WikiSort.ru - Музыка

Необходимо проверить качество перевода и привести статью в соответствие со стилистическими правилами Википедии. Вы можете помочь улучшить эту статью, исправив в ней ошибки. Оригинал не указан. Пожалуйста, укажите его.

Vaporwavе^[1] (вэйпорвэйв, с англ. — «паровая волна»^[2]) — микро-жанр электронной музыки, который появился в начале 2010-х годов и распространялся на следующие несколько лет среди различных интернет-сообществ. Он характеризуется ностальгическим или сюрреалистическим видением ретро-культурной эстетики (чаще всего, 1980-х и 1990-х годов), развлечениями, технологиями, культурой потребления и рекламой, и многими стилями корпоративной и популярной музыки, таких как лаунж, смуф-джаз и музыка в лифте. Семпл является распространенной вещью в рамках жанра, часто повышенной, изменённой иногда в классическом «chopped and screwed»^{[неизвестный термин]} стиле^[3][4][5].

Исполнители часто символизируют классические скульптуры, веб-дизайн 1990-х годов, низкополигональные компьютерные рендеры, глитч-арт, видеомагнитофон, кассеты, восточно-азиатское искусство, и киберпанк^[6]. Визуальный стиль vaporwave, как видно на обложках альбомов и видео, обычно называют эстетичным (часто стилизуется как «ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ» с полноширинными символами)^[7].

Многие музыканты в рамках жанра считали, что главным его элементом является сатирическое, но не обязательно критическое суждение потребительского капитализма и массовой культуры^[3].

История

Vaporwave возник как рождённый интернетом стиль, полученный от работ артистов в стиле гипнагогический поп, таких как Ариэль Пинк и Джеймса Ферраро.^[8] Альбом Дэниела Лопатина 2010 года выпуска Chuck Person's Eccojams Vol. 1, Джеймса Ферраро Far Side Virtual и альбом Floral Shoppe от Macintosh Plus^[9] часто приписывают для обозначения начала и развития тренда данного жанра.^[10][11][12] Жанр получил новый виток поджанра Vaportrap, когда в 2012 году Blank Banshee представил добавление трэп-ударных.^[13] Альбом от Saint Pepsi 2013 года Hit Vibes^[14] впервые создал поджанр Future funk, использованный такими музыкантами, как Luxury Elite и Yung Bae в 2014 году.

В 2015 году журнал «Роллинг Стоун» вставил группу 2814 в качестве одного из «10 исполнителей, которых нужно знать», со ссылкой на их альбом Atarashii Hi no Tanjō (新しい日の誕生, «Рождение нового дня»).^[15]. В том же году альбом I’ll Try Living Like This от death’s dynamic shroud.wmv добавлен номером пятнадцать в список «50 лучших альбомов 2015 года».^[16]

В 2015 году MTV показали ребрендинг, сильно вдохновленный вэйпорвэйвом и сипанком,^[17] а Tumblr запустил Tumblr TV, явно вдохновленный MTV-стилем 90-х.^[18]

Интерпретации

Vaporwave был описан как «деградация коммерческой музыки» в попытке выявить «ложные обещания» капитализма.^[19] Музыкант Адам Харпер из Dummy Mag описывает вэйпорвэйв как «ироническую сатиру на акселерационизм», отмечая, что название «Vaporwave» является намеком на «Vaporware» и идею либидинозной энергии подвергаться беспощадной сублимации при капитализме.^[19]

Критик Саймон Рейнольдс охарактеризовал альбом Chuck Person's Eccojams Vol. 1 как «относящейся к культурной памяти и похороненном утопизме в капиталистических товарах, особенно тех, которые связаны с потребительскими технологиями в вычислительной и аудио/видео развлекательной зоне».^[20] Jouhou Desuku Virtual (情報デスクVIRTUAL, «Виртуальный Рабочий Стол»), псевдоним Vektroid, описывает свой альбом Sapporo Contemporary (札幌コンテンポラリー, «Современный Саппоро») как «краткий взгляд на новые возможности международного общения» и «пародию на американский контекстуализм Азии где-то 1995 года».^[21]

Музыкальный педагог Графтон Таннер в своей книге 2016 года Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts утверждал, что «вэйпорвэйв — это художественный стиль, который стремится изменить наши отношения с электронными СМИ, заставляя нас признать неосведомленность вездесущей технологии».^[22] Далее он сказал: «вэйпорвэйв — это „меж-временная“ и „меж-пространственная“ музыка, потому что он скептически относится к тому что потребительская культура сделала с пространством и временем».^[23] В 2016 в своём обзоре Hologram Plaza от Disconscious, альбом в поджанре вэйпорвэйва mallsoft, Дилан Килби из Sunbleach заявил, что «Происхождение mallsoft лежит в самых ранних концепциях вэйпорвэйва, где концепции торговых центров как больших, бездушных пространств потребительства упоминались в качестве средства для изучения социальных последствий капитализма и глобализации, но такой подход в последние несколько лет прекратился, в пользу чисто звукового исследования/выражения».^[24]

Примечания