Child In Time | ||||
---|---|---|---|---|
Исполнитель | Deep Purple | |||
Альбом | In Rock | |||
Дата выпуска | сентябрь 1970 года | |||
Дата записи |
1969—1970 IBC, De Lane Lea Abbey Road |
|||
Жанр |
прогрессив-рок хард-рок |
|||
Длительность | 10:18 | |||
Лейбл |
Harvest (UK) Warner Bros. (US) |
|||
Автор |
Иэн Гиллан Ричи Блэкмор Роджер Гловер Джон Лорд Иэн Пэйс |
|||
Продюсер | Deep Purple | |||
Трек-лист альбома «In Rock» | ||||
|
«Child in Time» (рус. «Дитя») — песня британской хард-рок-группы Deep Purple из альбома In Rock (1970), созданная в коллективном соавторстве всеми пятью участниками.
Дословно название песни можно перевести, как «Ребёнок вовремя».
При работе над композицией в 1969 году участники, по собственному признанию, отчасти заимствовали мелодию из композиции «Bombay Calling» американской группы It's a Beautiful Day с одноимённого альбома (там она исполнялась на скрипках и в более быстром темпе)[1]. В автобиографии 2002 года Иэн Гиллан ещё раз признал этот факт, но отметил, что It’s a Beautiful Day «вернули комплимент», точно таким же образом поступив с композицией «Wring That Neck» с альбома The Book of Taliesyn (её мелодию они использовали в собственной инструментальной композиции «Don And Dewey» на альбоме Marrying Maiden)[2][3].
«Child in Time» имеет многие черты эпической композиции: большая продолжительность (хронометраж оригинальной записи песни — более 10 минут, а на концертах он бывал ещё больше), соединение разных музыкальных стилей и техник, нетривиальная структура с ярко выделенными кульминационными и переходными частями, глубокое отражение сюжета песни в её музыке и структуре. Композиция начинается с органной партии — той самой, мелодия которой была позаимствована из «Bombay Calling». Далее идёт первая вокальная партия, по ходу которой темп, тяжесть и напряжённость звучания нарастают. После ритмичного маршевого перехода начинается продолжительное многочастное гитарное соло, по ходу которого напряжённость музыки продолжает расти, чтобы достигнуть кульминации в переходе ко второй органной партии (настроение музыки возвращается ко вступлению к песне). Следующая за ней вторая вокальная партия аналогична первой, осуществляет такое же нарастание темпа и напряжённости. Далее идёт кода, которая состоит из продолжительного ускоряющегося крещендо и мощного финального аккорда.
Каждая из двух одинаковых вокальных партий в песне состоит из двух частей: куплета и вокализов. Партия вокализов, в свою очередь, состоит из трёх частей (в каждой следующей части вокалист берёт всё более высокие ноты). Гитара на протяжении всей песни (кроме коды, гитарного соло и перехода к нему) исполняет один и тот же рифф (так же, как и мелодия, позаимствованный из «Bombay Calling»), но за счёт увеличения глубины гитарного перегруза в сочетании с увеличением темпа и нарастанием напряжённости звучания всех остальных инструментов этот рифф в разные моменты придаёт музыке совершенно разное настроение.
Композиция особенно примечательна выдающимся вокальным исполнением Гиллана (по признанию Блэкмора, на тот момент он и представить себе не мог, что бывают певцы, способные взять такие высокие ноты)[4]. Короткий, но высокохудожественный текст-аллегория, в котором человечество предстает в виде слепца[нет в источнике], ведущего беспорядочную стрельбу по окружающему миру и ожидающего рикошета (англ. the blind man shooting at the world… and wait for the ricochet), отражал (по словам Гиллана, его автора) состояние человека, отравленного атмосферой холодной войны и ужасом перед казавшейся в те годы неминуемой ядерной катастрофы[1]. Поднимающая темы войны и бесчеловечности, «Child in Time» рассматривается как «гимн heavy metal»[5] и образец арт-рока[6].
При посредстве радиостанции «Свободная Европа» (по-видимому, имелась в виду ежедневная программа «Метроном» (ведущий — Корнель Кирияк станции Europa Libera, в начале 1970-х годов пользовавшаяся культовой популярностью в странах Восточной Европы и на юге Европейской части СССР) эта песня и ей подобные достигли ушей и сердец наших единомышленников за железным занавесом и, как я узнал много лет спустя, они с огромным облегчением узнали, что и здесь у них есть друзья, которые хотят мира.
Оригинальный текст (англ.)Through the medium of Radio Free Europe this song and many others reached the ears and hearts of like minded people behind the 'Iron Curtain' and as I found out many years later, it was of a great comfort to them when they understood that there were some peace loving friends out there somewhere.— Иэн Гиллан[7]
Deep Purple регулярно исполняли «Child in Time» на концертах в 1970-73 годах, но после воссоединения в 1984 году делать это почти перестали — во многом из-за того, что Гиллан утратил прежнюю мощь своего вокала. Группа всё ещё исполняла её в ходе турне 2002 года (в частности, в Оперном театре Харькова)[8] , где вокалисту «помогала» вытягивать ноты гитарная партия (та же техника используется Deep Purple во время исполнения «Space Truckin»). Концертные версии «Child in Time» включены в альбомы Made in Japan и Scandinavian Nights.
Во второй половине 70-х гг. Гиллан со своей собственной группой Ian Gillan Band исполнял живую версию «Child in Time», выдержанную в стилистике джаза.
Ричи Блэкмор с Blackmore's Night записал сокращённую версию «Child in Time» для студийного альбома The Village Lanterne, озаглавив её «Mond Tanz / Child in Time».
Артемий Троицкий в своей интернет-ТВ-программе «Опыт рока» отметил «Child in Time» как одну из главных песен 1970 года, разместив её в своём списке под № 3. «Даже для нелюбителей тяжёлого рока „Сhild In Time“ — это несомненный шедевр», — отметил критик[9].
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .