группы[11].

Концепция

Первые идеи о Zoo TV появились во время Lovetown Tour. U2 были заинтригованы форматом утреннего радиовещания «утренний зоопарк» («morning zoo»)[12]. Дикие выходки morning zoo вдохновили U2 на идею подпольной радиостанции для концертного тура[13]. Также они были заинтересованы в использовании видео как средства стать более незаметными для аудитории[14].

«Сейчас происходит битва (или любовная интрижка) между торговлей и искусством, и рок-н-ролл - в центре происходящего».

Боно, интервью NME, 1992 год[15]

Группа обдумывала эти идеи в конце 1990 года во время записи Achtung Baby в Берлине в студии Hansa Studios. Они смотрели по телевизору освещение войны в Персидском заливе по каналу Sky News — единственный доступный в Берлине телеканал на английском языке. Устав слушать о военном конфликте, они переключились на «плохие немецкие мыльные оперы» и рекламные ролики автомобилей[16]. В итоге группа решила, что кабельное телевидение стёрло границу между новостями, развлечениями и рекламой[17]. Такой вид сочетания несочетаемого вдохновил U2 и со-продюсера Achtung Baby, Брайана Ино, создать «аудиовизуальное шоу», показывающее быстро сменяющие друг друга онлайн- и записанные ролики на мониторах[16][18]. Ино, прописанный в программе тура как автор концепции отображаемых на сцене видеороликов[19], так описывал своё видение тура: «идея декораций и реквизита с большим количеством различных видеоисточников с целью создания хаоса нескоординированного материала была моей… Идея отказаться от видео как средства более лёгкого способа видеть группу на сцене и, напротив, затенить их на фоне информационной сети»[20].

Во время перерыва в работе над альбомом в феврале 1991 года U2 встретились с дизайнером Вилли Уильямсом (англ.). Уильямс работал над оформлением тура Дэвида Боуи «Sound+Vision Tour», в котором применялись различные видеоэффекты, и мечтал «вознести концертное рок-видео на уровень, о котором нельзя и мечтать»[21]. Уильямс ознакомился со студийными наработками U2, навеянными альтернативным роком, индастриалом и электронной танцевальной музыкой[14]. Также ему предложили использовать «Трабант» в качестве символа падения коммунизма. Уильямс отмечает, что их тяга к этому автомобилю была «очень, очень странной»[14], но, тем не менее, включил его в элементы оформления тура, а именно — задействовал их в качестве системы освещения, подвесив их к потолку сцены.[22].

«Трабант», выставленный в Hard Rock Cafe

14 июня 1991 года на первом всеобщем деловом собрании с участием менеджера группы Пола Макгиннесса Уильмс презентовал свои идеи системы освещения «трабантами» и размещения экранов по всей сцене, которые были одобрены[14][22]. Идея Ино заключалась в том, чтобы мониторы находились в постоянном движении, хотя это было непрактично[20]. Было предложено много идей, например, «Безумие Автострады», о размещении на сцене рекламных щитов с реальными товарами[23]. Другая идея заключалась в создании гигантской куклы «achtung baby» с надувным пенисом, которая обрызгивала бы аудиторию, однако её сочли слишком дорогостоящей[24].

К августу был создан прототип «Трабанта» с модифицированным осветительным оборудованием[22]. Над созданием сцены Уильямс провёл большую часть 1991 года[19][22]. Художница Кэтрин Оуэнс при поддержке басиста U2 Адама Клейтона пригласила художников из Северной Америки и Европы для разработки изображений, которые будут отображаться на экранах. Среди этих людей были Марк Пеллингтон, Дэвид Войнарович (англ.), а также группа Emergency Broadcast Network, осуществлявшая контроль за всеми аудио- и видеоматериалами[25]. Пеллингтон работал над превращением текстовых фраз в визуальную картинку, вдохновляясь опытом работы с художницей Дженни Хольцер[26]. Идея была воплощена в жизнь с выходом первого сингла с Achtung Baby, «The Fly»[27]. За время записи альбома и хода тура Боно собрал внушительное количество фраз[26].

13 ноября было утверждено название «Zoo TV Tour». «Трабанты» были закуплены в Восточной Германии на закрывшейся фабрике в Хемнице[28], и в январе 1992 года Оуэнс приступила к оформлению автомобилей. По её словам, «основная идея состояла в том, чтобы изображения не имели никакого отношения к самим автомобилям»[14]. За окраску автомобилей отвечали Уильямс и чилийский художник Рене Кастро[29].

Оформление сцены

Оформление сцены разработано дизайнером Вилли Уильямсом. В отличие от свойственной для ранних U2 простой сцены с минимумом эффектов, сцена Zoo TV представляла собой сложный комплекс, предназначенный вызвать у аудитории эффект «сенсорной перегрузки»[12][30]. Помимо самих участников группы, гигантские видеоэкраны показывали телевизионные передачи (транслируемые специальным спутником), видеовставки и текстовые фразы[31], оформленные под таблоиды и небрежно мелькавшие на сцене[32]. Использование группой такого рода технологий означало как принципиально новый подход к форме, так и свидетельство распространения культа технологии[7][33].

«Мы хотели сделать что-то такое, чего ещё никто не делал, используя ТВ, текст и изображения. Это был очень большой и дорогостоящий проект. Мы позволили себе увлечься новыми технологиями.»

— Ларри Маллен[16]
Вариант сцены «Outside Broadcast». 1992 год, Филадельфия.

Во время Zoo TV Tour использовалось несколько вариантов сцены. Первые два этапа тура проходили в закрытых помещениях и использовали самый малый из наборов оформления, включая 4 гигантских экрана Vidiwall фирмы Philips; 6 «трабантов» над сценой; 36 телевизионных мониторов и Б-сцену — небольшую платформу перед главной сценой, соединявшуюся с ней рампой[34]. Седьмой «трабант» над Б-сценой использовался как кабина для диджея и дискотечный шар[35]. Для переоборудования сцены для третьего этапа тура, «Outside Broadcast», под стадионный формат, Уильямс сотрудничал с театральными художниками Марком Фишером и Джонатаном Парком (оба работали над оформлением Steel Wheels Tour The Rolling Stones). Новая сцена размерами 76×24 м была дополнена четырьмя экранами большего размера[36]. Уильямс столкнулся с трудностями при проектировании наружной системы освещения, так как крыши теперь не предусматривались. Он остановился на размещении световых приборов в структуре сцены позади группы[35]. Внешний вид сцены вызывал ассоциацию с небоскрёбами будущего и работами писателя-фантаста Уильяма Гибсона[7]. Шпили, установленные на сцене, напоминали башни и были настолько высоки, что Федеральное управление гражданской авиации США потребовало, чтобы они были снабжены маячками[12]. Б-сцена размещалась в конце подиума длиной 46 м. Звуковая аппаратура включала 176 динамиков, 312 46-сантиметровых сабвуферов, 592 динамиков средней мощности, 18 прожекторов, 26 микрофонов, две камеры Betacam, две 8-миллиметровые камеры и 11 «трабантов», подвешенных на кранах[12][29]. Сцена, использовавшаяся в 1993 году, была скромнее из-за ограниченного бюджета: пришлось отказаться от «трабантов» на кранах; было оставлено три, подвешенных над барабанной установкой[35][37]. Проекционные экраны были заменены «видеокубами», поскольку изображения оказались недостаточно яркими для европейских летних ночей, когда дневной свет остаётся до глубокого вечера[35].

Вариант сцены «Zooropa». 1993 год, Лиссабон.

Построенная специально для тура телевизионная диспетчерская студия стоила 3,5 миллиона долларов[2][19]. Под сценой видеодиректор управлял специальной установкой CD-i, сделанной под заказ фирмой Philips. Использовалось 5 телевизионных камер, 12 LaserDisc-плееров и спутниковая антенна, обслуживаемые двумя станциями[29].

Несмотря на сложность задействованного оборудования, U2 ставили приоритетом гибкость и содержательность шоу. По словам Эджа, «одним из наиболее важных решений, которые мы приняли в самом начале, было не жертвовать нашей гибкостью, то есть мы проектировали сложную систему с использованием высоких технологий, но в то же время практичную, управляемую людьми… в этом смысле это тоже живое выступление»[30]. Эта гибкость пригодилась при импровизациях и отклонениях от программы[38]. Брайан Ино советовал группе смонтировать видеоролики таким образом, чтобы при необходимости они могли быть отредактированы и продлены, вместо того чтобы полагаться на фиксированное видео. «Их выступления во многом зависят от того, что происходит в данный момент в данное время. Поэтому, если они удлинят какую-либо песню на 5 минут, лучше пустить видео по кругу, чем сидеть с чёрными экранами»[18]. За время турне для экранов был смонтирован новый видеоконтент[39].

Технический персонал в количестве 180 человек путешествовал на 12 автобусах и чартерном самолёте, известном как Zoo Plane[12][40]. Для американских концертов 52 грузовика перевозили 1089 тонн оборудования, 4,8 км проводов, 12 подъёмников и 36-тонный кран. Звуковое оборудование мощностью в 1 миллион ватт весило 27 тонн[29]. Сцена стоимостью в 1 миллион долларов возводилась за 40 часов с помощью 200 местных рабочих[2][12].

Схема тура и продажа билетов

Репетиции выступлений начались в декабре 1991 года в Дублине[41]. Группа рассматривала вариант с наймом дополнительных музыкантов, но не смогла уйти от привычки играть вчетвером[42][43]. В отличие от предыдущих концертных туров, которые начинались одновременно с выходом альбома, Zoo TV стартовал спустя четыре месяца после выхода Achtung Baby — таким образом группа давала поклонникам время на более плотное знакомство с альбомом. К моменту открытия тура уже было продано 3 миллиона копий в США и 7 миллионов по всему миру[33][44]. Первые два этапа Zoo TV (32 шоу в Северной Америке и 25 в Европе) проходили на закрытых площадках. U2 ежегодно выступали в Северной Америке вплоть до 1987 года; к моменту старта Zoo TV перерыв в гастролях по американской земле составлял 4 года[45]. Билеты стартового концерта во Флориде были проданы по телефону за 4 минуты[46]; количество заказов превысило количество билетов в 10 раз[45]. Чтобы избежать беспорядков, U2 старались не продавать билеты в театральных кассах как можно дольше, отдавая предпочтение заказам через телефон[47]. В нескольких городах от наплыва покупателей телефонные сети оказались перегружены; Лос-Анджелесская телефонная компания зафиксировала 54 миллиона звонков за 4 часа, а телефонная линия в Бостоне была отключена[48].

Рекламный постер Zooropa '93 — Open Air

В Европе о поступлении билетов в продажу объявляли лишь в самый последний момент, по радио[49]; в целях безопасности в одни руки продавалось не более 2 билетов[48]. Однако из-за издержек производства и относительно небольших концертных площадок европейская часть тура оказалась убыточной. Пол Магиннесс планировал крупные выступления в Берлине, Турине, Варшаве и Вене, однако окупился лишь Венский концерт[49]. И «Outside Broadcast» второй половины 1992 года, и европейский тур 1993 года («Zooropa») были запланированы экспериментально и зависели от успеха выступлений на крупных аренах[33][50]. Помимо того, что выступления на стадионах были целями прагматическими, U2 также рассмотрели здесь и вызов творческого характера, воображая, что с такими площадками сделали бы Сальвадор Дали или Энди Уорхолл. Репетиции для «Outside Broadcast» начались в городе Херши, Пенсильвания (англ.), в начале августе 1992 года; публичные репетиции прошли 7 августа[12]. Был выявлен ряд технических проблем, требовавших скорого решения[12]. За шесть дней до официального старта «Outside Broadcast» на стадионе Giants Stadium в Нью-Джерси концерт был перенесён на день из-за трудностей в сборке конструкций и разрушения самого большого экрана из-за бури[51]. К моменту первого концерта этапа «Outside Broadcast» в США было продано около 4 миллионов копий Achtung Baby[52]. Билеты на следующий этап тура поступили в продажу в ноябре 1992 года. «Zooropa», стартовавшая в мае 1993 года, стала первым стадионным туром U2 в Европе, в ходе которого группа выступала в прежде недоступных ей местах[37]. Расписание этапа «Zoomerang» дало группе больше выходных, но при этом усилило истощённость и нервозность, проявлявшиеся ближе к концу тура[53].

Хотя тур значится проспонсированным MTV, U2 отклонили явное корпоративное спонсорство; участники группы (и особенно Ларри Маллен-младший) не были уверены в том, что тур окупится[12]. Ежедневная стоимость Zoo TV составляла 125 тыс. долларов, независимо от того, проводилось ли шоу в этот день или нет[54]. Попытка уговорить Philips пожертвовать видеооборудованием в пользу группы оказалась безуспешной. Чтобы оплатить тяжёлые расходы тихоокеанских шоу, U2 запрашивали большие гарантии у местных промоутеров, не разделяя финансовое бремя, как это делалось в прошлом, что, в свою очередь, приводило к не способствовавшему аншлагам увеличению цен на билеты[55]. Прибыль от наиболее раскупленных шоу составляла 4-5 %[7].

Шоу

«Zoo TV… было состоянием души. Оно постоянно изменялось, принимая новые идеи. Мы сознательно изменяли его для каждого уголка земного шара.»
— Эдж[56]

Перед выступлением U2 звучала музыка, включаемая специальным диджеем. Для концертов 1992 года с этой ролью справлялся ирландский журналист и радиоведущий Би-Пи Фэлон. Первоначально нанятый для описания Zoo TV[43], он воспроизводил музыку, сидя в «трабанте» на Б-сцене. Его официальная должность звучала как «Guru, Viber and DJ»[43]. Также он заведовал Zoo Radio, которое передавало лучшие концертные выступления, аудиоприколы и несерьёзные интервью с участниками U2 и группами разогрева[57]. По итогам тура Фэлон выпустил книгу U2 Faraway So Close[58]. Позже Фэлона сменил Пол Окенфолд, к концу десятилетия ставший одним из самых видных клубных диджеев в мире[59].

Начиная с 24 мая 1992 года, последней песней перед тем, как темнело и U2 появлялись на сцене, была «Television, the Drug of the Nation» хип-хоп-группы The Disposable Heroes of Hiphoprisy[en][60][61], дающая характеристику СМИ и затрагивавшая основную тематику тура[57][62]. Сами The Disposable Heroes of Hiphoprisy были одной из групп разогрева в «Outside Broadcast»[62][63]. После «Television» включались аудио- и видеоисточники. В этапе «Outside Broadcast» транслировалось видео авторства Emergency Broadcast Network, в котором президент США Джордж Буш-старший артикулировал песню группы Queen «We Will Rock You». Видео 1993 года представляло собой кадры из фильмов Лени Рифеншталь «Триумф воли» и «Олимпия»[64], перемешанные с кадрами новостей и войн[40].

Исполнение «The Fly», Филадельфия, 1992 год

Концерт открывался идущими подряд шестью или восемью песнями с Achtung Baby, символизировавшими, что это уже не U2 1980-х[31]. Под открывающую композицию «Zoo Station» Боно выходил на сцену в сценическом образе The Fly, появляясь на фоне огромного экрана, показывавшего сине-белые помехи. Затем следовала «The Fly»; в это время мониторы показывали хаотический набор текстовых фраз и афоризмов, например: «Религия — это клуб», «Вкус — враг искусства», «Невежество — счастье», «Молчание — смерть», «Больше смотрите телевизор», «Всё, что вы знаете — неверно», «Верьте лжи» (англ. «Believe»)[65]. Во время первой недели тура информационные агентства ошибочно утверждали, что среди мелькавших фраз была показана «Бомбите Японию немедленно» («Bomb Japan now»), вынудив группу выступить с официальным опровержением[66]. Перед «Even Better Than the Real Thing» Боно вместе со зрителями переключал телеканалы, комментируя увиденное[19][40]; во время исполнения песни на экране отображались случайные телевизионные кадры, а Боно снимал себя и коллег ручной видеокамерой[67][68].

«Zoo Station» это 4 минуты телевидения, не настроенного на какую-то определённую волну, но демонстрирующего и помехи, и почти ТВ-картинку. «The Fly» — информационный крах: текст, различные высказывания, банальные фразы, альтруизмы, оксюмороны и т. д., мельтешащие на высокой скорости, так что невозможно ничего прочитать. «Even Better Than the Real Thing» — это всё, что витает в стратосфере: картинки со спутникового телевидения, погода, телемагазины, циркониевые кольца, религиозные каналы, мыльные оперы…

— Эдж, интервью Zoo Radio[56]
Исполнение «Mysterious Ways», Лиссабон, 15 мая 1993 года

Во время «Mysterious Ways» на сцене появлялась танцовщица, исполнявшая танец живота; во время малых шоу 1992 года танцовщицей была уроженка Флориды Кристина Педро; начиная с «Outside Broadcast», эстафету приняла хореограф тура Морли Штейнберг (англ. Morleigh Steinberg)[31]. «One» сопровождалась трансляцией этого слова, переведённого на различные языки, и съёмкой бегущих буйволов, трансформировавшейся в фотографию Дэвида Войнаровича «Падающие буйволы»[67]. Во время «Until the End of the World» Боно часто играл с камерой, целуя объектив и затем направляя его себе в промежность, тем самым создавая резкий контраст с самим собой периода семидесятых-восьмидесятых[33]. Начиная с тура «Outside Broadcast», за «Until the End of the World» U2 исполняли «New Year's Day»[69]. Во время исполнения «Tryin' to Throw Your Arms Around the World» Боно вытаскивал на сцену девушку из толпы и танцевал с ней (подобный трюк совершался и в предыдущих турах), затем давал ей в руки видеокамеру, открывал бутылку шампанского и разбрызгивал содержимое на неё и на зрителей[70]. После этого Ларри Маллен-младший иногда сольно исполнял ирландскую народную песню («Dirty Old Town», «Whiskey in the Jar» или «The Wild Rover»)[71].

Композиции с Achtung Baby звучали довольно близко к оригиналу[67][72]; однако, поскольку звуковой материал с этого альбома сложен и многослоен, большинство песен сопровождались закулисным исполнением либо использованием секвенсоров для партий перкуссии, клавишных или гитары[67][73]. U2 впервые столкнулись с потребностью синхронизации концерта с видео- и аудиоматериалом, упорядочившими всё выступление. Эта практика продолжилась и в их последующих турах[74][75].

Середина

1992 год

В середине концерта U2 переходили на Б-сцену (Zoo TV является одним из первых крупномасштабных туров, на которых появилась данная конструкция), представлявшую собой «антидот к Zoo TV»[57]. На ней группа исполняла более спокойные песни, такие как «Angel of Harlem», «When Love Comes to Town», «All I Want Is You», «Stay (Faraway, So Close!)» или «Satellite of Love» Лу Рида, при исполнении которой на экране появлялся сам автор и аккомпанировал группе[69]. После Б-сцены U2 часто исполняли «Bad»[69], впоследствии заменённую на «Dirty Day». Затем следовали «Bullet the Blue Sky» и «Running to Stand Still», для исполнения которых Боно надевал военную кепку, жилет с надписью «ZOO» и беспроводной микрофон. Во время «Bullet the Blue Sky», мрачное вступление которой резко обрывало спокойную атмосферу, созданную предыдущими песнями, экраны показывали горящие кресты и свастики. А в «Running to Stand Still» Боно имитировал действия наркомана, закатывая рукав и вонзая в руку воображаемую иглу во время кульминации[19][76][77].

Стадион покрывал красно-жёлтый дым, а группа воссоединялась на главной сцене[78]. «Where the Streets Have No Name» сопровождалась видео U2 в пустыне во время фотосессии к альбому The Joshua Tree[15]. Первое отделение заканчивалось «Pride (In the Name of Love)» и фрагментом знаменитой речи Мартина Лютера Кинга «Я побывал на вершине горы (англ.)»[40]. Иногда в качестве закрывающей выступала акустическая версия «I Still Haven’t Found What I’m Looking For».[79]

Первоначально группа не была уверена в том, что переход от иронии и ненатуральности в последующей части шоу к чему-то более искреннему будет оправданным, но считала важным продемонстрировать, что определённые идеалы настолько фундаментальны и верны, что смогут существовать независимо от обстоятельств[40].

Энкор

Филадельфия, 1992 год

Начиная с «Outside Broadcast»[80], во время перерыва экраны транслировали видео с так называемой «будки откровений» («zoo confession»). До концерта любой желающий мог войти в эту будку и сказать всё, что ему вздумается. Эти «откровения» варьировались от обнажившей грудь женщины до человека, признавшегося в убийстве друга в автопроисшествии[81]. Впоследствии эти трансляции заменила нарезка видео, среди которых была и пародия на советскую пропаганду: в телевизоре появлялся «грустный космонавт», забытый на орбите вследствие развала Советского Союза, и исполнял фрагмент из «Дубинушки».

Во втором отделении Боно превращался в своё альтер-эго Mirror Ball Man (1992 год) или MacPhisto (1993 год). «Desire» (в отличие от оригинала исполняемая с чрезмерным wah-wah-эффектом) сопровождалась изображениями Ричарда Никсона, Маргарет Тэтчер, Пола Гаскойна и Джимми Сваггарта как воплощений жадности[15], а на стадион падали денежные купюры. Позже «Desire» была заменена на «Daddy’s Gonna Pay for Your Crashed Car».

Затем обычно следовали телефонные розыгрыши от лица персонажа[15][81]. Фигурировали: вызов такси, секс по телефону, звонок местному политику, а в Детройте был сделан заказ пиццы на 10 000 персон, которую доставили прямо на стадион[81][82]. Боно часто звонил в Белый Дом президенту Бушу-старшему, и, хотя он так и не дозвонился, Буш признал факт звонков на одной из пресс-конференций[81][83].

Далее следовали «Ultraviolet (Light My Way)» и «With or Without You» (впоследствии — «Lemon» и «With or Without You»). Закрывался концерт «Love Is Blindness»[69]. Начиная с североамериканских концертов 1992 года, Боно переходил на фальцет и исполнял «Can't Help Falling in Love» (долгое время завершавшую концерты Элвиса Пресли) и, обыгрывая традиционную фразу концертмейстера, говорил: «Элвис всё ещё в здании» («Elvis is still in the building»)[40]. Обе композиции исполнялись в спокойном, созерцательном ключе, контрастируя с динамическим и агрессивным открытием шоу. Также группа планировала закрывать концерты фанатским исполнением «40», венчавшей их концерты в предыдущих турах[40].

Ночь завершалась фразой, показываемой на экранах: «Спасибо за шопинг на Zoo TV» («Thanks for shopping at Zoo TV»)[84].

Гости

11 июня 1992 года на концерте в Стокгольме на сцене появились Бенни Андерссон и Бьорн Ульвеус из группы ABBA и вместе с U2 исполнили «Dancing Queen»[85]. 19 июня 1992 года на концерте в Манчестере U2 вместе с Kraftwerk, Public Enemy и Big Audio Dynamite (англ.) исполнили «Stop Sellafield» в знак протеста против запуска второго ядерного реактора в Селлафилде[86]. В тот же день группа участвовала в демонстрации, организованной Гринпис, в ходе которой протестующие высадились на пляж на резиновых лодках и развернули 700 плакатов в сторону СМИ[85].

На первом концерте этапа «Outside Broadcast» 12 августа 1992 года U2 исполнили «Satellite of Love» вместе с Лу Ридом[80], делая акцент на разницу вокалов Боно и Рида[32][52]. Боно подтвердил влияние певца на группу: «Каждая песня, которую мы написали, сворована у Лу Рида»[87]. В последующих шоу при исполнении «Satellite of Love» на экранах возникала видеозапись Рида, создавая виртуальный дуэт[80].

11 августа 1993 года во время концерта на стадионе Уэмбли в Лондоне на сцене появился писатель Салман Рушди — появился, несмотря на грозившую ему опасность из-за вынесенной ему смертельной фетвы за роман «Сатанинские стихи»[40]. Рушди заметил MacPhisto, что «настоящие дьяволы не носят рожки»[88].

«Во время тура Zoo TV Боно звал со сцены Салмана Рушди каждую ночь. Когда мы выступали на Уэмбли, Салман вышел, и стадион взорвался. По лицу Ларри можно было понять, что мы не ожидали его. Впоследствии Салман стал нашим частым гостем. У него был доступ за кулисы, и он пользовался им максимально часто. Как человека, который должен быть в бегах, было удивительно видеть его рядом».

— Адам Клэйтон, интервью журналу Q, 2010 год[89]

Среди гостей тура были Эксл Роуз, исполнявший «Knockin’ on Heaven’s Door»[2], и Майкл Стайп, исполнявший «One».

Персонажи

«На всём протяжении 80-х мы были самими собой и в конце концов облажались. Вот почему появилось Zoo TV. Мы решили подурачиться, став другими или, по крайней мере, другими версиями самих себя».

Боно[16]

К началу 90-х годов за U2 закрепилась репутация серьёзной и самоуверенной группы, что служило поводом для насмешек. По словам Эджа, группа была всерьёз озабочена перспективой разрушения с последующим рестартом[33]. U2 рассматривали юмор как верный ответ на негативную оценку и, не изменив свой посыл, изменились сами.

По ходу Zoo TV Tour публика могла наблюдать образы The Fly, Mirror Ball Man и MacPhisto. Кроме того, во время исполнения «Bullet the Blue Sky» и «Running to Stand Still» Боно появлялся в военной кепке и жилете (с надписью «ZOO») и надевал беспроводной микрофон. По его словам, этот образ разглагольствовал и бредил так, словно был участником Войны во Вьетнаме[90].

The Fly

The Fly

Образ The Fly начался с огромных солнцезащитных очков Боно, данных ему менеджером по костюмам, чтобы скрасить обстановку в студии[91][92]. Боно придумал его во время сочинения одноимённой песни. Слова к «The Fly», идущие в виде цепочки афоризмов, написаны от лица персонажа[93]. Со временем The Fly развился до затянутого в блестящую кожу эгоиста, чей прикид составляют очки Лу Рида, куртка Элвиса Пресли и штаны Джима Моррисона[94]. Чтобы соответствовать стилю персонажа, Боно перекрасил каштановые волосы в чёрный цвет[95].

The Fly открывал каждый концерт Zoo TV и держался до его середины. В отличие от самого же себя периода 80-х, Боно балансировал по сцене самодовольно и развязно, как эгоцентричная рок-звезда, заявляя, что ему «разрешили быть эгоистом»[31][57][96]. Он оставался в образе и вдали от сцены, например, в отелях или при появлении на публике[97]. Боно отмечал, что этот эксцентричный персонаж мог рассуждать о таких вещах, о которых не мог говорить он сам[92], и что он наделён гораздо большей свободой слова.[7]

Mirror Ball Man

Mirror Ball Man

Персонаж был навеян образом Филипа Дэвида Оукса в его туре 1970 года[98] и является интерпретацией персонажа из текста «Desire»,[99] высмеивая жадных телепроповедников, шоуменов и торговцев, выкрикивая в их манере собственные убеждения и предпочтения: «I believe in you! I believe for you! I have a vision! Television! Television!» (рус. «Я верю в вас! Я верю для вас! У меня было видение! Телевидение! Телевидение!»).[100] Боно появлялся на сцене в костюме из серебряного ламе с соответствующими ботинками и ковбойской шляпой[99] и говорил с сильным южноамериканским акцентом. Он охарактеризовал персонажа как «олицетворение развлекательной Америки. У него достаточно самовлюблённости, чтобы целовать собственное отражение. Он любит деньги и расценивает свою успешность как Божье благословение. Он нажил целое состояние и не может ошибаться по определению»[101].

Mirror Ball Man появлялся в энкоре и часто совершал звонки в Белый Дом, пытаясь поговорить с президентом США Джорджем Бушем-старшим.[99] По словам Боно, телефонный оператор «была очень удивлена тем фактом, что мы звонили ей каждую ночь — хотя старалась этого не показывать <…> Мы делали повседневные технологии частью нашей художественной постановки. Когда вы понимаете, насколько могущественным может быть простой предмет, это даёт острые ощущения».[100][15]

Mirror Ball Man использовался в первых трёх этапах тура; в 1993 году он был заменён MacPhisto[102].

MacPhisto

MacPhisto

Mr.MacPhisto (первоначально носивший имя «Mr. Gold», впоследствии назван в честь Мефистофеля из трагедии Гёте «Фауст»[102]) был задуман как пародия на дьявола. Вдохновением для образа MacPhisto послужил мюзикл «The Black Rider (англ.)»[103]. Он облачён в золотой костюм с золотыми туфлями на платформе; у него выбелено лицо, подкрашены губы, а на голове красуются красные рога[104]. От лица Мак-Фисто Боно разговаривал как плохой актёр, старательно воспроизводящий английский акцент[102].

Персонаж был создан для европейского турне с целью замены ориентированного на американскую публику Mirror Ball Man[40][101]. Первая репетиция образа произошла лишь в ночь перед первым концертом в 1993 году[105]. «Мы придумывали типичного английского дьявола, своего рода старомодную угасшую поп-звезду, вернувшуюся из Лас-Вегаса и потчующую любого историями о былых временах»[106].

Боно в лице MacPhisto продолжал делать телефонные звонки, однако теперь его цели менялись с каждым концертом. Чаще всего это были местные политики, которых Боно хотел подразнить, ведя с ними разговор от лица дьявола[82]. Он очень любил эти звонки, замечая: «Когда вы одеты как дьявол, ваша беседа становится весьма значимой, и если вы говорите собеседнику, что вам нравится что-то, что он делает, вы понимаете, что это не выглядит как комплимент». Эдж замечал: «Этот образ был отличным способом выражения собеседнику своей точки зрения. Это происходило легко и с юмором»[106]. На концерте в Кардиффе Боно, отвечая поклоннице на вопрос, почему он одевается как дьявол, сравнил свой образ с фабулой повести Клайва Стейплза «Письма Баламута»[107].

Запись альбома Zooropa

Во время продолжительного перерыва между третьим и четвёртым этапами тура, с февраля по май 1993 года, U2 записывали новый материал. Первоначально запланированный дополнительный EP к Achtung Baby вылился в полноценный альбом Zooropa[108]. Он не был закончен на момент начала четвёртого этапа, и в течение первого месяца после начала этапа «Zooropa» группа после концерта улетала домой и записывала альбом до раннего утра (работая и в выходные дни), и только потом отправлялась в следующий город[3][108]. Клэйтон описал такой подход к записи как «самое ненормальное, что только можно делать с собой», а Маллен посчитал, что «это было безумно, но безумно хорошо, в противоположность безумному плохо»[108]. Макгиннесс констатировал, что группа почти разрушила себя[109].

Zooropa вышел 5 июля 1993 года. Выполненный в гармонии с главными темами Zoo TV — современные технологии и медиабарьер — альбом стилистически стал ещё большим отступлением от прошлого, чем Achtung Baby, включая элементы альтернативной танцевальной музыки и электронные эффекты. Многие композиции были включены в программу туров «Zooropa» и «Zoomerang». Наиболее часто исполнялись «Numb» и «Stay (Faraway, So Close!)»[69]. «Zooropa», «Babyface», «The First Time», «Dirty Day» исполнялись в середине, а «Daddy’s Gonna Pay For Your Crashed Car» и «Lemon» — в энкоре в туре «Zoomerang».

Спутниковая связь с Сараево

В 1993 году в ходе тура «Zooropa» U2 заинтересовались неоднозначной политической ситуацией в посткоммунистической Европе и всплеском радикального национализма[40]. Перед концертом в Вероне 3 июля 1993 года U2 встретились с американским сотрудником гуманитарных служб в Сараево Биллом Картером (англ.) для совместного интервью боснийскому радио[110][111][112]. Картер видел интервью U2 телеканалу MTV, в котором Боно говорил, что целью тура «Zooropa» является объединение всей Европы, и попросил U2 отправиться в осаждённый Сараево, чтобы привлечь внимание к конфликту. Боно хотел отправиться туда, но Макгиннесс посчитал, что группа и зрители будут хорошей мишенью для сербских войск, а концертный график окончательно помешал этому желанию. Вместо этого группа согласилась использовать концертное оборудование для видеосвязи с Картером в Сараево[111].

Осада Сараева, зима 1992 года. Улица Маршала Тито разветвляется на Vojvode Putnika («Аллею снайперов», слева) и Ulica Kranjčevića (справа).

Картер возвратился в Сараево и стал собирать видеоточку, а группа отправила в город спутниковую антенну и заплатила 100 тыс. фунтов, чтобы присоединиться к Европейскому вещательному союзу[112]. Первое соединение произошло 17 июля в Болонье, Италия[113]. Для связи Картеру и двум его помощникам требовалось достигнуть Сараевской телевизионной станции, а для этого приходилось пересекать «Sniper Alley» и использовать как можно меньше света, чтобы избежать внимания снайперов[113][114]. В течение месяца этот трюк был повторен 10 раз. Картер сообщал об ухудшающейся ситуации в городе, а боснийцы говорили с U2 и их аудиторией[113]. Эти мрачные интервью контрастировали со всем шоу, а группа не имела понятия, что следует говорить и делать[111]. Во время концерта 11 августа 1993 года на стадионе Уэмбли три женщины по спутнику сказали Боно: «Мы знаем, что вы ничего не будете для нас делать. Вы собираетесь вернуться к рок-концерту и забыть о нашем существовании. А мы все умрём»[111]. Связь с Сараево прекратили в августе 1993 года, после того как стало известно, что осаду освещают британские газеты[114]. Хотя это происходило и до первого соединения, действия U2 косвенно привлекли внимание фанатов, а вместе с ними и британскую общественность[114].

Реакция СМИ на трансляции из Сараево была самая разная, вызывая споры на тему допустимости соединения развлечения с человеческой трагедией[40]. Эдж говорил, что спутниковые интервью напоминали «резкое прерывание, которое не особо приветствовалось аудиторией. Вас выдирали с рок-концерта и давали сильнодействующую дозу действительности, и было действительно тяжело, понаблюдав 5—10 минут за человеческим страданием, возвращаться к чему-то фривольному вроде шоу»[111]. Маллен волновался, что группа эксплуатировала страдания боснийцев для банального развлечения. В 2002 году он признался, что не может «припомнить что-то более мучительное, чем те сараевские подключения. Аудитория реагировала в стиле „Что, блин, делают эти парни?“. Но я горд быть частью группы, которая пыталась сделать хоть что-то»[3].

U2 поклялись, что когда-нибудь выступят в Сараево, и выполнили это обязательство, дав концерт в 1997 году в рамках PopMart Tour[115]. Некоторые из близкого окружения U2 (например, Брайан Ино) присоединились к благотворительной организации War Child. Писатель Билл Фланаган считает, что трансляции из Сараево помогли Боно добиться одной из целей Zoo TV — «показать непристойность праздного щёлканья каналов с войны на CNN на видеоклипы MTV»[116].

Трансляции выступлений

9 сентября 1992 года часть выступления U2 в Понтиак Сильвердом транслировалась в прямом эфире на Церемонии MTV VMA 1992[65]. Концерты в Торонто, Далласе, Темпе, Нью-Йорке транслировались по Zoo Radio[57]. Фрагменты с концертов 1992 года были смонтированы телекомпанией Fox Broadcasting Company в часовой фильм, показанный в День благодарения[117]. Некоторые шоу (например, концерт 11 июня 1992 года в Стокгольме или 27 октября 1992 года в Эль-Пасо) транслировались прямо в дома счастливых фанатов, выигравших специальный конкурс[118].

Оценка

Мнение критиков

Самые первые обзоры описывали драматическую перемену, произошедшую с U2. Многие рецензии были положительными; в San Francisco Chronicle похвалили группу за добавленные к музыке спецэффекты: «Эффекты, подчас весьма сюрреалистические, дополняют песни, не наоборот. Этот великолепный мультимедийный продукт может стать кульминацией в истории проведения рок-концертов»[119]. Журналист USA Today написал, что «U2 рассеяли о себе все мифы», и охарактеризовала увиденное как «странный и декадентский концерт визуально-сверкающей и предприимчивой музыки»[44]. Билл Грэм из Hot Press отмечал, что «U2 не столько пользуются трюками по книге, сколько создают совершенно новый стиль в искусстве рок-представления». Для Грэма тур рассеял все сомнения о группе — и особенно о Боно — после их перерождения с Achtung Baby[30]. Вместе с тем он посчитал, что стадионный масштаб тура привёл к большей предсказуемости и меньшему контакту с аудиторией[76].

Тур получил широкий диапазон реакций

Другие критики указывали на весь абсурд задумки Zoo TV. В Asbury Park Press посчитали, что «ряд песен с Achtung Baby в начале шоу заставляет забыть о прошлом группы» и «всё, что вы знали о U2 пару лет назад, теперь является неверным»[73]. Критик The Star-Ledger посчитал, что U2 просчитались с видеовставками в ущерб музыке и что особенно в начале концерта «каждый воспринимал музыку лишь в качестве саундтрека к реальному „шоу“[120]». В результате группа растеряла тот мистицизм и страсть, который поднял их на вершину, уйдя в стиль музыкальных видео[120]. Обозреватель The New York Times признал, что U2 попытались сломать свою серьёзность и выглядят «значительно лучше», став «моднее и забавнее», но подчеркнул, что группа «хочет быть хитрой и искренней одновременно — а это не так просто — и всё ещё не добилась в этом успеха»[67].

Стадионные шоу получили более последовательную похвалу, чем предшествующие им выступления на более скромных площадках. Критики отмечали, что, в то время как сет-лист оставался большей частью прежним, увеличение размера концертных площадок пошло туру на пользу.

В New York Daily News было отмечено, что «сцена напоминает город, сделанный из телевизоров — электронную Страну Оз» и что «видео использовалось не просто в качестве отвлечения (как это было со многими артистами), но и как символ истинного тщеславия»[32]. В USA Today также сделали сравнение со страной Оз, отмечая, что «несмотря на то, что группа чересчур увлеклась оформлением, их безрассудная музыкальность всё ещё имеет место»[84], и пришли к заключению, что U2 «поставили блестящий смертельный номер», насмехаясь и используя клише рок-музыки[84] — вывод, также сделанный дизайнером сцены Zoo TV Вилли Уильямсом[105]. В Los Angeles Times посчитали, что «Zoo TV — критерий, по которому будут мерить все стадионные шоу»[22]. В Rolling Stone отметили, что «группа вернула себе критическое и коммерческое расположение, реализовав устойчивый баланс между дешёвым кайфом от рока и собственным моральным посылом» и похвалили группу за переустройство[4]. Многие критики называли тур «постмодернистским»[4][7][121][122] и «ироничным»[7]. Журналисты Rolling Stone, составляя статью о наиболее значимых событиях в музыке за 1992 год, назвали U2 лучшей группой, а Zoo TV удостоился одновременно титулов «Лучший тур» и «Худший тур»[123].

Журналист из The Independent так описал тур «Zooropa»: «Я стал свидетелем самой изощрённой встречи технического колдовства и священного заклинания»[124]. В The Irish Times также высказались восторженно: «Если этим шоу будут измеряться все рок-шапито, тогда — Боже, помоги будущим музыкантам»[125], — и отметили, что участники группы, в особенности Боно, продемонстрировали «стиль, жар и самоуверенность»[125]. В Billboard писали: «Сейчас никто не танцует на краях противоречий рок-н-ролла так же эффектно, как U2»[126].

У Zoo TV были и гонители, например, NME, где тур назвали «двухчасовым постмодернистским горшком дурной рекламы от политически-наивных, культурно-незрелых типов с претензией на тонкий вкус»[125].

Мнение фанатов

Ни сама группа, ни музыкальные эксперты не брались гадать, как воспримут тур поклонники U2[97]. В первые недели после старта Zoo TV Tour Боно говорил: «Это шоу как катание на американских горках, и многие люди захотят сойти, я в этом уверен». Он надеялся, что преданные фанаты последуют за ними, но оговаривал, что у него нет желания сопротивляться известности и гламуру: «О, это же классно — быть поглощённым показухой. Где бы вы были без показухи?.. Вы не сможете плыть против течения всё время, иначе фанфары не прогремят»[44]. Некоторые серьёзно настроенные фанаты, особенно в США, расценили тур как явный признак ухода группы в коммерцию[7]; другие, в соответствии с VH1's Legends (англ.), решили, что «U2 уже не те, а Боно стал эгоистом»[94]. Многие верующие поклонники были оскорблены выходками группы и решили, что те оставили веру[127].

К заключительным этапам тура поклонники уже знали, чего им ожидать; в The New York Times отметили, что призывы Боно больше никогда не хлопать рок-звёздам встречались просто идолопоклонническими аплодисментами и что идеи тура касательно скептицизма, вероятно, были фанатами упущены: «Не важно, что Боно говорит, — они верят ему в любом случае»[78]. В опросе читателей журнала Q по итогам 1992 года U2 были признаны «Лучшей концертной группой»[96]. В опросе, проведённом журналом Rolling Stone, U2 одержали почти абсолютную победу — «Лучшая группа», «Лучший тур», «Самый сексуальный исполнитель» — это подтвердило, что для читателей U2 были «самой главной группой в мире»[97][128].

Коммерческий успех

В первой части тура U2 продали 528 763 билета на 32 шоу и заработали 13 215 414 долларов[49]. За 73 североамериканских шоу было заработано 67 млн долларов — самый крупный заработок среди гастролирующих музыкантов в 1992 году[129] и третий в истории гастролей по Северной Америке (Zoo TV уступил The Rolling Stones «Steel Wheels/Urban Jungle Tour» 1989 года и New Kids on the Block «The Magic Summer Tour» 1990 года)[129]. Общее количество проданных билетов в Америке и Европе за весь 1992 год составило 2,9 млн[130]. В 1993 году, в период между 9 мая и 28 августа, было продано 2,1 млн билетов на 43 шоу[37]. Всего Zoo TV посетило 5,3 миллиона человек[131].

При этом следует учитывать, что тур требовал огромных финансовых затрат и процент чистой прибыли был невелик[55][109]. Пол Макгиннесс: «Мы заработали 30 млн долларов на продаже футболок. Без этого мы бы протянули ноги»[55]. Боно позже говорил: «Когда мы создали Zoo TV, мы были как никогда близки к банкротству, и, если бы процент посещений был ниже хотя бы на 5 %, мы бы обанкротились. Даже при всём нашем безрассудном и фатальном взгляде на материальные вопросы это было пугающе»[132].

Наследие

«Я думаю, он обогатил всех нас. После этого мы стали другой группой».

Эдж [65]

Во время Zoo TV Tour U2 приняли образ «рок-звёзд», от которого они ранее открещивались[7][26]. Тур привлёк внимание многих знаменитостей, включая даже кандидата в президенты США Билла Клинтона[3][133]. Приятельские отношения Боно с моделью Кристи Тарлингтон и романтические отношения Адама Клейтона с моделью Наоми Кэмпбелл сделали их объектами пристального внимания таблоидов[133]. От Эджа ушла жена, и он начал встречаться с участвующей в туре исполнительницей танца живота Морли Штейнберг[31][51][134], в 2002 году пара поженилась. К этапу «Zoomerang» отношения Клейтона с Кэмпбелл начали разрушаться, и он часто пил. После неявки на концерт 26 ноября 1993 года в Сиднее Клейтон завязал с алкоголем[135]. Инцидент усилил напряжение между членами группы в заключительные недели тура.

Участие The Pixies в качестве группы разогрева вызвало разногласия, которые частично привели к её распаду[136]. В июле 1992 года журнал Spin напечатал скандальную статью «U2 On Tour: The Story They Didn’t Want You to Read», написанной Джеймсом Гриером, сопровождавшим тур первые недели вместе со своей подругой (как оказалось впоследствии — басисткой The Pixies Ким Дил). Статья критиковала U2 за недостаточное внимание к The Pixies[137]. Обе группы (особенно вокалиста The Pixies Блэка Фрэнсиса) возмутила статья и поступок Дил. В 1993 году Фрэнсис объявил о распаде группы[136].

После Zoo TV очки стали визитной карточкой певца.

Двухлетние гастроли (на тот момент — самые протяжённые для U2) истощили группу[135]. По завершении тура группа взяла продолжительный отпуск. Маллен и Клейтон отправились на Манхэттен развивать свои музыкальные навыки[138]. Эдж и Боно провели большую часть 1994 года в своих резиденциях во Франции[139]. Хотя персонаж «The Fly» ушёл в прошлое, Боно не оставил привычки носить тонированные очки. Очки стали торговой маркой певца в его музыкальной и активисткой деятельности[140].

«The Fly» и «MacPhisto» появились в анимационном видеоклипе на песню «Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me», вошедшую в саундтрек фильма «Бэтмен навсегда». Авторы видео считали, что «видео подвело итог Zoo TV и изменениям, которые произошли [с U2]»[141]. Режиссёр фильма Джоэл Шумахер предложил Боно принять участие в фильме от лица MacPhisto, но позже обе стороны отказались от этой идеи[142].

Когда Zoo TV подошёл к концу, группа начала обсуждение проекта создания телеканала Zoo TV в сотрудничестве с MTV[143]. Эта идея не осуществилась, однако в 1997 году MTV запустил мини-сериал Zoo-TV при участии Emergency Broadcast Network[144]. U2 описали этот проект как попытку представить, как выглядел бы тур в формате журнала новостей[145], однако их роль была ограничена частичным финансированием проекта и предоставлением ауттейков с альбома Zooropa[144]. Журнал Wired описал сериал как «переход за грань не только коммерческого, но и адекватного телевидения»[144].

Последующий тур, PopMart, был выдержан в стиле Zoo TV; на этот раз мишенью стал консьюмеризм. Пол Магиннесс сообщил, что «группа хочет превзойти Zoo TV», и соответственно, U2 окончательно отдалились от традиционного выступления на сцене. Оформление PopMart Tour включало 46-метровый светодиодный экран, 30-метровую золотую арку и огромный лимон, использовавшийся как дискотечный шар[146]. И, хотя критики отнеслись к PopMart гораздо более прохладно, в 2009 году Боно признался, что считает PopMart их лучшим туром[147].

Во время Vertigo Tour 2005 года во второй половине выступления U2 исполняли связку из «Zoo Station», «The Fly» и «Mysterious Ways», используя при этом тематические видеоэффекты[148][149][150][151]. В 2011 году, в преддверии юбилея альбома Achtung Baby, U2 вернули в сет-лист некоторые композиции эры Zoo TV.

Критики оценивают Zoo TV Tour как один из самых незабываемых концертных туров. Гай Гарсиа из Time описал шоу как «самое зажигательное рок-шоу из всех существовавших»[152]. В 1997 году Роберт Хиллбурн написал, что «вполне уместно считать его Сержантом Пеппером среди рок-туров»[105]. Актёр Деннис Хоппер в документальном фильме A Year in Pop высказался так: «В последнее время проводились и другие туры других групп, но ни один из них не приблизился к абсолютной сенсорной перегрузке Zoo TV»[153]. Журнал Q охарактеризовал Zoo TV как «самый захватывающий рок-тур, проведённый какой-либо группой»[3]. Критик Грег Кот в 2009 году сказал, что «Zoo TV всё ещё остаётся самым весёлым и масштабным туром, проведённым за последние два десятилетия»[154].

Журналист Pitchfork Media, составляя обзор 20-летнего переиздания Achtung Baby, резюмировал: «Даже 20 лет спустя тур стоит внимания; необычайно изобретательное событие, которое ни одна группа — даже сами U2 — не смогла передать должным образом»[155].

Даты выступлений

Дата Город Страна Место проведения Группа разогрева
Этап 1: Северная Америка
29 февраля 1992 Лейкленд  США Lakeland Center Pixies
1 марта 1992 Майами Майами-арена
3 марта 1992 Шарлотт Charlotte Coliseum
5 марта 1992 Атланта Omni Coliseum
7 марта 1992 Хэмптон Hampton Coliseum
9 марта 1992 Юниондейл Нассау Ветеранз Мемориал Колизеум
10 марта 1992 Филадельфия Спектрум (англ.)
12 марта 1992 Хартфорд XL-центр
13 марта 1992 Вустер DCU Center
15 марта 1992 Провиденс Dunkin' Donuts Center
17 марта 1992 Бостон Бостон-гарден
18 марта 1992 Ист-Ратерфорд Айзод-центр
20 марта 1992 Нью-Йорк Медисон-сквер-гарден
21 марта 1992 Олбани Times Union Center
23 марта 1992 Монреаль  Канада Монреаль-Форум
14 марта 1992 Торонто Мэйпл Лиф-гарденс
26 марта 1992 Ричфилд (Огайо) (англ.)  США Coliseum at Richfield
27 марта 1992 Оберн-Хиллс Пэлас оф Оберн-Хиллс
30 марта 1992 Миннеаполис Таргет-центр
31 марта 1992 Роузмонт Олстейт-арена
5 апреля 1992 Даллас Reunion Arena
6 апреля 1992 Хьюстон Саммит
7 апреля 1992 Остин Frank Erwin Center
10 апреля 1992 Темпе Wells Fargo Arena (Tempe)
12 апреля 1992 Лос-Анджелес Los Angeles Memorial Sports Arena
13 апреля 1992
15 апреля 1992 Сан-Диего Valley View Casino Center
17 апреля 1992 Сакраменто Пауэ Бэлэнс-павильон
18 апреля 1992 Окленд Оракл-арена
20 апреля 1992 Такома Tacoma Dome
21 апреля 1992
23 апреля 1992 Ванкувер  Канада Пасифик Колизиум
Этап 2: Европа
7 мая 1992 Париж  Франция Берси The Fatima Mansions (англ.)
9 мая 1992 Гент  Бельгия Flanders Expo
11 мая 1992 Лион  Франция Halle Tony Garnier
12 мая 1992 Лозанна  Швейцария CIG de Malley
14 мая 1992 Сан-Себастьян  Испания Velódromo de Anoeta
16 мая 1992 Барселона Палау Сант Жорди
18 мая 1992
21 мая 1992 Милан  Италия Mediolanum Forum
22 мая 1992
24 мая 1992 Вена  Австрия Донауинзель
25 мая 1992 Мюнхен  Германия Olympiahalle
27 мая 1992 Цюрих  Швейцария Hallenstadion
29 мая 1992 Франкфурт-на-Майне  Германия Festhalle Frankfurt
31 мая 1992 Лондон  Великобритания Earls Court Exhibition Centre
1 июня 1992 Бирмингем National Exhibition Centre
4 июня 1992 Дортмунд  Германия Westfalenhallen
5 июня 1992
8 июня 1992 Гётеборг  Швеция Scandinavium
10 июня 1992 Стокгольм Глобен-Арена
11 июня 1992
13 июня 1992 Киль  Германия Sparkassen-Arena
15 июня 1992 Роттердам  Нидерланды Ahoy Rotterdam
17 июня 1992 Шеффилд  Великобритания Motorpoint Arena Sheffield
18 июня 1992 Глазго Scottish Exhibition and Conference Centre
19 июня 1992 Манчестер Manchester Central Convention Complex
Этап 3: «Outside Broadcast» (Северная Америка)
7 августа 1992 Херши (англ.)  США Hersheypark Stadium WNOC
12 августа 1992 Ист-Ратерфорд Giants Stadium Primus
The Disposable Heroes of Hiphoprisy
13 августа 1992
15 августа 1992 Вашингтон Стадион РФК
16 августа 1992
18 августа 1992 Саратога-Спрингс Saratoga Casino and Raceway
20 августа 1992 Фоксборо Foxboro Stadium
22 августа 1992
23 августа 1992
25 августа 1992 Питтсбург Three Rivers Stadium
27 августа 1992 Монреаль  Канада Олимпийский стадион
29 августа 1992 Нью-Йорк  США Yankee Stadium (1923)
30 августа 1992
2 сентября 1992 Филадельфия Veterans Stadium
3 сентября 1992
5 сентября 1992 Торонто  Канада Exhibition Stadium
6 сентября 1992
9 сентября 1992 Понтиак  США Сильвердоум
11 сентября 1992 Эймс (англ.) Jack Trice Stadium
13 сентября 1992 Мадисон Camp Randall Stadium Big Audio Dynamite II
Public Enemy
15 сентября 1992 Tinley Park (англ.) First Midwest Bank Amphitheatre
16 сентября 1992
18 сентября 1992
20 сентября 1992 Сент-Луис Busch Memorial Stadium
23 сентября 1992 Колумбия Williams-Brice Stadium
25 сентября 1992 Атланта Georgia Dome
3 октября 1992 Miami Gardens (англ.) Сан Лайф-стэдиум
7 октября 1992 Бирмингем Legion Field
10 октября 1992 Тампа Tampa Stadium
14 августа 1992 Хьюстон Релиант Астродом
16 октября 1992 Ирвинг Texas Stadium The Sugarcubes
Public Enemy
18 октября 1992 Канзас-Сити Arrowhead Stadium
21 октября 1992 Денвер Mile High Stadium
24 октября 1992 Темпе Sun Devil Stadium
27 октября 1992 Эль-Пасо Sun Bowl Stadium
30 октября 1992 Лос-Анджелес Dodger Stadium
31 октября 1992
3 ноября 1992 Ванкувер  Канада Би-Си Плэйс
4 ноября 1992
7 ноября 1992 Окленд  США O.co Coliseum
10 ноября 1992 Сан-Диего Qualcomm Stadium
12 ноября 1992 Whitney, Nevada Sam Boyd Stadium
14 ноября 1992 Анахайм Angel Stadium of Anaheim
21 ноября 1992 Мехико  Мексика Palacio de los Deportes Big Audio Dynamite II
22 ноября 1992
24 ноября 1992
25 ноября 1992
Этап 4: «Zooropa» (Европа)
9 мая 1993 Роттердам  Нидерланды Фейеноорд Utah Saints, Claw Boys Claw
10 мая 1993 Einstürzende Neubauten, Claw Boys Claw
11 мая 1993 Claw Boys Claw
15 мая 1993 Лиссабон  Португалия Estádio José Alvalade (1956) Utah Saints
19 мая 1993 Овьедо  Испания Estadio Carlos Tartiere Utah Saints, The Ramones
22 мая 1993 Мадрид Висенте Кальдерон
26 мая 1993 Нант  Франция Stade de la Beaujoire Urban Dance Squad, Utah Saints
29 мая 1993 Werchter  Бельгия Festival Grounds Stereo MC’s, Urban Dance Squad
2 июня 1993 Франкфурт-на-Майне  Германия Коммерцбанк-Арена Stereo MCs, Die Toten Hosen
4 июня 1993 Мюнхен Олимпийский стадион
6 июня 1993 Штутгарт Cannstatter Wasen
9 июня 1993 Бремен Везерштадион
12 июня 1993 Кёльн Рейн Энерги
15 июня 1993 Берлин Олимпийский стадион
18 июня 1993 Вроцлав  Польша Зал Столетия An Emotional Fish, The Velvet Underground
19 июня 1993 Острава  Чехия ČEZ Арена Stereo MCs
23 июня 1993 Страсбург  Франция Стад де ла Мено Stereo MCs, The Velvet Underground
26 июня 1993 Париж Vincennes Racecourse Belly, The Velvet Underground
28 июня 1993 Лозанна  Швейцария Stade Olympique de la Pontaise The Velvet Underground
30 июня 1993 Базель St. Jakob Stadium
2 июля 1993 Верона  Италия Маркантонио Бентегоди An Emotional Fish, Pearl Jam
3 июля 1993
6 июля 1993 Рим Stadio Flaminio
7 июля 1993
9 июля 1993 Неаполь Сан-Паоло The Velvet Underground
12 июля 1993 Турин Делле Альпи An Emotional Fish, Ligabue
14 июля 1993 Марсель  Франция Велодром An Emotional Fish
17 июля 1993 Болонья  Италия Ренато Далл’Ара An Emotional Fish, Galliano
18 июля 1993
23 июля 1993 Будапешт  Венгрия Ференц Пушкаш Ákos Kovács
27 июля 1993 Копенгаген  Дания Gentofte Stadion PJ Harvey, Stereo MCs
29 июля 1993 Осло  Норвегия Valle Hovin
31 июля 1993 Стокгольм  Швеция Олимпийский стадион
3 августа 1993 Неймеген  Нидерланды Goffertpark
7 августа 1993 Глазго  Великобритания Селтик Парк Utah Saints, PJ Harvey
8 августа 1993 Utah Saints, Stereo MCs
11 августа 1993 Лондон Уэмбли (1923) PJ Harvey, Big Audio Dynamite II
12 августа 1993
14 августа 1993 Лидс Roundhay Park Marxman, Stereo MCs
18 августа 1993 Кардифф Cardiff Arms Park Utah Saints, Stereo MCs
20 августа 1993 Лондон Уэмбли (1923)
21 августа 1993 Бьорк, Stereo MCs
24 августа 1993 Корк  Ирландия Páirc Uí Chaoimh Engine Alley, Utah Saints
27 августа 1993 Дублин RDS Arena Marxman, The Golden Horde
28 августа 1993 Scary Éire, Stereo MCs
Этап 5: «Zoomerang / New Zooland» (Австралазия, Япония)
12 ноября 1993 Мельбурн  Австралия Мельбурн Крикет Граунд Big Audio Dynamite II
Kim Salmon and the Surrealists
13 ноября 1993
16 ноября 1993 Аделаида Football Park
20 ноября 1993 Брисбен Queensland Sport and Athletics Centre
26 ноября 1993 Сидней Сиднейский футбольный стадион
27 ноября 1993
1 декабря 1993 Крайстчерч  Новая Зеландия Lancaster Park The 3Ds, Big Audio Dynamite II
4 декабря 1993 Окленд Western Springs Stadium
9 декабря 1993 Токио  Япония Токио Доум Big Audio Dynamite II
10 декабря 1993

Примечания

  1. ↑ Gold & Platinum – Searchable Database (англ.). Recording Industry Association of America. Проверено 15 ноября 2012. Архивировано 28 октября 2012 года.
  2. 1 2 3 4 Sixty-Nine Things You May Not Have Known About Life in the Zoo // Propaganda. — U2 Information Service, 1993. — Вып. 17.
  3. 1 2 3 4 5 Doyle, Tom. 10 Years of Turmoil Inside U2 // Q. — ноябрь 2002. — Вып. 196.
  4. 1 2 3 4 5 Fricke, David. U2 Finds What It's Looking For (англ.) // Rolling Stone. — 1992. — Iss. 640. — P. 40+. Архивировано 26 октября 2007 года.
  5. ↑ McGee, 2008.
  6. ↑ Rohter, Larry A Chastened U2 Comes Down to Earth (англ.). The New York Times (15 March 1992). Проверено 16 ноября 2012. Архивировано 24 ноября 2012 года.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Dalton, Stephen. Achtung Stations // Uncut. — 2004. — Вып. 90. — С. 52.
  8. ↑ Mueller, Andrew. U2 - The Joshua Tree Re-Mastered (R1987) (англ.) // Uncut. — 2004. — Iss. 90. — P. 52.
  9. 1 2 Sullivan, Jim. 'U2 Rattle and Hum': Lighten up! (англ.), The Boston Globe (22 February 1989), стр. 46. Проверено 17 ноября 2012.
  10. ↑ Gardner, Elysa. U2's 'Achtung Baby': Bring the Noise (англ.) // Rolling Stone. — 1992. — Iss. 621. — P. 51.
  11. ↑ de la Parra, 2003, pp. 138-149.
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Gundersen, Edna. U2's 'Zoo': The band lets loose with a high-tech roar (12 августа 1992), стр. 1D.
  13. ↑ McCormick, 2006, pp. 234-235.
  14. 1 2 3 4 5 Zoo TV Station Talent // Propaganda. — U2 Information Service, 1992. — Вып. 16.
  15. 1 2 3 4 5 Bailie, Stuart. Rock and Roll Should Be This Big! (англ.). — NME, 1992.
  16. 1 2 3 4 McCormick, 2006, pp. 234—235.
  17. ↑ Flanagan, 1996, p. 13.
  18. 1 2 DeRogatis, 2003, pp. 194—195.
  19. 1 2 3 4 5 Tuning Into Zoo TV Station // Propaganda. — U2 Information Service, 1992. — Вып. 16.
  20. 1 2 Eno // Propaganda. — U2 Information Service, 1992. — Вып. 16.
  21. ↑ McGee, 2008, p. 135.
  22. 1 2 3 4 5 1,000 Days of Zoo TV, Part One // Propaganda. — U2 Information Service, 1994. — Вып. 19.
  23. ↑ Flanagan, 1996, p. 32.
  24. ↑ Flanagan, 1996, p. 36.
  25. ↑ Flanagan, 1996, p. 34.
  26. 1 2 3 Scholz, Martin; Bizot, Jean-Francois; Zekri, Bernard. Even Bigger Than the Real Thing // Spin. — Spin Media LLC, 1993. — Т. 9, вып. 5. — С. 60–62, 96.
  27. ↑ «Zoo TV: The Inside Story» (DVD documentary), Zoo TV: Live from Sydney.
  28. ↑
  29. 1 2 3 4 «A Fistful of Zoo TV» (DVD documentary), Zoo TV: Live from Sydney
  30. 1 2 3 Graham, Bill. Achtung Station! (англ.) // Hot Press. — 1992.
  31. 1 2 3 4 5 McGee, 2008, p. 143.
  32. 1 2 3 Farber, Jim. Zoo Story: At Giants Stadium, U2 projects itself into the future, casting off classic-rock stodginess (англ.), Daily News, New York (13 August 1992), стр. 37. Проверено 23 ноября 2012.
  33. 1 2 3 4 5 Rohter, Larry. A Chastened U2 Comes Down to Earth, The New York Times (15 марта 1992), стр. H33. Проверено 23 ноября 2012.
  34. ↑ de la Parra, 2003, p. 140.
  35. 1 2 3 4 Moody, 1998, pp. 196—204.
  36. ↑ de la Parra, 2003, p. 151.
  37. 1 2 3 de la Parra, 2003, p. 160.
  38. ↑ Sweeting, Adam. A Feast for the Ears and a Riot for the Eyes (англ.), The Guardian (28 May 1992). Проверено 23 ноября 2012.
  39. ↑ 1,000 Days of Zoo TV, Part Two (англ.) // Propaganda. — U2 Information Service, 1994. — Iss. 19.
  40. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 DeCurtis, Anthony. Zoo World Order (англ.) // Rolling Stone. — 1993. — Iss. 667. — P. 48+.
  41. ↑ McGee, 2008, p. 139.
  42. ↑ Flanagan, 1996, p. 84-85.
  43. 1 2 3 McGee, 2008, p. 141.
  44. 1 2 3 Gundersen, Edna. U2's rock 'n' roll Zoo (англ.), USA Today (6 March 1992), стр. 1D. Проверено 23 ноября 2012.
  45. 1 2 de la Parra, 2003, p. 139.
  46. ↑ McGee, 2008, p. 142.
  47. ↑ Morse, Steve. U2 Says It Hit on the Right Ticket (англ.), The Boston Globe (12 March 1992), стр. 39. Проверено 23 ноября 2012.
  48. 1 2 Rowe, Martin. U2 Fans Quick to Form Queues for First British Concerts in Five Years (англ.), The Independent (2 May 1992), стр. 8. Проверено 23 ноября 2012.
  49. 1 2 3 de la Parra, 2003, p. 146.
  50. ↑ Flanagan, 1996, p. 14-15.
  51. 1 2 McGee, 2008, p. 150.
  52. 1 2 Karas, Matty. Big things and small songs create a large tableau for U2 concert (англ.) (14 August 1992), стр. C13. Проверено 23 ноября 2012.
  53. ↑ Flanagan, 1996, p. 429.
  54. ↑ Flanagan, 1996, p. 86.
  55. 1 2 3 Flanagan, 1996, pp. 401, 483-484.
  56. 1 2 McCormick, 2006, p. 238.
  57. 1 2 3 4 5 BP Fallon. Zoo Radio (англ.). Syndicated radio broadcast (27 November 1992). Проверено 23 ноября 2012. Архивировано 29 октября 2012 года.
  58. ↑ BP Fallon. U2, Faraway So Close. — London: Virgin Publishing, 1994. — 160 с. — ISBN 0-86369-885-9.
  59. ↑ Flanagan, 1996, p. 473.
  60. ↑ de la Parra, 2003, pp. 147-148.
  61. ↑ McGee, 2008, p. 147.
  62. 1 2 Flanagan, 1996, p. 93.
  63. ↑ Warren, Bruce. The Disposable Heroes of Hiphoprisy (англ.), Electric Factory Concerts (1992), стр. 11. Проверено 23 ноября 2012.
  64. ↑ Flanagan, 1996, pp. 192-194.
  65. 1 2 3 Eccleston, Danny. Superfly (англ.) // Q Special Edition: 50 Years of Rock 'n' Roll. — 2004.
  66. ↑ McGee, 2008, pp. 144-145.
  67. 1 2 3 4 5 Pareles, Jon. U2 Restyled, With Props and a Nod to the Fringes (англ.), The New York Times (11 March 1992), стр. C17. Проверено 23 ноября 2012.
  68. ↑ Gray, W. Blake. U2: Musical Masters of the Visual Medium (англ.), The Daily Yomiuri (11 December 1993), стр. 15. Проверено 23 ноября 2012.
  69. 1 2 3 4 5 U2 ZOO TV Tour (англ.). U2Gigs. Проверено 23 ноября 2012. Архивировано 29 октября 2012 года.
  70. ↑ Flanagan, 1996, pp. 61-62, 341.
  71. ↑ McGee, 2008, p. 145.
  72. ↑ Rawthorn, Alice. Achtung Baby, It's U2 in Paris (англ.), Financial Times (9 May 1992). Проверено 23 ноября 2012.
  73. 1 2 Karas, Matty. A new U2 (англ.), Asbury Park Press (20 March 1992), стр. C1. Проверено 23 ноября 2012.
  74. ↑ Daly, Sean. In Concert, But Not Live (англ.), The Washington Post (31 October 2004), стр. A01. Проверено 23 ноября 2012.
  75. ↑ Bream, Jon. Recorded vocals Are In Sync With Many Stage Shows (англ.), Star Tribune (27 February 2005), стр. 8F. Проверено 23 ноября 2012.
  76. 1 2 Graham, Bill. Zooropa: The Greatest Show on Earth (англ.) // Hot Press. — 1993.
  77. ↑ Brothers (1999), p. 260
  78. 1 2 Pareles, Jon. High-Tech and Nostalgia in U2 Show (англ.), The New York Times (15 August 1992), стр. 14. Проверено 23 ноября 2012.
  79. ↑ U2 I Still Haven't Found What I'm Looking For (англ.). U2Gigs. Проверено 23 ноября 2012. Архивировано 29 октября 2012 года.
  80. 1 2 3 McGee, 2008, p. 151.
  81. 1 2 3 4 McCormick, 2006, p. 237.
  82. 1 2 Flanagan, 1996, p. 245.
  83. ↑ Flanagan, 1996, p. 99.
  84. 1 2 3 Gundersen, Edna. U2's music matches a massive production (англ.), USA Today (14 September 1992), стр. 1D. Проверено 23 ноября 2012.
  85. 1 2 McGee, 2008, p. 148.
  86. ↑ Stokes, 1996, p. 141.
  87. ↑ Catlin, Roger. Outdoor U2 Extravaganza Much The Same As Indoor Show (англ.), Hartford Courant (13 August 1992), стр. 8. Проверено 23 ноября 2012.
  88. ↑ Flanagan, 1996, p. 308.
  89. ↑ U2. Stairway to Devon ? OK, Somerset! (англ.) // Q. — 2010. — Iss. 288. — P. 101.
  90. ↑ de la Parra, 2003, p. 141.
  91. ↑ McGee, 2008, pp. 134-135.
  92. 1 2 McCormick, 2006, pp. 224—225, 227, 232.
  93. ↑ Stokes, 1996, p. 102.
  94. 1 2 «U2». Legends. VH1. 11 декабря 1998. Серия 6, сезон 1.
  95. ↑ Flanagan, 1996, pp. 97, 521.
  96. 1 2 Du Noyer, Paul. Let's Hear It For... Us! (англ.) // Q. — 1993. — Iss. 76.
  97. 1 2 3 Light, Alan. Behind the Fly (англ.). — Rolling Stone, 1993. — Iss. 651.
  98. ↑ Flanagan, 1996, p. 61.
  99. 1 2 3 Flanagan, 1996, p. 62.
  100. 1 2 I have a Vision.TELEVISION! (англ.). u2start.com (2008). Проверено 27 ноября 2015.
  101. 1 2 Flanagan, 1996, p. 228.
  102. 1 2 3 Flanagan, 1996, pp. 228-231.
  103. ↑ McGee, 2008, p. 158.
  104. ↑ McGee, 2008, pp. 160-161.
  105. 1 2 3 Hilburn, Robert. Building the Beast (англ.), Los Angeles Times (20 April 1997), стр. 8. Проверено 23 ноября 2012.
  106. 1 2 McCormick, 2006, p. 248.
  107. ↑ The Screwtape Letters. s6.zetaboards.com
  108. 1 2 3 McCormick, 2006, p. 247.
  109. 1 2 Tyaransen, Olaf. 30 remarkable years: Why McGuinness has been good for U2 (англ.). — Hot Press, 2009.
  110. ↑ Flanagan, 1996, p. 277.
  111. 1 2 3 4 5 McCormick, 2006, pp. 252-253.
  112. 1 2 3 Flanagan, 1996, pp. 300-306.
  113. 1 2 3 Jackson, 2008, pp. 48, 49.
  114. ↑ McCormick, 2006, pp. 277, 279.
  115. ↑ Flanagan, 1996, p. 307.
  116. ↑ Gundersen, Edna. Sharing U2's 'Zoo' view (англ.), USA Today (27 November 1992), стр. 3D. Проверено 25 ноября 2012.
  117. ↑ de la Parra, 2003, pp. 150, 156.
  118. ↑ Selvin, Joel. U2 Pushes the Limits of Rock Show (англ.), San Francisco Chronicle (20 April 1992), стр. E1. Проверено 25 ноября 2012.
  119. 1 2 Lustig, Jay. U2 concert missing musical magic, mystery (20 марта 1992), стр. 61.
  120. ↑ O'Hagan, Sean. U2 Anew (англ.) // Details. — 1992.
  121. ↑ Friedlander, 2006, p. 276.
  122. ↑ McGee, 2008, p. 159.
  123. ↑ Sharkey, Alix. Saturday Night: Playing in the Deep End with U2 (англ.), The Independent (21 August 1993), стр. 37. Проверено 25 ноября 2012.
  124. 1 2 3 Fanning, Dave. Zooropa Tour: Style, Sex and Self-Assurance (англ.), The Irish Times (25 August 1993), стр. 10. Проверено 25 ноября 2012.
  125. ↑ Duff, Thom. U2 Flips Zoo-TV Channel to the Horrors of Bosnia (англ.) // Billboard. — 1993. — Vol. 105, iss. 36. — P. 45.
  126. ↑ Thompson, 2000, pp. 99-100.
  127. ↑ Readers Go For U2 (16 февраля 1993), стр. C2.
  128. 1 2 Harrington, Richard. U2, Dead Top '92 Concert Sales (англ.), The Washington Post (6 January 1993), стр. C7. Проверено 25 ноября 2012.
  129. ↑ McCormick (2006), pp. 277, 279"
  130. ↑ Cogan, 2008, p. 154.
  131. ↑ Gundersen, Edna. U2 turns 360 stadium tour into attendance-shattering sellouts (англ.), USA Today (5 October 2009). Проверено 25 ноября 2012.
  132. 1 2 McCormick, 2006, pp. 243-244.
  133. ↑ Fry, Maddy The Edge biography (англ.). atu2.com. Проверено 25 ноября 2012. Архивировано 8 декабря 2012 года.
  134. 1 2 McCormick, 2006, pp. 255-256.
  135. 1 2 Flanagan, 1996, pp. 361-363.
  136. ↑ Greer, Jim. Animal Farm (англ.) // Spin. — 1992. — Vol. 8, iss. 4. — P. 32-37, 84.
  137. ↑ Flanagan, 1996, p. 505.
  138. ↑ McCormick, 2006, pp. 259-261.
  139. ↑ Unmasked: Bono ditches his trademark shades for first time in years. Daily Mail (8 августа 2008). Проверено 25 ноября 2012. Архивировано 29 октября 2012 года.
  140. ↑ Cogan, 2008, pp. 192-193.
  141. ↑ Tribune Media Services. Bono's Movie Debut Stays Out Of Reach (англ.), South Florida Sun-Sentinel (16 December 1994), стр. 14. Проверено 25 ноября 2012.
  142. ↑ Flanagan, 1996, pp. 477—478, 504—505, 511, 522.
  143. 1 2 3 Kushner, David. MTV Opens Cage for Wild Zoo-TV (англ.) // Wired. — 1997. Архивировано 9 февраля 2013 года.
  144. ↑ Hochman, Steve. 'Zoo TV': U2's Principles Minus Band's Principals (англ.), Los Angeles Times (30 June 1996), стр. 60. Проверено 25 ноября 2012.
  145. ↑ McCormick, 2006, pp. 270-271.
  146. ↑ Boyd, Brian. Just the 2 of U (англ.), The Irish Times (27 February 2009), стр. 5. Проверено 25 ноября 2012.
  147. ↑ Baltin, Steve Live Review: U2 Go Old School in Cali (англ.). Rolling Stone (29 March 2005). Проверено 25 ноября 2012. Архивировано 29 октября 2012 года.
  148. ↑ Boyd, Brian. Blinded by the Light (англ.), The Irish Times (17 June 2005). Проверено 25 ноября 2012.
  149. ↑ Dimitrova, Christina. When U2 comes to town (англ.), The Sofia Echo (18 July 2005). Проверено 25 ноября 2012.
  150. ↑ De Ponti, Roberto. U2, decalogo del triplo concerto (итал.), Corriere della Sera (15 luglio 2005). Проверено 25 ноября 2012.
  151. ↑ Garcia, Guy. Future Shock From Ireland // Time. — 1993-07-12. — Т. 142, вып. 2. — С. 58–59.
  152. ↑ U2: A Year in Pop. Narrated by Dennis Hopper. ABC. 26 апреля 1997.
  153. ↑ Kot, Greg. Concert review: U2 360 Tour at Soldier Field (англ.), Chicago Tribune (12 September 2009). Проверено 25 ноября 2012.
  154. ↑ Dombal, Ryan U2: Achtung Baby [Super Deluxe Edition] (англ.). Pitchfork Media (9 November 2011). Проверено 25 ноября 2012. Архивировано 29 октября 2012 года.

Литература

Ссылки

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии