WikiSort.ru - Музыка

Ранняя история

После японских и монгольских вторжений в XVI—XVII веках многие высокопоставленные музыканты бежали или были убиты, ввиду чего развитие придворной музыки замедлилось, тогда как народная испытала подъём^[7]. Пхансори появился в XVII веке в провинции Чолладо как народное искусство, влияние на него оказал жанр синави^[3][4][8]. Первые пхансори исполняли вместе с другими представлениями — акробатическими и шутовскими номерами^[2]. Жанр впитал легенды, сказки и литературные произведения, а также, возможно, шаманские заговоры^[9].

Первое письменное упоминание пхансори относится к началу XVIII века^[9]. К середине столетия профессиональные сориккуны и косу начали выступать перед аристократией, хотя это искусство всё ещё считалось вульгарным^[9].

XIX век

XIX век стал периодом расцвета данного искусства, композитор Син Джэхё^[ko] переработал шесть пьес-маданов (пять из которых используются до сих пор), создал несколько собственных пьес для пхансори, обучил множество исполнителей, как мужского, так и женского пола^[4][10]. В период с 1776 по 1834 год трудились «восемь великих певцов» — Квон Самдык^[ko], Ким Санок^[ko], Сон Хыллок^[ko], Мо Хынгап^[ko], Сон Кваллок^[ko], Ко Сугвак^[ko], Ём Кедаль^[ko], Син Манёп^[ko], Ким Чечхоль^[ko], Пан Манчхун^[ko] и Чу Токки^[ko] (также вместо Чу Токки называют Хван Хэчхона или Пак Юджона)^[9][10]. Их вклад в жанр не ограничивается исполнением — они ввели в пхансори новые ритмы и мелодии, взятые из народной музыки^[9]. В XIX столетии отделились три основных исполнительских школы^[11][10].

Популярность пхансори достигла наивысшей точки. Аристократия приняла новый жанр: король Коджон любил пхансори, как и его отец, и оказывал ему поддержку во время своего царствования в 1863—1896 годах^[10]. Это имело и отрицательные последствия: тексты маданов были цензурированы и переписаны под новую аудиторию, а «непристойные» произведения перестали исполнять, что сократило классический репертуар с 12 до 5 пьес^[12].

XX век

В 1902 году в Корее появился Хёмнюльса (кор. 혐뉼사) — первый театр, ориентированный на профессиональных исполнителей народной музыки, в первую очередь пхансори^[13]. После японской оккупации традицию пхансори сохранили кисэн^[14]. Пхансори сыграл роль в появлении жанров санджо и чхангык, причём последний колониальная японская администрация сохраняла, надеясь использовать для пропаганды^[15][16]. В 1908 году в Корее появилась граммзапись, многие звёзды пхансори выпускали пластинки со своими новыми произведениями^[12]. Несколько трупп артистов пхансори функционировали в 1930-х под эгидой «Корейского музыкального общества» (кор. 조선성악연구회^?, 朝鮮聲樂硏究會^?)^[17].

Вплоть до 1860-х годов пхансори исполняли почти исключительно мужчины, первой успешной артисткой пхансори стала Ли Хванджунсон^[ko], чья карьера началась в 1920-х годах, по её стопам в пхансори пришло множество женщин, в 1945 году появилось несколько чисто женских трупп; с тех пор и вплоть до XXI века большинство исполнителей данного жанра — женщины^[18].

После освобождения от японской оккупации чхангык испытал краткий взлёт популярности, однако Корейская война помешала дальнейшему развитию жанра^[19]. В 1964 году корейское правительство объявило пхансори нематериальным культурным наследием и стало выделять деньги на его развитие^[20]. Пхансори начал возрождаться в Южной Корее в 1970-х вместе с подъёмом национализма в стране^[19]. В Северной Корее пхансори как «недостаточно революционный жанр» был заменён куплетами чхольга и другими более соответствующими идеологии чучхе жанрами^[10][21].

К началу 1980-х статус жанра как символа корейской идентичности привёл к появлению клубов пхансори в студенческих общежитиях южнокорейских университетов и возникновению новых произведений — как в этом, так и в других жанрах. В 1993 и 1999 годах вышли фильмы Им Квонтхэка о пхансори, снискавшие широкую популярность^[20].

XXI век

7 ноября 2003 года ЮНЕСКО включила пхансори в список «Шедевры устного и нематериального культурного наследия»^[3][22].

Танга

Представление начинается с вступительной песни — танга (кор. 단가^?, 短歌^?), обычно представляющей собой поэтическое описание пейзажа либо знаменитое стихотворение, часто с цитатами из китайской литературы. Танга не требует значительного мастерства, она почти всегда исполняется в среднем темпе^[23].

Тексты

История, которая раскрывается в пхансори, называется мадан (마당), все они имеют большую продолжительность (от 3 до 8 часов и даже более), что требует значительного напряжения памяти сориккуна^[6][3][9]. Партия на барабане при этом всегда включает импровизацию^[24]. До наших дней дошло только пять из двенадцати оригинальных маданов: Хынбуга, Симчхонга, Чхунхянга, Чокпёкка и Сугунга, однако мастерами было создано несколько новых произведений^[6][11].

Тексты маданов написаны на диалекте провинции Чолладо^[en][19]. По традиции исполнитель может вносить в текст небольшие изменения, чтобы быть ближе к аудитории, при этом предполагается, что слушатели знают рассказываемую историю^[19].

В маданах чередуются песенные фрагменты и проза. Песни более стилизованны, в них больше китаизмов и цитат из классических произведений; язык прозы ближе к разговорному^[25]. Ввиду необходимости обслуживать как высшие, так и низшие слои населения тексты пхансори имеют двойной смысл. На поверхности находятся темы, связанные с конфуцианскими добродетелями, более глубокий же смысл — сатирический, высмеивающий правящий класс^[19].

Исполнительское мастерство

	мадан «Чингунмёнсан»
	Сон Мангап исполняет пхансори, 1934 год
Помощь по воспроизведению

Изучать пхансори обычно начинали с детства от родственников или соседей, известно о нескольких профессиональных династиях, начавшихся с шаманов^[11]. Обязательными для хорошего исполнителя считаются следующие качества:

• привлекательная внешность без изъянов,
• драматический талант: выразительность исполнения и безупречное владение телом,
• сильный голос^[11].

Среди корейских вокальных жанров наибольшее разнообразие вокальных техник используется в пхансори^[26]. Мастер должен уметь имитировать голосом пение птиц и музыкальные инструменты, активно использовать вибрато, фальцет, грудной голос и множество других техник^[27]. Первые представления данного жанра исполняли на открытом воздухе, например, на рыночной площади или во внутреннем дворике, из-за этого от исполнителя требовалась и большая громкость голоса; кроме того, вокальные жанры юга Корейского полуострова, к которым принадлежит и пхансори, требуют очень драматизированного исполнения^[28].

Среди мастеров пхансори называют династию школы Тонпхёндже: основателя Сон Хёллока^[ko], его сына Сон Мангапа^[ko], учениц Ким Сохи^[en], Син Ёнхи^[ko] и Ли Джуын (кор. 이주은)^[11].