WikiSort.ru - Музыка

«Tomorrow Never Knows» (рус. Завтрашний день никогда не знает) — песня английской группы «The Beatles», написанная Джоном Ленноном; заключительная композиция в трек-листе студийного альбома 1966 года — «Revolver». «Tomorrow Never Knows» заложило основы нового стиля — психоделии: медитационной, сюрреалистической музыки, непривычной на слух, записанной на основе нетрадиционных звучаний.^[4] В песне «Tomorrow Never Knows» описывается состояние человека в определённой ситуации (речь идёт об уроках потустороннего созерцания, медитации, которые давал участникам группы индийский мудрец Махариши) и даётся понятийное определение этому состоянию и переживаемому чувству.^[5] Эксперимент «Tomorrow Never Knows» получил развитие в других песнях Beatles («For No One», «Within You Without You»), а также в записях групп «прото-арта», таких как «Heroin» «The Velvet Underground» или же «The End» группы «The Doors».^[6]

«Tomorrow Never Knows» — один из самых ранних экспериментов в мировой психоделической музыке и одно из наиболее новаторских произведений «Битлз». С её жутковатыми вокалами, монотонными ударными и пугающими звуковыми эскападами, «Tomorrow Never Knows» стала конечным выражением открытий и необыкновенных метаморфоз, которые произошли с «Битлз» после выхода альбома «Rubber Soul».^[7] Джордж Мартин, продюсер «Битлз», обычно скромный и немногословный, назвал её «тональной поэмой — что-то вроде современного Дебюсси».^[8]

История создания

Леннон сочинил «Tomorrow Never Knows» в январе 1966 года после прочтения книги «Психоделический эксперимент» Тимоти Лири, Ричарда Олперта и Ральфа Мецнера, основанную на тексте «Тибетской книги мёртвых».^[9] Как и Харрисон, Леннон отметил родство восточных духовных учений и впечатлений от экскурсий в мир галлюцинаций.^[7] В книге Лири проводил параллель между процессом «умирания эго» при приёме ЛСД и других психоделиков и реальной смертью, требующей сопровождения подобным ритуальным буддийским текстом. Об истории создания, Джон Леннон рассказал в одном из частных интервью:

«В книге Лири полно наставлений и советов. И мы последовали советам о том, как совершить путешествие, из его книги. Я сделал всё так, как написал он, а потом сочинил песню „Tomorrow Never Knows“, которая стала чуть ли не первой кислотной вещью. „Освободись от всех мыслей, отдайся пустоте“ — и вся эта чушь, которую Лири надёргал из „Книги мёртвых“. Я читал интервью с Джорджем Мартином, в котором он говорит, что Джон увлёкся „Книгой мёртвых“. Я никогда в жизни не видел её. Я читал только её рекламный проспект, в меру психоделический, — этого было вполне достаточно».

«Tomorrow Never Knows» — это очередная сентенция Ринго. Я дал этой песне столь странное название, потому что немного стыдился собственного текста. Вот я и выбрал одно из выражений Ринго — что-то вроде «hard Day’s night», чтобы смягчить философский пафос стихов".^[10]

По воспоминаниям Пола Маккартни однажды Джон зашёл в книжную лавку «Indica» в поисках работ Ницше, но вместо неё купил «Психоделический эксперимент».^[11] Строчка из книги «Если же ты в сомнениях, отключи свой ум, плыви по течению» (англ. When in doubt, relax, turn off your mind, float downstream) почти в неизменном виде вошла в песню.

Запись песни

Леннон впервые представил песню остальным участникам группы в доме Брайана Эпстайна на Чепел-стрит в Белгравии.^[13] Песня была целиком построена на аккорде до. Как следует из воспоминаний Пола Маккартни, музыкант всерьёз сомневался в том, что продюсер группы Джордж Мартин отнесётся к песне положительно. Композиция была сочинена только на одном аккорде, что вызывало опасение в неодобрительной реакции продюсера группы. Беспокойство Маккартни было обусловлено в первую очередь тем, что прежде музыканты всегда использовали в песне три аккорда и иногда меняли их в середине песни. Однако, Джордж Мартин принял песню положительно, подметив «Весьма любопытно, Джон. Чрезвычайно интересно!». В одном из интервью, Мартин вспоминал:

«Tomorrow Never Knows» — настоящее новаторство. Джон хотел добиться ощущения ужаса и нереального звучания. Когда мы работали над оригинальной версией плёнки, мы начали с монотонного звучания тамбуры и весьма типичных для Ринго ударных.

При записи песни «Tomorrow Never Knows» он сказал, что хотел бы, чтобы его голос звучал, как у Далай-ламы, распевающего песнопения на вершине холма. Я сказал: «Поездка в Тибет обойдется недёшево. Может, попробуем без неё?» Я прекрасно понимал, что обычное эхо или реверберация не годятся, поскольку при этом возникнет эффект несколько отдалённого голоса. А нам было необходимо причудливое, металлическое звучание. Когда я думал о Далай-ламе, мне представлялись альпийские рожки и люди с этими… ну, в общем, несколько странными головными уборами. Я не бывал на Тибете, но представлял, как должен звучать голос, будто исходящий из такого рожка. Я поговорил со звукоинженером Джеффом Эмериком, и он подал удачную мысль. Он сказал: «Попробуем пропустить его голос через громкоговоритель „Лесли“, затем сделаем это ещё раз и запишем заново». Динамик «Лесли» — вращающийся громкоговоритель внутри органа «Хаммонд», скорость его вращения можно регулировать рукояткой на консоли органа. Пропустив голос Джона через это устройство и затем снова записав его, мы получили нечто вроде прерывающегося эффекта вибрато — его мы и слышим в песне «Tomorrow Never Knows». Не думаю, что прежде кто-нибудь делал такое. Это была революционная песня для альбома «Revolver»^[14].

Гармоническая структура песни построена на звучании индийской музыки, и основана на органном пункте C^[15]. Песня построена на одном аккорде, но в её структуре присутствует также дополнительный аккорд из более высокой тональности, который изменяется. Таким образом, если песня звучит в тональности до-мажор, то он переходит в си-бемоль мажор. В песне возникает цепная структура повтора, которая встречается в архаических образцах песенного фольклора (А1 А2 А3 и т. д.)^[6]. Она базируется на модальности, здесь используется миксолидийский лад, столь любимый «Beatles»^[6]. Кроме того, прием обратной записи с деформацией натуральных естественных звучаний, включение индийских инструментов (ситара и таблы), а также бурдон в басу и тотальное остинато — всё это создаёт привкус ирреальности, глубокого погружения в психоделический транс^[6].

На основном кольце, использованном при записи, были записаны крики и смех Пола Маккартни, записанными в обратном направлении, многократно искаженные и наложенные друг на друга. Заряженное в магнитофон кольцо монотонно повторяло один и тот же звук, ставший идеальным сопровождением для песни-мантры. Идею использовать кольца Пол почерпнул из произведения Карлхайнца Штокхаузена «Gesang der Jünglinge» (нем. «Песни юношей») в жанре musique concrète^[16]. По просьбе музыкантов в песне был также использован редкий метод искусственного дабл-трекинга (ADT), при котором, по словам Джорджа Мартина, «звуковая копия запускается с небольшим запозданием или опережением, в результате чего создаётся эффект двойного звучания»^[14].

Пол предложил вариант инструментального сопровождения песни, принеся в студию кольца магнитофонной плёнки, на которых были записаны различные звуки:

• оркестровый аккорд си-бемоль мажор;
• звуки флейты и скрипок, извлечённые при помощи меллотрона;
• искажённую электронными средствами партию гитары, напоминающую звук ситара;
• одно из позднейших наложений на песню было сделано при помощи лент, оставшихся от записи сольной партии гитары для песни «Taxman». Соло было обрезано, перевёрнуто в обратном направлении и замедленно на пол-тона^[17].

Кавер-версии

Песня неоднократно перепевалась многими исполнителями, к примеру:

• Джими Хендриксом на концертном альбоме «Bleeding Heart», при участии Джима Моррисона (1968).
• Филом Коллинзом на альбоме 1981 года — Face Value.
• группой «Monsoon» на альбоме «Third Eye» (1983).
• группой «The Mission» на альбоме «The First Chapter» (1987).
• Юкихиро Такахаси на альбоме «Ego» (1988).
• Даниэлл Дэкс на альбоме «Blast the Human Flower» (1990).
• группой «Trouble» на альбоме «Plastic Green Head» (1995)
• Майклом Хедджесом на альбоме «Oracle» (1996).
• группой «Our Lady Peace» на саундтреке к фильму «Колдовство».
• группой «The Helio Sequence» на альбоме «Com Plex» (2000).
• группой «Oasis» (инструментальное вступление к песне 'Cigarettes & Alcohol')
• группа «Archive» исполнили кавер-версию песни во время их «живого» выступления во Франции в 2002 году.
• группой «Living Colour» на альбоме «Collideøscope» (2003).
• Джуниором Паркером (эта версия вошла в саундтрек к фильму «Дитя человеческое».
• группой «The Chameleons» на альбоме «Strange Times».
• Джед Фэир и Даниэль Джонстон на альбоме «It's Spooky».
• Дэвидом Ли Ротом на альбоме «Diamond Dave».

• группой «801» на концертном альбоме «801 Live».
• группой «The Grateful Dead» на концертном альбоме «Dick’s Picks Vol. 27».
• группа «Gov't mule» часто исполняют инструментальную версию «Tomorrow Never Knows».
• группой «Cowboy Mouth» на альбоме «Uh-Oh».
• группой «Los Lobos» — «El Cancionero: Mas Y Mas».
• Педро Аснаром на «Mudras» (2003).
• группой «TNH» на альбоме «New Beatles Covers» (2008).
• Алисон Моссхарт (англ.)русск. и Карлой Азар (англ.)русск. на альбоме «Sucker Punch» в 2011 году.

В записи участвовали

• Джон Леннон — ведущий дублированный вокал, орган Хаммонда, бубен и магнитофонные ленты.
• Пол Маккартни — бас-гитара, барабаны, гитарный ревербератор и магнитофонные ленты.
• Джордж Харрисон — ситар, тамбура, гитарный ревербератор и магнитофонные ленты.
• Ринго Старр — барабаны и магнитофонные ленты.
• Джордж Мартин — расстроенное фортепиано и магнитофонные ленты.

Интересные факты о песне

• Леннон хотел, чтобы вторую половину песни пели Далай-лама с тысячью тибетских монахов на горной вершине, но техническое осуществление этой идеи было немного проблематичным, поэтому Джону пришлось петь самому.^[8]
• Разные авторы указывают на разные варианты первоначального названия песни. В книге Питера Брауна «Любовь, которую ты отдаёшь» это «The Void», а в исследованиях Марка Льюисона (и Боба Спитца) — «Mark I».^[18]
• The Beatles продолжили похожие эксперименты со звучанием в работе над композицией «Carnival of Light»^[19].
• «Tomorrow Never Knows» станет первой студийной записью The Beatles, которая прозвучит в телесериале. За её использование создатели сериала «Безумцы» выплатили 250 тысяч долларов^[20].
• Название «Tomorrow Never Knows» послужило для названия фильма о Джеймсе Бонде «Завтра не умрёт никогда» (англ. Tomorrow Never Dies): рабочим названием было «Tomorrow Never Lies» («Завтра не врёт никогда»)^[21], однако после случайной опечатки «dies» вместо «lies» авторы решили сохранить окончательный вариант^[22].

Источники

• Brown, Peter. «Любовь, которую ты отдаёшь». — "Methuen Publishing", 1980. — ISBN 978-0451207357.
• Фрид, Голди. The Beatles от А до Я. — первая редакция. — Лондон : «Methuen», 2005. — P. 248. — ISBN 978-0416007817.
• Макдоналд, Иан. «Революция в голове: записи The Beatles и шестидесятые. — Вторая редакция. — Лондон : Pimlico (Rand). — P. 190–191. — ISBN 1-844-13828-3.
• Miles, Barry. "Много лет назад". — "Vintage-Random House", 1997. — ISBN 0-7493-8658-4.
• Боб Спитц. The Beatles: Биография. — «Little, Brown and Company» (Нью-Йорк), 2005. — ISBN 1-84513-160-6.
• The Beatles. «Антология The Beatles» (DVD). — «Apple Records», 2003. — ISBN ASIN: B00008GKEG (Bar Code: 24349 29699).

Примечания

Ссылки

• Аккорды песни
• Статья о песне «Tomorrow Never Knows» на сайте thishereboogie.com (англ.)
• Психоделический рок 60-х на сайте press.uchicago.edu (англ.)
• Заметки Алана В. Поллака о песне «Tomorrow Never Knows» (англ.)