WikiSort.ru - Музыка

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
Нью-эйдж (New Age)
Направление электронная музыка
Истоки джаз, фолк, минимализм, классическая музыка, конкретная музыка, эмбиент
Место и время возникновения начало 1960-х,  США
Годы расцвета 1980-е
Родственные
эмбиент, этника

Нью-эйдж (англ. new age, дословно «новая эра») — жанр музыки с расслабляющим и лёгким звучанием. Нью-эйдж сочетает инструменты и приёмы, характерные для электронной музыки (особенно эмбиента) и этнической музыки (world music), и характеризуется, как правило, низким темпом, использованием лёгких и поднимающих настроение мелодий. Эта музыка часто используется для релаксации, медитации и стимулирования творчества[1]. Исполнители музыки нью-эйдж часто обращаются к темам живой природы, самопознания и национальных культур. Рамки и определение жанра довольно размыты, так как к нью-эйджу порой относят довольно разных по звучанию исполнителей.

Описание

Внешние видеофайлы
Примеры нью-эйджа
Enya - The Celts
Kitaro - Matsuri
Японский композитор Китаро, один из самых известных представителей жанра

Рамки нью-эйджа довольно расплывчаты и о них постоянно идут споры. К этому жанру нередко относят как электронную, так и народную, и просто спокойную расслабляющую музыку. Тем не менее, можно выделить некоторые часто встречающиеся особенности.

В нью-эйдже в основном используется модальная консонантная гармония. Продолжительность одной композиции может составлять от нескольких минут до получаса и более. Темп большинства композиций плавный, расслабляющий; однако, в отличие от эмбиента, нью-эйдж всегда имеет мелодию и не представляет собой чисто фоновую музыку. Зачастую композиции включают в себя этнические мелодии.

Нью-эйдж включает как музыкальные электронные формы, опирающиеся на продолжительные гармонические «подкладки», так и акустические формы с использованием флейты, фортепиано, гитары и экзотических инструментов народов мира. В части набора инструментов нью-эйдж эклектичен: один и тот же музыкант в разных композициях и альбомах может прибегать к использованию самых разных инструментов, от электронных синтезаторов и семплеров до старинных и экзотических инструментов народов мира. Могут использоваться как живые инструменты, так и цифровые семплы (записи) их звучания.

Вокальные композиции могут включать тексты на экзотических, мёртвых или даже вымышленных языках, непонятные слушателю, но передающие атмосферу эпохи или региона, которым посвящена композиция. Иногда вместо живой записи вокала используются семплы хора, этнических или церковных песнопений разных народов мира. Целый пласт музыки нью-эйдж основан на использовании католических григорианских хоралов (проекты Enigma, Era, Gregorian, Lesiëm), ещё один основан на кельтской народной музыке (Enya, Moya, David Arkenstone). В нью-эйдже, как и в его ближайшем «родственнике» — жанре эмбиент — часто используются семплы звуков живой природы: плеск волн, шелест деревьев, пение птиц, и т. д.[1]

Споры об определении

Мнения критиков, любителей музыки и самих исполнителей о сущности нью-эйджа и о том, какие музыканты относятся к данному жанру, существенно различаются. Существует три основных подхода к определению жанра нью-эйдж.

  • Нью-эйдж — ветвь электронной музыки, которая включает в себя мелодичные, нетанцевальные композиции с различными видами аранжировок (в противоположность танцевальным стилям, как техно, и поджанрам: экспериментальной электронной музыке (она может быть немелодичной), нойзу, некоторым поджанрам эмбиента и т. д.)
  • Нью-эйдж — мелодичная электронная музыка, с простым звучанием, мягкими мелодиями и продолжительными композициями, вне всякой связи с духовно-философскими учениями. Данное определение во многом совпадает с первым.
Gregorian, наряду с Enigma и Era, представляют ветвь нью-эйджа, вдохновлённую средневековой церковной музыкой

В соответствии с этими точками зрения, такие музыканты и группы, как Enigma, Enya, Lesiem, Loreena McKennitt, Jean Ven Robert Hal, Kitaro, Suzanne Ciani, Tangerine Dream, Vangelis, Era, Gregorian, Yanni принадлежат к нью-эйджу. Однако некоторые критики[кто?] с этим не соглашаются.

Во-первых, такие музыканты как Loreena McKennitt, Vangelis и Tangerine Dream начинали свою деятельность, не подозревая, что их музыка может быть отнесена к жанру нью-эйдж. Некоторые из них воспринимают «музыку нью-эйдж» как жанр, связанный с религиозно-философскими движениями New Age, к которым сами эти музыканты не имеют ни малейшего отношения.

Во-вторых, музыка таких исполнителей, как Tangerine Dream, Mike Oldfield и Vangelis, очень разнообразна, некоторые альбомы нельзя отнести к жанру нью-эйдж (например, творчество Вангелиса разнообразно и включает, помимо нью-эйджа, экспериментальную электронную музыку), и поэтому неправомерно прикреплять ярлык нью-эйдж к творчеству того или иного музыканта в целом. В-третьих, по своему звучанию музыка, например, Enigma и Suzanne Ciani значительно отличается друг от друга и других групп (композиций), относимых к этому же направлению, поэтому вряд ли правомерно их относить к одному жанру.

Критика термина


Многие музыканты считают неудачным сам термин «нью-эйдж». По выражению Оттмара Либерта, «дурацким термином 80-х был „фьюжн“, дурацкий термин наших дней — „нью-эйдж“».

Одним не нравится, что он напоминает о малых религиозных течениях, заставляя слушателей ошибочно думать, будто их музыка имеет какое-то отношение к религии или оккультизму. Так, Мойя Бреннан жаловалась, что её принимали за язычницу, хотя она католичка[2].

Другие считают, что термин обобщает слишком разную музыку — об этом заявляли Майк Олдфилд, Дэвид Аркенстоун, Эния. По словам Энии, многие радиостанции и звукозаписывающие компании часто относят к нью-эйджу музыку, для которой не могут придумать более точную классификацию. Для обозначения этой музыки предлагали альтернативные названия, к примеру, Contemporary Instrumental («современная инструментальная»)[3], Folk Ambient и другие. Тем не менее, большинство музыкантов соглашаются с тем, что термин «New Age Music» уже устоялся и активно используется.

История

Предтечи жанра

Вопрос об истоках музыкального жанра носит дискуссионный характер, и в качестве его создателей упоминается целый ряд музыкантов. Первоначально элементы музыки стиля нью-эйдж возникли в творчестве джазовых музыкантов, однако преемственность нью-эйдж и джаза многими музыковедами ставится под сомнение. Первым музыкантом, игравшим в стиле нью-эйдж, считается[кем?] американский джазмен Тони Скотт (Tony Scott, р. 1921). В 1964 он записал первый альбом в стиле нью-эйдж — Music For Zen Meditation. Практически в то же время независимо от Скотта музыку, близкую к нью-эйдж, стал играть другой американский джазмен, Пол Уинтер. В отличие от более медитативной и сосредоточенной музыки Скотта, музыка Уинтера была более позитивной и жизнерадостной. Это было обусловлено её близостью к таким течениям внутри джаза, как босса-нова. Считается[кем?], что на формирование жанров эмбиент и нью-эйдж повлияли работы таких джазовых музыкантов, как Keith Jarrett (особенно его запись The Koln Concert), Ralph Towner (с записями Blue Sun и Solo Concert), Lyle Mays, Майлз Дэвис (альбом In a Silent Way 1969 г. и др.).

В дальнейшем, однако, саунд нью-эйдж терял связь с традициями джаза. Уже в 70-е годы нью-эйдж стал преимущественно электронной музыкой; музыканты широко использовали синтезаторы. Существенное влияние на формирование стиля оказала влияние европейская классическая музыка (Клод Дебюсси), ранняя академическая электронная музыка и минимализм, в частности творчество композиторов-минималистов: Эрика Сати, Терри Райли, Стива Райха, Филиппа Гласса.

С 1968 по 1973 год такие немецкие музыканты и коллективы, как Popol Vuh, Deuter, Can, Tangerine Dream, Klaus Schulze и др. выпустили несколько работ с экспериментальным звучанием, созданным при помощи синтезаторов, акустических и электроинструментов. Эта музыка, определяемая как космическая (kosmische), не создавалась как фон для релаксации слушателя, для неё характерна духовная напряженность, атмосферность, развитие музыкальных тем, однако в этих записях содержались элементы звучания, которые позже будут взяты на вооружение другими музыкантами и определены как эмбиент или нью-эйдж, в зависимости от точки зрения критиков и слушателей. Как правило, с возникновением музыки нью-эйдж в Западной Европе связываются ранние альбомы Popol Vuh («Affenstunde», «In Der Garten Pharaos») и Deuter. Начиная со второй половины 1970-х годов творчество и идеи Брайана Ино, определившего стиль исполняемой им музыки как эмбиент, легко объединили на совместных с ним записях многих музыкантов, таких как Роберт Фрипп, Jon Hassell, Laraaji, Harold Budd, Cluster, Jah Wobble.

В США создателем жанра нью-эйдж считается[кем?] музыкант Стивен Халперн c альбомом «Spectrum Suite» (1975). У европейских слушателей он малопопулярен. В Европе в качестве создателя нью-эйджа в том виде, в каком он стал привычным для слушателей 80-х годов, часто называется Deuter с альбомами «Aum» (1972) и «Celebration» (1976). Определенное влияние на нью-эйдж и эмбиент оказала также конкретная музыка.

Появление термина

Сам термин «музыка нью-эйдж» был введен в оборот гитаристом Вильямом Аккерманом (William Ackerman), создателем лейбла Windham Hill, в 1975 году. Ярлык получил широкое распространение в 1980-е годы благодаря лейблу Narada, выпускавшему медитативную и этническую музыку.

В начале 80-х годов, в эпоху кризиса стиля индастриал, многие бывшие музыканты индустриальных групп стали использовать эстетику нью-эйджа в своих произведениях. Так появился жанр «дарк-фолк».

Рост популярности музыки в жанре нью-эйдж связан с возрождением интереса западной молодежи в 1960—80-е годы к духовным традициям и музыке незападных культур и европейского Средневековья. В частности это нашло своё отражение в массовом интересе к григорианскому распеву, а также к искусству, философии и духовным традициям народов Востока. Значительный вклад в популяризацию музыки нью-эйдж внесли американские лейблы Hearts of Space и Windham Hill. Расцвет жанра наступил в 1980-е годы.

В СССР и России

Первые официальные сведения о нью эйдж в СССР, согласно международным источникам, были специально освещены на развороте журнала Billboard от 20 Января 1990 года «Нью Эйдж в СССР». Там есть несколько перечисленных имен: Михаил Чекалин, Свен Грюнберг, Эдуард Артемьев, Алексей Рыбников, Гедрюс Купрявичус,Дмитрий Покровский и Пол Уинтер.

Понятие жанра нью эйдж в СССР вошло в обиход еще позже, чем оно успело войти на Западе, т.е. в конце восьмидесятых, но впервые данный термин стали декларировать прогрессивные артисты электронной сцены в начале восьмидесятых, в частности Ульрих Рюцель Ulrich Rützel, у него есть декларация нью эйдж в самом первом издании альбома студии Erdenklang, а до этого Ульрих издавал таких электронщиков, как Tangerine Dream, Popol Vuh и работал он на самых авторитетных лэйблах продюсером, пока не создал свой лэйбл Erdenklang, который в переводе на немецкий означает «звуки земли». Ульрих говорил, что определение «World Music”, взаимствовано у слова Erdenklang потому, что с немецкого звуки земли можно и перевести в своем роде как и звуки мира, и Ульрих в своей концепции один из первых внедрял Нью Эйдж. Одним из культовых изданий Erdenklang, собравшее электронную музыку и нью эйдж СССР и стран восточного блока, в частности: Россия и Эстония, Польша, Венгрия, была компиляция CD Erdenklang «Looking East – Electronic East” , которая была издана в 91 и 92-х годах.

Когда лейбл Erdenklang выпустил альбом Михаила Чекалина "Night Pulsation", то на мировой сцене также было продекларировано такое понятие музыки СССР, как «Filarmonic New Age” — это урбанический нью эйдж (Михаил Чекалин был первым в России, кто создавал музыку в стиле Filarmonic New Age и пропагандировал его). А на "Мелодии" была начата целая рубрика с пластинки Михаила Чекалина «Вокализ в Рапиде», о чем рассказано, как в журнале Billboard, так и в интервью в журнале «Мелодия» 1988 года с Дмитрием Уховым (сайт «Наш неформат», там представлено целое интервью).

В дальнейшем, после выхода вышеописанной уникальной серии Looking East-Electronic East, некоторые известные представители восточно-европейской электронной сцены также выпустили свои сольные диски, к примеру: Sven Grünberg - Prana Symphony и Петер Вяхи - Supreme Silence. На Discogs.com есть также двойной LP - сборник под названием New Age с электронщиками стран восточной Европы. На советской студии "Мелодия" вышли пластинки с альбомами Свена Грюнберга "Hingus" и "Ом" с очень эмбиентно-ньюэджевым электронным звучанием, а также пластинка Эдуарда Артемьева "Картины Настроения" с очень космичным электронным звучанием музыки для кино и альбом "Тепло Земли", безусловно, со многими признаками эмбиента и Нью Эйдж.

В России жанр также представлен такими музыкантами, как Борис Деарт, Игорь Двуреченский, Андрея Климковского, Елены Дединской, Angelight (Юрия Рыжова), Edelis, Rhythm of Mankind & Nature, Hattifatteners, Ermitage, Apples From Mars, Линды.

Эстетика и идеология

Работы Вангелиса сочетают нью-эйдж с симфонической и электронной музыкой

По мнению многих музыкантов и исследователей, подавляющая часть музыки, получившей от прессы ярлык «нью-эйдж», никак не связана с религиозной философией нью-эйдж, у которой это название заимствовано[4][5][6]. Музыканты, исполняющие нью-эйдж, в жизни исповедуют самые разные религии. В основном это разные конфессии христианства: к примеру, Эния[7] и её сестра Мойя[2] — католички. Другие не проявляют интереса к религии вообще. Так, Франк Петерсон, лидер проекта Gregorian, — атеист, несмотря на то, что использует в своей музыке мотивы католических молебнов[8]. Мишель Крету из Enigma верит в Бога, но не относит себя ни к одной конкретной религии[9], как и нью-эйдж композитор Сюзанн Дусе[10].

Тем не менее, у нью-эйджа есть узнаваемая общая эстетика. Музыка в стиле нью-эйдж часто бывает посвящена таким темам, как космос, экзотическая природа, история и культура народов мира. Многие музыканты выпускают альбомы по мотивам своей национальной мифологии и культуры, либо посвящённые культуре экзотических стран. Так, дебютный альбом Энии и целый ряд альбомов Дэвида Аркенстона посвящены кельтской мифологии и истории. Первые альбомы проекта Era посвящены учению катаров (предшественники христианских протестантских учений). Китаро посвятил серию альбомов культуре стран Великого шёлкового пути, а проект G.E.N.E. создал музыкальные картины различных регионов Земли, таких как Тихий океан, Средиземноморье, остров Пасхи и др.

Некоторые музыканты, такие как Дэвид Аркенстон и Лекс Плотников, посвящают концептуальные альбомы произведениям в жанре фэнтези, а Майк Олдфилд записал ньюэйджевый альбом по мотивам научно-фантастической книги сэра Артура Кларка[6].

Названия композиций в жанре нью-эйдж часто очень образные и красочные, например: Purple Dawn (Пурпурный Рассвет) (Anugama), Shepherd Moons (Пастушьи Луны) (Enya), Straight' a Way To Orion (Путь на Орион) (Kitaro), The Quiet Self (Безмолвное «Я») (Gregorian), One Deep Breath (Одно Глубокое Дыхание) (Джозеф, Брэдли).

Нью-эйдж часто используется в саундтреках к фильмам и компьютерным играм, в особенности посвящённым природе, фантастике или истории. Один из наиболее известных кинокомпозиторов, писавших саундтреки в жанре нью-эйдж — Вангелис, творчество которого, впрочем, не ограничивается этим жанром[6]. Музыка Энии использована в фильме «Властелин колец», музыка Era — в фильме «Пришельцы», Китаро делал саундтреки к фантастическим аниме, а Дэвид Аркенстоун писал музыку ко многим играм, в том числе World of Warcraft. Часто нью-эйдж используется как мелодический фон для занятий творческой деятельностью, йогой, массажем, при чтении, как метод борьбы со стрессом и для создания умиротворённой атмосферы.

Цитаты о нью-эйдже

«Из-за множества необразованных людей его [нью-эйджа] репутация страдает, когда эти люди слышат что-то новое, они путают это с «музыкой для лифтов».
Дэвид Аркенстоун
»
«Я никогда не думал о том, чтобы исполнять именно в жанре нью-эйдж. Я просто верю, что такое звучание, такая музыка — то, что надо.
Китаро
»
«Я стараюсь развлекать людей своей музыкой, а не разрушать. Музыка — это исповедь моей души, моего духа, если угодно. Я никого не обвиняю, не показываю ни на кого пальцем. Я слишком большой ребёнок для этого. Мятеж — для глупых людей.
Мишель Крету
»
«Я верю, что музыка обладает большой и загадочной силой. Она меня самого спасала, возвращала к жизни.
Дидюля
»

См. также

Примечания

  1. 1 2 Андрей Горохов. Музпросвет
  2. 1 2 Máire Brennan Interviews Date: Tue, 2 Jun 1998
  3. Interview With David Wahler
  4. John P. Newport. The New Age Movement and the Biblical Worldview: Conflict and Dialogue. Wm. B. Eerdmans Publishing, 1998. ISBN 0802844308, 9780802844309
  5. Don Robertson. The Twentieth Century Part Six: New Age Music. Rising World Entertainment, 2005
  6. 1 2 3 Жанры: нью-эйдж — журнал Мир фантастики, № 90; Февраль 2011
  7. KSCA 101.9 FM’s interview with Enya (1996)
  8. Best, Sophie. Q&A: Frank Peterson." The Age. August 26, 2001. Retrieved August 6, 2006.
  9. Interview With Michael Cretu For SPIEGEL-ONLINE
  10. Suzanne Doucet Interview. November 17th, 2011

Ссылки

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .




Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии