WikiSort.ru - Музыка

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
The Louvin Brothers

Айра и Чарли Лувин
Основная информация
Жанр кантри, госпел
Годы 1940—1963[1]
Страна  США
Город Хенагар, Алабама
Язык песен английский
Лейбл Capitol, Decca, MGM, Apollo
Состав Чарли Лувин
Айра Лувин
charlielouvin.net

The Louvin Brothers — американский кантри-дуэт, состоявший из братьев Айры Лаудермилка (1924—1965) и Чарли Лаудермилка (1927—2011), более известных как Айра и Чарли Лувины[2]. Братья своим вокалом популяризировали узкие гармонии в жанре кантри.

Включены в Зал славы авторов песен Нэшвилла (1979) и Зал славы кантри (2001). Журнал Rolling Stone поставил The Louvin Brothers на 24-ю позицию в своём списке «100 величайших кантри-артистов всех времён» (2017), назвав их «величайшим певческим дуэтом в истории музыки кантри»[3].

История

Начало карьеры

Айра и Чарли Лаудермилк родились 21 апреля 1924 и 7 июля 1927 года соответственно[4]. Братья выросли в бедной фермерской семье на северо-востоке Алабамы, в основном в Хенагаре[4]. Под влиянием родителей стали заниматься музыкой и с детства пели госпел, посещая церковь[1]. Вдохновленные вокальными гармониями Delmore Brothers и Monroe Brothers (дуэт Билла и Чарли Монро), со временем они начали выступать на местной радиостанции[5]. Братья взяли себе фамилию Лувин, поскольку оригинальную Лаудермилк считали слишком длинной для сценической работы[6]. Айра освоил мандолину, а Чарли — гитару[4].

Первоначально с 1942 года они выступали под названием Radio Twins[4]. Их сотрудничество прервалось, когда Чарли ушёл в армию во время Второй мировой войны. В этот период Айра играл с Чарли Монро[1]. В 1947 году дуэт сменили название на The Louvin Brothers, выступая на радио в Ноксвилле[4]. В начале 50-х годов у дуэта опять произошел перерыв в карьере — на этот раз Чарли отправился на Корейскую войну, но в 1955 году братья воссоединились[7]. В том же году после выступления на радио в Мемфисе, они дебютировали в Grand Ole Opry[4]. Тогда же дуэт перешел от госпела к более светскому жанру — кантри, так как спонсировавшая радиопередачу табачная компания считала, что их продукция не совместима с религиозной музыкой[6]. В Grand Ole Opry дуэт принимал участие вплоть до конца своей карьеры[8].

Коммерческий успех

Впервые записываться братья начали ещё в период 1947—1952 годов на лейблах Apollo, Decca и MGM[4]. Тогда появились их классические песни «Weapon of Prayer» и «Great Atomic Power»[5]. Первый коммерческий успех они получили на лейбле Capitol Records в 1952 году, с которым сотрудничали до самого распада дуэта[4].

Несмотря на то, что самые известные хиты The Louvin Brothers были выпущены в 1955—1956 годах — в эпоху раннего рок-н-ролла — музыкальный стиль братьев уже тогда был анахронизмом. Их высокие и тоскливые вокальные гармонии и соло Айры на мандолине были гораздо ближе к музыке кантри 30-х годов, нежели к хонки-тонку или поп-кантри середины 50-х[4]. Например, первые хиты дуэта, попавшие в десятку чарта Hot Country Songs, такие как «When I Stop Dreaming», «I Don’t Believe You’ve Met My Baby» и «Hoping That You’re Hoping» даже не имели партии ударных, хотя и включали электрогитары[4]. В своих песнях братья обычно смешивали госпел и светские формы музыки, затрагивая традиционные темы семьи, любви и верности[4]. Также для их творчества характерно сильное влияние баптистской религии. Несмотря на переход к кантри, они сохраняли религиозную музыку в своем репертуаре: «Не думаю, что мы когда-либо играли концерт без госпела. Наша мать устроила бы нам взбучку за такое», — вспоминал позднее Чарли Лувин[6].

Успеху дуэта мешал крайне бурный образ жизни Айры. Он имел репутацию одного из лучших теноров в Нэшвилле и вероятно лучшего автора песен со времён Хэнка Уильямса. Однако также старший Лувин был известен пристрастием к алкоголю, резкими сменами настроения, приступами ярости и склонностью к насилию. На концертах он со злости неоднократно разбивал свою мандолину[9]. Отношения Айры с его третьей женой Фэй закончились тем, что она выстрелила в него пять раз, когда он пытался задушить её телефонным проводом[9]. Музыкант выжил, хотя и был тяжело ранен. Три пули, оказавшиеся слишком близко к позвоночнику, чтобы провести операцию, остались в его теле до самой смерти. Из-за этого скандала его отстранили от выступлений в Grand Ole Opry на несколько недель[9].

На пике карьеры The Louvin Brothers даже успели провести гастроли с Элвисом Пресли[7]. Однако это сотрудничество не получило должного развития ввиду инцидента с участием Элвиса и Айры в 1956 году. Пресли и его мать были поклонниками Лувинов ещё со времён работы братьев в Мемфисе. Однажды закулисами Элвис начал играть на фортепиано госпел, попутно заметив, что такая музыка является его самой любимой. Эта реплика вызвала раздражение стоявшего рядом Айры: «Если это твоя любимая музыка, то почему ты не играешь её вон там [на сцене] вместо этого мусора [рок-н-ролла]». Пресли ему ответил и ситуация в итоге чуть не закончилась потасовкой. «Если у Элвиса и были намерения исполнять песни The Louvin Brothers, то после этого он от них отказался», — вспоминал Чарли[10].

Падение популярности

В конце 50-х годов изменение музыкального рынка, а также нестабильность и вспыльчивость Айры сыграли свою роль в окончании коммерческого успеха братьев[11]. Несмотря на попытки лейбла и продюсера Кена Нельсона обновить звучание дуэта, включая неудачные записи без фирменной мандолины Айры, песня «My Baby’s Gone» 1959 года стала их последним крупным хитом[11]. Под давлением рокабилли и рок-н-рола, популярность кантри падала и успех коллектива, основанного на традиционных гармониях, было крайне трудно поддерживать, даже добавляя в его звучание электрогитары[7].

Назревшие личные противоречия между Айрой и Чарли привели к распаду группы в 1963 году и началу каждым из братьев сольной карьеры[11]. Несмотря на это, они поддерживали отношения, а Кен Нельсон всерьёз рассчитывал на воссоединение дуэта[12]. Чарли пытался сначала договориться с Айрой о праве использовать для своего нового проекта название The Louvins, но впоследствии отказался от этой идеи — вместо этого он решил запустить сольную карьеру, в основе которой будут песни Чарли Лувина, а не ностальгия по The Louvin Brothers[13].

После распада

Айра Лувин

После распада дуэта Айра обосновался в родном штате Алабама[7]. Он начал сольную карьеру, выступая иногда дуэтом со своей новой (четвертой) женой Флоренс — канадской певицей, известной под сценическим псевдонимом Энн Янг[14]. В 1964 году он выпустил свой единственный сольный альбом The Unforgettable Ira Louvin[11].

Летом 1965 года Айра и Энн гастролировали в городах штата Миссури — в частности Канзас-Сити, Нью Блумфилд и Джефферсон-Сити[15]. Отыграв все концерты, пара утром 20 июня поехала обратно домой в Хенагар по новой секции трассы Interstate 70 вместе со своими друзьями из Алабамы — супружеской четой Билли и Адель Барксдейл. По дороге у них на высокой скорости произошло лобовое столкновение с другим автомобилем. В итоге погибли все шесть человек, находившиеся в обоих автомобилях, включая Айру и Энн[12] (её смерть констатировали по прибытии в больницу[16]). В этой связи детали инцидента до конца не установлены, но известно, что вторая машина в результате заноса выехала на встречную полосу; внутри неё были найдены пять открытых бутылок ликёра и несколько банок пива[16].

Гибель Айры шокировала не только друзей и коллег братьев, но и музыкальную индустрию в целом, говорившую последние два года о «проклятье» кантри — невероятной череде смертей исполнителей в результате несчастных случаев. Было уничтожено почти целое поколение артистов в этом жанре, таких как Пэтси Клайн и её менеджер Рэнди Хьюз, Ковбой Копас, Хэнкшоу Хокинс, Джек Энглин, Тексас Руби, Джим Ривз и его менеджер и пианист Дин Мануэль[17]. Ранее Айра и Билл Монро заключили пакт: тот из них, кто проживет дольше, споёт на похоронах другого. Монро сдержал обещание, исполнив на траурной церемонии песню «Where No One Stands Alone»[18]. На просьбу репортёра рассказать о тенорах в истории кантри, знаменитый своим высоким вокалом Монро ответил: «Всего два. И Айра умер»[17].

Чарли Лувин

Самостоятельная карьера Чарли началась двумя хитами, вошедшими в Топ-10 чарта Hot Country Songs («I Don’t Love You Anymore» и «See the Big Man Cry»)[7]. На момент смерти Айры, Чарли был уже широко популярен как самостоятельный исполнитель. Его альбомы стали выходить регулярно и сначала всегда содержали несколько песен The Louvin Brothers, хотя зачастую в исполнении одного Чарли[19]. С 1964 по 1972 год он выпустил 20 синглов, которые попали в чарты Billboard — больше, чем они с Айрой в период расцвета их дуэта[19]. Его «низкий» тенор вскоре обеспечил ему собственный узнаваемый вокальный стиль, а хитов было достаточно, чтобы отыграть длинный концерт. В ходе своих выступлений Чарли выделял отдельный сегмент для песен The Louvin Brothers[20].

Со временем Чарли начал дистанцироваться от коммерческой кантри-индустрии Нэшвилла и стал одним из первых артистов, которые записывали песни новых авторов, изменивших впоследствии облик жанра: Билла Андерсена, Эда Брюса («See the Big Man Cry»), молодого Роджера Миллера («Less and Less»), Вилли Нельсона («I Just Don’t Understand»), Джонни Рассела («Making Plans») и Криса Кристофферсона («The Perfect Stranger»). Также он нашёл себе партнёра по сочинению песен в лице Ларри Ли и стал добавлять в этот репертуар оригинальные композиции[19].

Вокальные гармонии, пускай и без Айры, сохранили присутствие и в собственной в музыке Чарли. Фирменные высокие и чистые дуэты Лувинов вышли из моды в кантри 1960-х и 1970-х годов. Их место занял тренд «мужчина -женщина», популяризованный впервые в 1940-е годы женатыми парами Лулу Белль и Скотти, а также Уилмой Ли и Стони Купером. В 1960-х годах такие дуэты вновь вернулись в чарты благодаря Карлу и Пёрл Батлер, Дэвиду Хьюстону и Тэмми Уайнетт, Конвею Твитти и Лоретте Линн. Тем не менее они крайне редко были выдержаны в традиционном стиле «узких» гармоний Чарли и Айры[20].

Чарли приспособился к этой новой манере гармонического пения. Сначала он нашел себе партнёршу в лице молодой певицы Дайан Макколл. С 1970 года её стала подменять более знаменитая Мелба Монтгомери, работавшая прежде с Джорджем Джонсом[14]. В течение следующих лет они с Чарли сотрудничали на нескольких синглах и альбомах, возрождая на них старые госпел-гармонии. Среди их хитов были «Something to Brag About» (1970) и «Did You Ever» (1971)[20]. В целом же в 70-е и 80-е годы Чарли был больше известен своими регулярными появлениями на еженедельных трансляциях Grand Ole Opry[11].

В 1996 году Чарли выпустил диск The Longest Train, на котором к нему присоединились Бэрри и Холли Ташьян, а также Джим Лодердейл[11]. В 2007 году он представил альбом, названный просто Charlie Louvin, который был номинирован на «Грэмми». На этой работе он сотрудничал с Элвисом Костелло, Джорджем Джонсом и Томом Ти Холлом[11]. Его диск Steps to Heaven (2008) состоял из традиционных госпел-песен, а пластинка на военную тему The Battles Rage On (2010) стала его последней[11]. В июне того же года у Чарли Лувина был диагностирован рак поджелудочной железы, который привел к его смерти 26 января 2011 года[11]. За время сольной карьеры он выпустил более 20 альбомов и свыше 100 синглов[19].

Наследие и популяризация

За свою карьеру с 1947 по 1963 годы The Louvin Brothers оставили 219 коммерчески записанных песен и 18 альбомов для Capitol (на момент смерти Айры лишь немногие оставались в продаже). Сам Чарли Лувин оценивал общее количество сочинённых ими композиций в разные годы в четыре-пять сотен, которые выходили на трёх рекорд-лейблах. Всего братья за свою карьеру получили 18 наград как сочинители и посвящены в Зал славы авторов песен Нэшвилла. Несмотря на распад дуэта, их композиции продолжали оказывать влияние на американскую музыку — сначала в рамках блюграсса, а затем и других жанров. В 1960-е и 1970-е годы через творчество The Louvin Brothers молодые артисты открывали для себя сложность гармонического пения в противовес захлестнувшему мейнстримовый кантри кантриполитену, а затем и течению «городской ковбой», возникшему благодаря одноименному фильму[21].

В блюграссе заметными популяризаторами The Louvin Brothers стали их друзья Jim and Jessie, превратившие около полудюжины песен братьев в блюграсс-стандарты (например, «Are You Missing Me»). Среди других были The Osborne Brothers, Flatt&Scruggs, Мак Уайзман и более прогрессивные Thе Сountry Gentelman[21]. В мейстримовом кантри многие годы репертуар The Louvin Brothers играли The Browns — их первым хитом стала «I Take the Chance». Песни дуэта исполняли также Карл Смит, Рой Экафф, Китти Уэлс. С появлением в 1980-е годы неотрадционализма, в кантри вернулся классический высокий стиль «узкого» гармонического пения и творчество Лувинов вдохновило таких представителей этого течения как Рики Скэггс, Рэнди Трэвис, Винс Гилл и The Whites. Наиболее перепеваемой среди всех композиций дуэта оказалась «When Stop Dreaming»: только с 1955 по 1975 годы её записали более 90 артистов, в числе которых Дон Гибсон и Рэй Чарльз[22].

Наибольшую известность The Louvin Brothers за пределами блюграсса и традиционного кантри обеспечила Эммилу Харрис[22]. Сначала её наставник Грэм Парсонс представил музыку Лувинов рок-аудитории, записав песню «Christian Life» с группой The Byrds, а позднее треки «Clash On The Barrelhead» и «The Angels Rejoiced in Heavens Last Night» дуэтом с Харрис[23][18]. После смерти Парсонса, певица продолжила продвигать композиции дуэта и заново представила их уже кантри-аудитории[23]. Песня братьев «If I Could Only Win Your Love» с её дебютной пластинки 1975 года попала в Топ-5 чарта Hot Country Songs и вошла в Hot 100[23][24]. Альбомы The Louvin Brothers на тот момент уже пропали из продажи, но благодаря своей репутации и связям в индустрии, певица получила доступ к записям дуэта из архива Фонда музыки кантри и начала планомерно включать их песни в свой концертный репертуар[24].

На своих альбомах Харрис исполнила песни «Satan’s Jewel Crown», «When I Stop Dreaming», «You’re Learning», «Every Time You Leave» (с Доном Эверли) и «Love Don’t Care» (с Чарли Лувином)[18]. Певица также сподвигла других поп-ориентированных артистов, таких как Линда Ронстадт и Николетт Ларсен записывать материал дуэта[24]. Как отмечал критик Чет Флиппо, в итоге она в одиночку вернула к жизни каталог песен The Louvin Brothers[25]. Сам Чарли Лувин говорил, что Грэм Парсонс сделал для The Louvin Brothers очень серьёзное благо, познакомив Харрис с их творчеством[26]. «Эммилу оказала большую услугу каталогу музыки The Louvin Brothers. Я полагаю, это всего около 500 песен, и она записала пять или шесть из них, за что я признателен. И я знаю, что Айра был бы тоже», — отмечал Чарли в интервью NPR 2010 года[26]. В 2008 году он также лично посвятил певицу в Зал славы кантри в ходе медальонной церемонии[27].

В 1980-е годы наметилась тенденция к переизданию материала The Louvin Brothers, циркулировавшего ранее преимущественно на любительских кассетах и среди коллекционеров. Поскольку основной владелец их записей (рекорд-лейбл Capitol) не проявлял особого интереса, этим занялись независимые компании. Так, в 1986 году Фонд музыки кантри выпустил записи радиоконцертов дуэта 1951—1957 годов. Лейбл Rounder издал аналогичные записи из начала 1950-х годов, а также песни времен сотрудничества Лувинов с MGM, а лейбл Copper Creek — редкие концертные записи дуэта. Кульминацией этой деятельности стал изданный немецким лейблом Bear Family сборник Close Harmony (1992) на восьми компакт-дисках, содержавший все коммерческие записи The Louvin Brothers в отреставрированном виде. В 1990-е годы их песни и манера гармонического пения продолжили оставаться в репертуаре сотен кантри, фолк- и рок- артистов[28].

В 2001 году The Louvin Brothers были включены в Зал славы кантри[29]. Выпущенный в 2003 году трибьют-альбом Livin’, Lovin’, Losin’: Songs of the Louvin Brothers, спродюсированный Карлом Джексоном, получил премию «Грэмми» в категории «Лучший кантри-альбом»[30]. В записи диска приняли участие Глен Кэмпбелл, Джонни Кэш, Джеймс Тейлор, Эммилу Харрис, Элисон Краусс, Винс Гилл, Мерл Хаггард, Линда Ронстадт, Долли Партон и другие артисты[31]. В 2017 году журнал Rolling Stone поставил The Louvin Brothers на 24-ю позицию в своём списке «100 величайших кантри-артистов всех времён»[3].

Избранная дискография

  • 1956: The Louvin Brothers
  • 1956: Tragic Songs of Life
  • 1957: Nearer My God to Thee
  • 1958: Ira and Charlie
  • 1958: The Family Who Prays
  • 1958: Country Love Ballads
  • 1959: Satan Is Real
  • 1960: My Baby’s Gone
  • 1960: A Tribute to the Delmore Brothers
  • 1961: Encore
  • 1961: Christmas with the Louvin Brothers
  • 1962: The Weapon of Prayer
  • 1963: Keep Your Eyes on Jesus
  • 1964: The Louvin Brothers Sing and Play Their Current Hits
  • 1965: Thank God for My Christian Home
  • 1966: Ira and Charles
  • 1967: Two Different Worlds
  • 1967: The Great Roy Acuff Songs
  • 1968: Country Heart and Soul
  • 1973: The Great Gospel Singing of The Louvin Brothers
  • 1975: Live at New River Ranch
  • 1976: I Don’t Believe You Met My Baby
  • 1978: Songs That Tell a Story
  • 1990: Early MGM Recordings
  • 1992: Close Harmony
  • 1995: Greatest Hits
  • 1995: When I Stop Dreaming: The Best of the Louvin Brothers
  • 2006: The Essential Louvin Brothers 1955—1964: My Baby’s Gone

Хит-синглы

Год Сингл Место
US Country[32]
1955 «When I Stop Dreaming» 8
1956 «I Don’t Believe You’ve Met My Baby» 1
«Hoping That You’re Hoping» 7
«You’re Running Wild» 7
«Cash on the Barrelhead»A 7
1957 «Don’t Laugh» 11
«Plenty of Everything but You» 14
1958 «My Baby’s Gone» 9
1959 «The Knoxville Girl» 19
1961 «I Love You Best of All» 12
«How’s the World Treating You» 26
1962 «Must You Throw Dirt in My Face» 21
  • AСторона «Б» сингла «You’re Running Wild».

Примечания

  1. 1 2 3 The Louvin Brothers | Biography & History | AllMusic. AllMusic. Проверено 18 июля 2018. Архивировано 19 июля 2018 года.
  2. ↑ The Encyclopedia of Country Music. — Oxford University Press, 2012-02-01. — С. 867. — 1938 с. — ISBN 9780199920839.
  3. 1 2 Bernstein, David Browne,Jon Dolan,Jon Freeman,Chris Parton,Stephen L. Betts,Andrew Leahey,Joseph Hudak,Kory Grow,Marissa R. Moss,Maura Johnston,Joe Levy,Will Hermes,David Cantwell,Jonathan. 100 Greatest Country Artists of All Time (англ.), Rolling Stone (15 июня 2017). Проверено 20 июля 2018.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 The Encyclopedia of Country Music. — Oxford University Press, 2012-02-01. — С. 868. — 1938 с. — ISBN 9780199920839.
  5. 1 2 Kurt Wolff. Country Music: The Rough Guide. — Rough Guides, 2000. — С. 128. — 612 с. — ISBN 9781858285344.
  6. 1 2 3 Colin Larkin. The Encyclopedia of Popular Music. — Omnibus Press, 2011-05-27. — С. 1995. — 6873 с. — ISBN 9780857125958.
  7. 1 2 3 4 5 Kurt Wolff. Country Music: The Rough Guide. — Rough Guides, 2000. — С. 129. — 612 с. — ISBN 9781858285344.
  8. ↑ Charles K. Wolfe. In Close Harmony: the Story of the. — Univ. Press of Mississippi, 1996. — С. 115. — 168 с. — ISBN 9781617034138.
  9. 1 2 3 Strauss, Neil. The Pop Life (англ.), The New York Times. Архивировано 21 февраля 2019 года. Проверено 19 июля 2018.
  10. ↑ Charles K. Wolfe. Classic Country: Legends of Country Music. — Psychology Press, 2001. — С. 219. — 350 с. — ISBN 9780415928274.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 The Encyclopedia of Country Music. — Oxford University Press, 2012-02-01. — С. 869. — 1938 с. — ISBN 9780199920839.
  12. 1 2 Charles K. Wolfe. Classic Country: Legends of Country Music. — Psychology Press, 2001. — С. 220. — 350 с. — ISBN 9780415928274.
  13. ↑ Charles K. Wolfe. Classic Country: Legends of Country Music. — Psychology Press, 2001. — С. 218. — 350 с. — ISBN 9780415928274.
  14. 1 2 Richard Carlin. Country. — Infobase Publishing, 2005. — С. 123. — 305 с. — ISBN 9780816069774.
  15. ↑ Charles K. Wolfe. In Close Harmony: the Story of the. — Univ. Press of Mississippi, 1996. — С. 118—119. — 168 с. — ISBN 9781617034138.
  16. 1 2 Charles K. Wolfe. In Close Harmony: the Story of the. — Univ. Press of Mississippi, 1996. — С. 119. — 168 с. — ISBN 9781617034138.
  17. 1 2 Charles K. Wolfe. In Close Harmony: the Story of the. — Univ. Press of Mississippi, 1996. — С. 120. — 168 с. — ISBN 9781617034138.
  18. 1 2 3 Colin Larkin. The Encyclopedia of Popular Music. — Omnibus Press, 2011-05-27. — С. 1996. — 6873 с. — ISBN 9780857125958.
  19. 1 2 3 4 Charles K. Wolfe. In Close Harmony: the Story of the. — Univ. Press of Mississippi, 1996. — С. 121. — 168 с. — ISBN 9781617034138.
  20. 1 2 3 Charles K. Wolfe. In Close Harmony: the Story of the. — Univ. Press of Mississippi, 1996. — С. 122. — 168 с. — ISBN 9781617034138.
  21. 1 2 Charles K. Wolfe. In Close Harmony: the Story of the. — Univ. Press of Mississippi, 1996. — С. 123. — 168 с. — ISBN 9781617034138.
  22. 1 2 Charles K. Wolfe. In Close Harmony: the Story of the. — Univ. Press of Mississippi, 1996. — С. 124. — 168 с. — ISBN 9781617034138.
  23. 1 2 3 The Encyclopedia of Country Music. — Oxford University Press, 2012-02-01. — С. 869—870. — 1938 с. — ISBN 9780199920839.
  24. 1 2 3 Charles K. Wolfe. In Close Harmony: the Story of the. — Univ. Press of Mississippi, 1996. — С. 125. — 168 с. — ISBN 9781617034138.
  25. ↑ NASHVILLE SKYLINE: Emmylou Harris' Shining Legacy, CMT News. Архивировано 21 февраля 2019 года. Проверено 18 июля 2018.
  26. 1 2 Charlie Louvin: A Louvin Brother Carries On (англ.), NPR.org. Архивировано 19 июля 2018 года. Проверено 18 июля 2018.
  27. ↑ Emmylou Harris, Ernest V. "Pop" Stoneman Enter Country Music Hall of Fame, CMT News. Архивировано 21 февраля 2019 года. Проверено 18 июля 2018.
  28. ↑ Charles K. Wolfe. In Close Harmony: the Story of the. — Univ. Press of Mississippi, 1996. — С. 125—126. — 168 с. — ISBN 9781617034138.
  29. ↑ Country Music Hall of Fame entry for The Louvin Brothers. Архивировано 30 января 2011 года. Retrieved January 21, 2010.
  30. ↑ Past Winners Search (англ.). Grammy.com. The Recording Academy. Проверено 5 октября 2011. Архивировано 30 августа 2012 года.
  31. ↑ Livin', Lovin', Losin': Songs of the Louvin Brothers - Various Artists | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 28 июля 2018. Архивировано 5 ноября 2017 года.
  32. ↑ The Louvin Brothers > Charts & Awards > Billboard Singles (англ.). Allmusic. Проверено 5 октября 2011. Архивировано 30 августа 2012 года.

Ссылки

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии