WikiSort.ru - Музыка

Хейзел Скотт Hazel Scott
Кадр из трейлера к фильму Raphsody in Blue
Основная информация
Дата рождения	11 июня 1920(1920-06-11)
Место рождения	Порт-оф-Спейн, Тринидад и Тобаго
Дата смерти	2 октября 1981(1981-10-02) (61 год)
Место смерти	Маунт-Синай, Нью-Йорк, США
Похоронена	Флашинг (кладбище)
Страна	США
Профессии	актриса, телеведущая, пианистка, джазмен, певица
Инструменты	фортепиано
Жанры	джаз

Хейзел Дóроти Скотт (англ. Hazel Dorothy Scott) (11 июня 1920 — 2 октября 1981) — американская джазовая и классическая пианистка, певица, а также актриса, сыгравшая саму себя в нескольких голливудских фильмах. Первая афро-американка, имевшая своё шоу на телевидении под названием Шоу Хейзел Скотт (англ. The Hazel Scott Show)^[1]. Самая высокооплачиваемая джазистка середины минувшего века. Оказала огромное влияние на права афро-американцев в шоу-бизнесе и за его пределами. Как и многие ее коллеги в шоу-бизнесе, пострадала в 1950-е годы во времена т. н. «красной угрозы», когда ее заподозрили в связях с Коммунистической партией. Вынуждена была в связи с этим в конце 1950-х переехать в Париж и жить во Франции, вернувшись в Соединенные Штаты только в 1967 году.

Ранние годы

Родилась в Порт-оф-Спейн — столице Республики Тринидад и Тобаго 11 июня 1920 года^[2] . Была единственным ребенком в семье Р. Томаса Скотта, английского ученого из Ливерпуля, переехавшего в английскую колонию в Вест-Индии, и Альмы Лонг Скотт, преподавательницы и исполнительницы классической музыки. Уже в раннем возрасте Хейзел проявила задатки вундеркинда и абсолютный слух. Когда мать Хейзел обнаружила талант дочери, она решила сосредоточиться на ее музыкальной карьере. В четырехлетнем возрасте Хейзел с мамой и бабушкой переехала в Нью-Йорк. Покорив необычайной одаренностью одного из профессоров известной Джульярдской музыкальной школы, в возрасте 8 лет она получила стипендию в этом престижном заведении, хотя минимальный возраст для поступления был 16 лет. Мать Хейзел научилась играть на саксофоне и начала выступать в женских оркестрах, которые были очень популярны в то время. И в скором времени создала свой собственный — «Альма джаз-бэнд», где Хейзел, еще будучи подростком, начала играть на трубе и пианино.

Карьера

К своим 16-ти Хейзел Скотт уже регулярно выступает на радио и завоёвывает репутацию «виртуозного классика»^[3] . В середине 1930-х она выступает в нью-йоркском Roseland Dance Hall c Оркестром Каунта Бейси и имеет невероятный успех. Она начинает играть в музыкальных постановках на Бродвее.

В 30-е и 40-е годы Скотт исполняет джаз, блюз, баллады, популярную музыку (в то время это бродвейские мелодии и буги-вуги) и классическую музыку в разных ночных клубах. Фирменным стилем Скотт было исполнение классики в стиле джаз. До нее это делали и другие исполнители, но никто так профессионально не владел классическим исполнением и умением свинговать одновременно, как она. В 1939 году она выступает на Всемирной выставке в Нью-Йорке. С 1939 по 1943 год — она главная знаменитость в Café Society, первого ночной клуб Нью-Йорка, куда допускали смешанную публику. А получилось это благодаря Билли Холлидей, которая пела в этом клубе. Когда она вынуждена была завершить свой контракт, то настояла на том, чтобы вместо нее в клубе начала петь Хейзел. Хейзел становится главной достопримечательностью клуба.^[4]

Наряду с Леной Хорн, Скотт — одна их первых вест-индских негритянок, получающих престижные роли в главных голливудских фильмах. Она сыграла саму в таких фильмах, как например I Dood It (MGM 1943), Broadway Rhythm (MGM 1944), The Heat’s On (Columbia 1943), где она была единственной черной актрисой и где она совершенно фантастически импровизирует на двух роялях одновременно при помощи вращающегося стула, а также в фильмах Something to Shout About (Columbia 1943), и Rhapsody in Blue (Warner Bros 1945).

В 1941 и 43-м году она выступает в Карнеги Холл с концертом под названием «От Баха до Буги-Вуги». Скотт — первая афро-американка, у которой собственное шоу на телевидении Хейзел Скотт Шоу, первый выпуск которого выходит 3 июля 1950 года. Шоу выходит три раза в неделю и длится 15 минут.

К 1945 году она зарабатывает 75 000 долларов (сегодня 1 019 501)^[5] в год^[6].

Чёрный список

Скотт с давних пор боролась за права человека, особенно в Голливуде. Она отказывалась браться за роли «поющей домохозяйки»^[7]. К тому же она требовала возможность самой выбирать наряд для роли из собственного гардероба, если предоставляемый ей костюм казался ей неподходящим и подчеркивающим ее афро-американскую принадлежность. Окончательный разрыв с Colombia Pictures включал формулировку «платье, в котором белые привыкли видеть чёрных»^[8]. Она также отказывалась петь в местах, которые предназначались только для белых, или в которых места были поделены между чёрными и белыми. «Почему кто-то хочет меня, чёрную, послушать, но не хочет сидеть рядом с такими же, как я?» — говорила она журналу Таймз^[9].

в 1949 году Скотт подала иск против владельцев ресторана в Паско, Вашингтон, когда официантка отказалась обслуживать ее и ее приятельницу, поскольку «они были чёрными».^[10] Победа Скотт воодушевила афро-американцев в городе Спокан, Вашингтон, бороться против расовой дискриминации, а также дала толчок для правозащитных организаций «заставить законодателей Вашингтона принять Закон об общественных местах» в 1953 году.^[11]

В 1950-м с приходом в телеиндустрию «красной угрозы» имя Скотт появилось в Красных каналах: Отчете о влиянии коммунистов на телевидение и радио в июне 1950-го. Ее, как и других 151 деятеля культуры и шоу-бизнеса, подозревали в связях с коммунистической партией США. Во времена коммунистической истерии холодной войны попадания в Красные каналы было достаточно для того, чтобы потерять работу и попасть в чёрные списки. Чтобы защитить свою карьеру, Скотт по собственной инициативе предстала перед Комиссией палаты представителей конгресса США по расследованию антиамериканской деятельности отстоять свои права. Она опровергла связь с коммунистической партией, но осудила составление Красных каналов.^[12]

Неделю спустя ее программу на телевидении закрыли. Ее востребованность, а значит, и популярность начала стремительно падать. Трещал по швам ее брак.

Чтобы избежать политического преследования в США в конце 1950-х Скотт с сыном переехала в Париж. Она снялась во французском фильме Le Désordre et la Nuit (1958), продолжала выступать во Франции и гастролировать по Европе и выпускать альбомы. В 1963 году она присоединилась к митингующим перед американским посольством в Париже против расизма в Америке. Она не вернулась в США до 1967 года. К этому времени движение Движение за гражданские права чернокожих в США привело к принятию законодательства, положившему конец расовой сегрегации и усилению защиты избирательных прав всех граждан.

В Нью-Йорке Скотт продолжала иногда играть в ночных клубах и появляться на телевидении до последнего дня своей жизни. Но уже не имела того ошеломительного успеха и той популярности, которая была до ее отъезда. В моду вошли уже другие музыкальные стили.

Личная жизнь

В 1945 Скотт, будучи католичкой, вышла замуж за баптиста Адама Клэйтона Пауэлла (младшего), первого чёрного конгрессмена США. Их свадьба была грандиозным светским событием. Это была самая известная чёрная пара в Америке. Они разошлись в 1960 году. В 1961 году Скотт вновь вышла замуж за Эцио Бедина, швейцарского комедианта.^[13]

2 октября 1981 года Хейзел Скотт умерла от рака в больнице Маунт-Синай на Манхэттене. Ей был 61 год. Похоронена на Кладбище Флашинг в районе Куинс, Нью-Йорк, рядом с другими музыкантами — Луи Армсторнгом, Джонни Ходжесом, Диззи Гиллеспи (который умер в 1993).

Наследие

Скотт была всемирно известной исполнительницей джаза. Она умела сочетать в своем исполнении разнообразные жанры. Умело свинговала, играя классику, и обладала прекрасным сильным голосом. Скотт играла со всеми великими, снималась в музыкальных фильмах в роли самой себя, стала самой высокооплачиваемой джазисткой середины минувшего века и первой женщиной с кожей цвета шоколада, у которой было собственное телешоу. Посетителей ночных клубов она завораживала импровизированными трактовками сочинений Баха, Шопена, Листа и Рахманинова, ловко вплетая в них фирменные синкопы. «Там, где другие убивают классику, Скотт просто совершает поджог», — писал о ней журнал TIME. Ее альбом Relaxed Piano Moods cчитается сегодня у критиков самым успешным ее альбомом^[14]. Привлекательная, сильная, уверенная в себе, она смело отстаивала свои права и воодушевляла других афро-американцев бороться за свои. Она оказала существенное влияние на политику, пробивая дорогу афро-американцам в киноиндустрию и шоу-бизнес. Она боролась за то, чтобы ее чёрные коллеги получали такую же зарплату, что и белые. Она отказывалась петь в местах, предназначенных только для белых, или где было четкое разделение мест для белых и чёрных. Она отказывалась играть образ стереотипной афро-американки на сцене и в кино. Она была идейным вдохновителем в борьбе за права чёрных.

Источники

• «Bye-Bye Boogie: Hazel Scott leaves night clubs and moves to concert stage.» Ebony, November 1945: 31-34.
• «Café Society Concert.» Time Magazine, May 5, 1941.
• «Hazel Scott is Queen Once More in Warner’s 'Rhapsody in Blue'», Chicago Defender, September 1, 1945: 14.
• McAfee, J., Jr., «Scott, Hazel», CBY 1943 Obituary, JSN, ii/4 (1982), 19.
• Bogle, Donald. 2001. «The Hazel Scott Show», in Primetime Blues: African Americans on Network Television. New York: Farrar, Straus and Giroux, pp. 15-19.
• Chilton, Karen (2008). Hazel Scott: The Pioneering Journey of a Jazz Pianist from Cafe Society to Hollywood to HUAC. University of Michigan Press.
• Feather, Leonard. "Swinging the Classics, " The New York Times',' May 18, 1941: X5.
• McGee, Kristin. "Swinging the Classics: Hazel Scott and Hollywood’s Musical-Racial Matrix, " in Some Liked it Hot: Jazz Women in Film and Television, 1928—1959 (Middletown, CT: Wesleyan University Press 2009) 113—133.
• Myter-Spencer, D.: "Hazel Scott, Jazz Pianist: Boogie-woogie and Beyond, " Jazz Research Papers, x (1990), 75.
• Reed, Bill. 1998. «The Movies: Hazel Scott», in Hot From Harlem: Profiles in Classic African-American Entertainment, Los Angeles: Cellar Door Press, pp. 110—128.
• Taubman, E. 1941. «Café Music Heard at Carnegie Hall», The New York Times, April 24, 1941: 24.
• Taubman, E. 1943. "Swing feature Soviet Benefit: Café Society assures at least a thousand watches for the Russian Fighting Forces, " The New York Times, April 12, 1943: 28.
• Taylor, A. «Hazel Scott», Notes and Tones: Musician-to-Musician Interviews (Liège, Belgium, 1977, rev. and enlarged February 1993).

Примечания