WikiSort.ru - Музыка

Ранние годы

Гай Кларк провёл детство в Монахансе, а также в Рокпорте, вблизи Мексиканского залива^[5][6]. Этим местам он позднее посвятил несколько своих композиций — «Desperados Waitin’ for a Train», «Texas 1947 и «Blowin’ Like a Bandit»^[5]. Ребенком он играл на гитаре испанские песни, мексиканский фолк и фламенко^[7][8]. В 1963 году вступил в Корпус мира, где короткое время проходил тренировки^[9]. Начав учёбу в Университете Миннесоты, вскоре его покинул, решив заниматься музыкой^[9].

Переехав в Хьюстон в середине 60-х, начал петь в клубах и формировать свой стиль — кантри с влиянием блюза и фолка^[7][10]. Он познакомился с Кэй Ослин, Джерри Джеффом Уокером, Лайтнин Хопкинсом, Мэнсом Липскомбом и Таунсом Ван Зандтом^[7][5]. Последний стал его другом и соратником по творчеству^[8]. На жизнь Кларк зарабатывал ремонтом гитар в собственной мастерской^[9][10]. На данном этапе он также впервые женился и затем развёлся^[10].

В конце 60-х Гай жил в Сан-Франциско, где снова чинил гитары, но вскоре вернулся в Хьюстон^[10]. В 1969 году он встретил художницу Сюзанну Талли, с которой переехал в Лос-Анджелес^[10][9]. Там он изготавливал добро на фабрике братьев Допера^[5]. Тогда же Кларк подписал контракт как автор песен с подразделением лейбла RCA Sunbury Music^[5]. В 1971 году перебрался в Нэшвилл, и годом позже женился на Сюзанне^[11]. Этому периоду он посвятил песню «L.A. Freeway»^[7].

70-е годы

В первой половине 70-х годов Гай и Сюзанна входили в сообщество кантри-исполнителей и поэтов, приехавших в Нэшвилл из Техаса^[6][8]. Среди них были также Таунс Ван Зандт, Родни Кроуэлл, Стив Эрл, Мики Ньюбури. Дом Кларков был креативным центром, где они часто собирались, музицировали и делились творческим опытом^[1][12][9]. Эти посиделки запечатлены в документальном фильме под названием Heartworn Highways, снятом в 1975 году^[13].

В Нэшвилле Кларк начал профессионально сочинять песни и получил репутацию одного из самых многообещающих молодых кантри-авторов^[7]. Его композиции «Desperados Waiting For A Train», «That Old Time Feeling» и «L.A. Freeway» записал Джерри Джефф Уокер (последняя попала в Hot 100 журнала Billboard), песню «A Nickel for the Fiddler» — The Everly Brothers, трек «Texas 1947» — Джонни Кэш^[14]. «Desperados Waiting For A Train» также исполнял и Том Раш^[1].

В итоге Кларк подписал контракт с лейблом RCA и выпустил свой дебютный альбом Old No. 1 (1975)^[7][5], который несмотря на широкое признание критиками, не получил успеха в чартах, как и следующая пластинка — Texas Cookin’ (1976)^[14]. Тем не менее в записи этих работ из уважения к творчеству Гая участвовали Эммилу Харрис, Родни Кроуэлл, Стив Эрл, Джерри Джефф Уокер и Уэйлон Дженнингс^[14][15].

Далее музыкант перешел на лейбл Warner Bros и выпустил в сотрудничестве с ним три следующих альбома^[7]. Пластинка Guy Clark (1978), кроме собственных песен Гая, включала композиции других авторов: «Viola, American Dream» Родни Кроуэлла и «Don’t You Take It Too Bad» Таунса Ван Зандта^[14]. Трек «Fools For Each Other» стал первым попавшим в чарт Hot Country Songs журнала Billboard в исполнении самого Кларка, а не других артистов (96-я позиция)^[16].

80-е годы

Его четвертую работу под названием The South Coast Of Texas (1981) спродюсировал Родни Кроуэлл, ставший, помимо этого, соавтором двух присутствовавших на ней песен — «She’s Crazy For Leavin» и «The Partner Nobody Chose» (вторая вошла в Hot Country Songs, достигнув 38-й строчки)^[14][16]. Продюсером альбома Better Days (1983) также выступил Кроуэлл^[14]. Данная пластинка принесла Гаю третий и последний в его карьере трек, с которым он в качестве исполнителя отметился в Hot Country Songs — «Homegrown Tomatoes» (42-я позиция)^[17][16].

Хотя эти релизы получили хвалебные отзывы критиков, Кларк не достиг значимого коммерческого успеха как артист^[18][5][1]. Однако он состоялся как автор песен^[7][5]. С его композициями поднимались на верхние строчки чартов Бобби Бэйр («New Cut Road»), Рики Скэггс («Heartbroke»), Винс Гилл («Oklahoma Borderline»), The Highwaymen («Desperados Waiting For A Train»), Джон Конли («The Carpenter») и Стив Уоринер («Baby I'm Yours»)^[1]. Его треки записывали также Джонни Кэш, Джон Денвер, Вилли Нельсон, Крисс Кристофферсон, Брэд Пэйсли, Алан Джексон, Родни Кроуэлл, Эммилу Харрис, Нэнси Гриффит и многие другие исполнители^[1].

После попыток работы с аккомпанирующей группой, Кларк стал выступать преимущественно один^[18]. На сцене он был сдержан, исполнял материал в акустическом формате, простой и скромной манере, курил и озвучивал подводки к своим композициям^[18]. Продолжая работать автором песен, Гай после пятилетнего перерыва выпустил на лейбле Sugar Hill альбом Old Friends (1988)^[3], на котором с ним спели Эммилу Харрис, Родни Кроуэлл, Розанна Кэш и Винс Гилл^[19]. При этом из 10 песен Кларком были написаны лишь две^[20]. Среди прочих на диске присутствовали треки «The Indian Cowboy» Джо Элая и «To Live Is To Fly» Таунса Ван Зандта^[19].

90-е и 2000-е годы

Гай Кларк (справа) и Верлон Томпсон выступают на Smithsonian Folklife Festival в США, 2008 г.

С 1989 года и до второй половины 2000-х Гай периодически гастролировал с Лайлом Ловеттом, Джо Элаем и Джоном Хайаттом^[21].^. Перейдя на лейбл Asylum, он выпустил альбом Boats to Build (1992) в рамках серии American Explorer (в ней издавалась заслуживающая внимания американская традиционная музыка, не попадавшая под стандарты мейнстрима)^[7][22]. Диск Dublin Blues (1995) среди прочего содержал новую версию известной песни Кларка «Randall Knife», посвященной смерти его отца^[7]. Вернувшись на лейбл Sugar Hil он выпустил концертник Keepers (1997) и акустический проект Cold Dog Soup (1999)^[3].

В 2001 году вышел альбом Together at the Bluebird Café — запись совместного выступления Кларка, Таунса Ван Зандта и Стив Эрла 1995 года^[23]. За ним последовал и собственный релиз Гая — The Dark (2002). Диск Workbench Songs (2006), изданный лейблом Dualtone, номинировался на «Грэмми» в категории «Лучший альбом современного фолка», как и следующая работа Кларка Somedays the Song Writes You (2009)^[3][2].

Концертник Songs and Stories (2011) стал своеобразным обзором его 40-летней карьеры^[3]. В 2013 году Гай выпустил последний альбом — My Favorite Picture of You^[3]. Заглавную песню он посвятил своей жене Сюзанне Кларк, которая скончалась в 2012 году^[3]. Эта работа принесла ему премию «Грэмми» за «Лучший фолк-альбом»^[2]. Впоследствии музыкант тяжело болел и умер 17 мая 2016 года в Нэшвилле в возрасте 74 лет^[8].