Зал славы и музей кантри | |
---|---|
Country Music Hall of Fame and Museum | |
Ротонда с портретами посвященных в Зал славы кантри и основное здание. | |
Дата основания | 1961 |
Дата открытия | 1967 |
Основатель | CMA |
Местонахождение | Нэшвилл, Теннесси, США |
Посетителей в год | 1 245 106 (2017)[1] |
Директор | Кайл Янг |
Сайт | Официальный сайт музея |
Зал славы и музей кантри (англ. Country Music Hall of Fame and Museum) — один из крупнейших и наиболее активных мировых центров исследования популярной музыки и крупнейшее в мире хранилище артефактов кантри[2].
Помимо музейной и выставочной деятельности учреждение осуществляет управление историческими объектами, издает редкие музыкальные и видеозаписи, выпускает книги, разрабатывает учебные материалы, оказывает образовательные и консалтинговые услуги, связанные с музыкой кантри и смежными жанрами. Также организация ежегодно проводит церемонию посвящения профессионалов кантри-индустрии в «Зал славы кантри». Бронзовые портреты-барельефы музыкантов и менеджмента, удостоенных этой почести, выставлены в специальной ротонде.
Изначально музей выполнял в основном популяризаторскую функцию: содержание его экспозиции определялось не образовательными целями, а маркетинговыми установками кантри-индустрии. Однако параллельно на цокольном этаже развивался исследовательский центр, ориентированный на академическое сообщество. Начиная с конца 70-х годов научное и музейное подразделения объединили усилия — музыковеды стали активно участвовать в создании выставок, а развлекательные наработки музея применялись для воплощения в жизнь результатов их изысканий.
Учреждение находится в городе Нэшвилл, штат Теннесси, США и аккредитовано Американским национальным альянсом музеев. С момента своего основания управляется некоммерческой организацией «Фонд музыки кантри». Прежде от имени Зала славы и музея кантри фонд проводил в основном выставочную и музейную деятельность, а научную, образовательную, издательскую и другие направления — от своего собственного. Сегодня все проекты фонда, как прошлые, так и текущие, объединены под единым лейблом Зала славы и музея кантри.
Изначальный интерес кантри-индустрии в сохранении и продвижении истории жанра был основан на давно сложившейся маркетинговой политике, в центре которой был упор на историчность и ностальгию[3]. Однако в конце 1950-х — начале 1960-х годов документирование и распространение истории жанра стало важным для кантри-индустрии и новообразованной Ассоциации музыки кантри (CMA) также по нескольким другим причинам. Стилистические изменения, связанные с появлением Нэшвилл-саунда, сделали жанр в глазах многих поклонников и диджеев неотличимым от поп-музыки. Данное обстоятельство породило многочисленные неясности относительно того, какую музыку стоит или не стоит включать в понятие кантри. Исторический подход позволял снять эти неопределенности и вместо того, чтобы навязывать четкие стилистические ограничения, представлял в качестве кантри любую музыку, которая имела успех в рамках кантри-индустрии[3].
По мере концентрации кантри-индустрии в Нэшвилле, её менеджмент хотел установить автономию от остальной музыкальной индустрии, и делал это в том числе через историю, подчеркивая связь жанра с данным городом и представляя региональный компонент как ключевой элемент аутентичности жанра[3]. Тот, кто не был частью культуры и истории этого сообщества, просто не мог производить «настоящий» кантри. Также было важно увеличить число радиостанций, передававших кантри[3]. Вещатели и рекламщики часто не были знакомы с жанром, считая его культурно и художественно бесполезным. Демонстрация связи современного кантри с народными корнями, особенно в свете популярности движения фолк-ривайвал у среднего класса и студентов, а также иллюстрация экономического роста жанра в коммерческую индустрию, помогали снять предубеждение вещателей и рекламщиков[4]. Более важно, что такая концепция истории кантри «из грязи в князи» на личном уровне апеллировала к основной аудитории жанра — мигрантам, которые сами переехали в города из сельских районов и стали там средним классом[4].
Интерес CMA в продвижении истории кантри имел комплексную экономическую и практическую мотивацию — канонизация определенных индивидов, нежели демонстрация широкого социального и культурного контекста, в котором появился жанр. Фолклористы в то время практически не уделяли внимание музыке кантри, считая её искаженным вариантом народной музыки. Большинство музыковедов были ещё менее заинтересованы в жанре, поскольку основным предметом их исследований тогда были партитуры и поэтому большая часть популярной музыки находилась вне их внимания. В связи с этим кантри-индустрии пришлось самой оценивать свою историю и взаимодействовать с учёными, чтобы её задокументировать[5]. Обычно CMA работала с каждой целевой группой отдельно — убеждение вещателей и рекламщиков, публикации в профессиональных изданиях для работников индустрии, мероприятия для поклонников[4]. Такой разрозненный подход стал меняться, когда ассоциация решила создать Зал славы и музей кантри и столкнулась с необходимостью кодификации истории жанра и курирования выставок[4].
В 1961 году Ассоциация музыки кантри (CMA) учредила особую награду — посвящение в «Зал славы кантри» за выдающийся вклад в развитие данного жанра. За отсутствием специальной площадки, бронзовые портреты-барельефы награжденных первоначально выставлялись в Музее штата Теннесси[6]. Впоследствии представители CMA были приглашены в Нью-Йорк, чтобы создать экспозицию о музыке кантри для Всемирной выставки, которая была запланирована в городе на 1964 год[7]. Прибыв на место, оценив перспективы и затраты, комиссия ассоциации сочла проект нецелесообразным. Вместо временной выставки в Нью-Йорке, было решено увековечить историю кантри на постоянной основе в столице данного жанра — Нэшвилле, собрав в одном месте все артефакты, в том числе и бронзовые портреты посвященных в «Зал славы кантри»[8][9]. Таким образом, в 1963 году CMA анонсировала создание Зала славы и музея кантри[10].
Изначально он задумывался как коммерческий объект для привлечения туристов и популяризации жанра. Хотя деятельность CMA по продвижению кантри в то время достигла пика, по своей сути ассоциация была прежде всего профессиональным объединением[2]. Создание музея и наполнение его коллекции породило совершенно иные вызовы и в CMA решили, что заниматься этим должна специализированная структура[2]. В 1964 году представителями музыкальной индустрии для этих целей была основана некоммерческая организация «Фонд музыки кантри»[2]. В ходе активной благотворительной кампании, фонд собрал средства на строительство здания Зала славы и музея кантри, которое обошлось в $750 тыс. (эквивалент $5,8 млн в 2018 году[11])[12]. Церемония заложения первого камня состоялась 13 марта 1966 года[7]. Архитектурно фасад объекта был стилизован под амбар с покатой крышей, чтобы подчеркнуть сельские корни музыки кантри[13].
Одним из инструментов сбора денег на строительство была «Аллея звёзд» перед входом в Зал славы и музей кантри[13]. В числе официальных условий размещения на ней звезды с именем артиста значилось пожертвование фонду минимум $1 тыс. (эквивалент $7,7 тыс. в 2018 году[14])[13]. Средства в итоге переводили сами артисты, иногда их близкие и фан-клубы[15]. Оригинальная инсталляция содержала 78 имён[15]. После окончания строительства, аллея продолжила пополняться новыми именами по тому же принципу — теперь уже для поддержания образовательных программ фонда, его Библиотеки и Медиацентра[16]. К 1995 году количество звезд достигло 269[17]. Открылся музей 1 апреля 1967 года в районе Мьюзик Роу на территории небольшого парка[2]. С этого момента в нём стали выставляться экспонаты, а на верхнем ярусе одной из галерей появилась небольшая библиотека[18]. В том же здании расположились офисы CMA и Фонда музыки кантри[19].
На входе посетителей встречал 25-минутный фильм о развитии кантри, в котором лидеры индустрии объясняли народные корни жанра, рассказывали истории успеха музыкантов, вещателей, руководителей рекорд-компаний, сформировавших его звучание[20]. В южном крыле располагалась галерея артистов с портретами, которые подсвечивались, когда звучала соответствующая песня. Северное крыло было посвящено прошлому жанра — сельским универмагам, радиоприемникам Этуотер Кента и хрупким пластинка из шеллака для заводных фонографов[21]. В фойе музея находились портреты-барельефы личностей, посвященных в «Зал славы кантри»[19]. Наиболее популярной выставкой являлась коллекция артефактов звезд, размещенная в декорация провинциального городка с деревянными настилом, подъездами и окнами магазинчиков. В ней были представлены, например, личные вещи Пэтси Клайн и Джима Ривза, в том числе фрагменты самолета, на котором разбились Клайн, Ковбой Копас и Хэнкшоу Хокинс. С момента открытия и до конца 1967 года музей посетили 70 тыс. человек, не считая школьных экскурсий[19].
Хотя формально CMA и Фонд музыки кантри являлись независимыми организациями, на деле они были тесно связаны практически идентичным составом правлений и единым исполнительным директором в лице Джо Уокер-Мэдор[4]. В связи с этим подход к истории кантри во многом определялся коммерческими приоритетами CMA. Экспозиции формировались без музыковедческой экспертизы правлением фонда и компанией Jenter Exibits, специализировавшейся на бизнес-выставках и ярмарках[22]. Согласно изначальной задумке, музей должен был не только демонстрировать экспонаты, связанные с кантри и его персоналиями, но и прослеживать историю жанра с момента его зарождения[4]. На практике же выставки не содержали интерпретаций экспонатов или исторического контекста и были нацелены не столько на объяснение истории, сколько на сакрализацию звезд и формирование у посетителей чувства личной причастности и связи с прошлым. Данный подход апеллировал к поклонникам и помогал им заполнить пробелы в знаниях, но не позволял изучить историю кантри человеку, совершенно не знакомому с жанром[21].
Тем не менее, правление пыталось оформить в музее контуры исторического повествования. Так, была создана выставка о первопроходцах кантри-индустрии: бизнесменах, продюсерах и A&R-менеджерах, повлиявших на формирование и развитие жанра. Однако она тут же наглядно продемонстрировала ряд ограничений для музея. Например, включение артиста в экспозиции считалось почти аналогом посвящения в «Зал славы кантри» и музей не мог наполнять их по своему усмотрению[23]. Поскольку CMA продвигала идеи самостоятельности и особого пути кантри, отвергались всякие попытки показать связи кантри и его представителей с другими жанрами[24]. Наконец, данная выставка столкнулась с проблемой подачи посетителям музея «скучных» управленческих персон. В итоге было решено тематически связывать их с популярными артистами: помещать в интересные публике диорамы и реконструкции, например, в виде старого музыкального магазина. Данный подход заложил ставшую доминирующей в музее с 1980-х — 1990-х годов концепцию: он должен быть не только информативным, но и развлекательным[25].
В 1970 году правление решило обеспечить Фонду музыки кантри интеллектуальный авторитет и нанять руководителя из академической среды[26]. Джо Уокер-Мэдор, полностью сосредоточилась на работе в ассоциации, а исполнительным директором в 1971 году стал библиотекарь музея — историк, этномузыковед и фолклорист Билл Айви[27][28]. К 1972 году у фонда появилось независимое правление и персонал, который со временем достиг 75 человек в режиме полной занятости[18]. В итоге фонд и CMA окончательно разделились, а в 1974 году ассоциация съехала из помещений музея[28]. Заступив на должность, Айви начал активно развивать фонд как исследовательское учреждение. В период его руководства также характеризуется значительным ростом коллекция музея[29]. В связи с этим, в 1974, 1977 и 1984 годах здание достраивалось, чтобы вместить новые экспонаты: костюмы, видеопленки, автомобили, музыкальные инструменты и прочее[18]. Обратной стороной такой экспансии к концу 1970-х годов однако стали финансовые сложности в содержании музея и острая нехватка свободного места.
В 1973 году члены правления фонда, Текс Риттер и Джо Эллисон, обратились к Томасу Гарту Бентону, чтобы тот нарисовал для музея картину на тему истории кантри[9]. Под экспертным кураторством Айви, художник создал работу «Истоки музыки кантри». На ней изображены представители американского народа, под влиянием которых сформировался жанр: исполнители англо-американских баллад и церковных гимнов; скрипачи, аккомпанирующие танцорам сквэр-дэнс; афроамериканец с банджо и ковбой с гитарой, отражающие соответственно роль блюза и вестерна. По просьбе правления центром картины были сделаны именно поющие, а не танцующие герои и добавлен мчащийся поезд с паровозом[30]. Трёхметровое полотно было закончено менее, чем за год, став последней картиной Бентона и с тех пор выставлено в музее[31][32]. В 1977 году в распоряжение музея поступила и стала доступна для экскурсий и обучения студия RCA Studio B — колыбель Нэшвилл-саунда, в которой также регулярно записывался Элвис Пресли[33][34]. В этот период музей ежегодно посещали уже около 500 тыс. человек[35].
На протяжении первой декады музей управлялся ориентированным на индустрию правлением, создавая фрагментарную подачу истории в рамках популяризаторской миссии CMA. Однако то же время появился ряд инициатив, ориентированных на совершенно иную аудиторию — ученых и интеллектуалов, которые ранее отвергали кантри. Первая из таких инициатив — создание Библиотеки и Медиацентра, ставших механизмом сохранения, исследования и распространения истории жанра[25]. Их проекты реализовали запрос на культурный авторитет, который не мог удовлетворить музей[25]. Библиотеку и исследовательский центр было решено включить в музей ещё на этапе проекта. Хотя часть правления выступала против, автор этой инициативы, Джо Эллисон, убедил коллег в необходимости такого подразделения. По его задумке, исследование истории кантри должно было помочь жанру утвердиться в качестве самостоятельной культурной формы и разрушить его образ как индустрии, которая зарабатывает деньги, но не делает вклад в американскую культуру. Поскольку основой маркетинга жанра всегда являлись его народные корни, такой подход создавал почву для изучения истории кантри студентами, особенно в свете популярности в университетской среде движения фолк-ривайвал[36].
После окончания строительства цокольного этажа, на нём в 1971 году появилась полноценная Библиотека и Медиацентр[35]. Торжественное открытие состоялось в 1972 году[37]. В неё вошли пластинки, книги, периодические издания, партитуры, песенные сборники, фотографии, деловые документы и прочие материалы[18]. Тесная связь с артистами и бизнесом кантри-индустрии давала ей практически неограниченный доступ к источникам. Корпоративная поддержка и стабильный доход от музея позволили собрать одну из крупнейших мировых коллекций артефактов и документов популярной музыки[38]. Библиотека и Медиацентр стали площадкой, для исследования кантри учёными, студентами и журналистами со всего мира, а её сотрудники также готовили справки по запросам продюсеров, артистов, телевидения, радио, рекорд-лейблов, профессиональных изданий и других заинтересованных лиц[35][38]. Подразделение имело в штате собственных авторитетных учёных, которые публиковали свои изыскания в изданиях фонда и проводили экспертизу проектов для его клиентов[39]. По итогам дискуссии о соотношении миссий библиотеки и музея в то время было решено, что цокольный этаж не должен быть доступен экскурсантам, дабы не отвлекать исследователей[36].
Наиболее успешной попыткой апелляции к академическому сообществу стал запуск в 1971 году издания The Journal of Country Music[40]. Развившись из информационного бюллетеня библиотеки, созданного в 1970 году, в последующие 10 лет он стал изданием, в котором публиковались практические все известные учёные того времени, занимающиеся кантри, а также музыкальные журналисты и эксперты музея[40]. Это упрочило вес учреждения в академической среде и обеспечило уникальную площадку для обмена знаниями и дебатов между этими тремя категориями авторов и сильно контрастировало с ограничительным подходом к жанру в самом музее[40]. В этот период также появилось издательство Country Music Foundation Press — некоммерческое и академическое, по задумке Билла Айви. Однако правление, ориентировало его на прибыль и более широкую аудиторию[41]. Издательство выпустило ценные каталоги инструментов Gibson и Martin 1920-х и 1940-х годов, иллюстрированную дискографию Билла Монро, биографию Джимми Роджерса, автобиографию Альтона Делмора и ряд других проектов. Но попытки совместить идеи Айви и ожидания правления не увенчались успехом. С 1977 года издательство из-за сложности с финансами почти 10 лет не выпускало книг[41].
В основу Медиацентра легли 13 тыс. ранних записей музыки кантри периода до Второй мировой войны, выкупленные музеем в 1972 году у историка и коллекционера Боба Пинсона. Сам он годом позже возглавил в музее отдел приобретения[7]. По мере роста музыкального архива музея за счёт покупки или пожертвований новых записей, его материалы и экспертиза стала широко востребованы крупными рекорд-лейблами[42]. После ряда успешных проектов, музей решил создать собственный лейбл — Country Music Foundation Records. Впоследствии были налажены тесные и взаимовыгодное отношения с крупными лейблами, результатом которых стали десятки ретроспективных альбомов и сборников. Иногда их выпускали коммерческие лейблы, а иногда собственный лейбл музея[43]. Обычно это был исторически значимый и ранее неиздававшийся материал — демозаписи Хэнка Уильямса или записи радио-выступлений The Louvin Brothers[42]. В Медиацентре также открылся отдел реставрации аудиозаписей, занимавшийся подготовкой материала для последующего издания[43]. К середине 1980-х годов появились проекты реализованные музеем от начала и до конца — основанные на принадлежавших ему материалах, подготовленные и выпущенные на собственном рекорд-лейбле[43].
Помимо этого, в 1970-е годы появился образовательный департамент, занимавшийся разработкой и ведением учебных программ сначала в школах штата Теннессии, а затем Джорджии и Кентукки[43]. Был запущен курс устной истории, составленный из интервью со значимыми деятелями кантри-индустрии[44]. В целом же в течение 1970-х годов Библиотеки и Медиацентра являлись главным инструментом установления культурной ценности жанра, в то время как музей воодушевлял поклонников и обеспечивал индустрии площадку для чествования её представителей[45]. В 1960-е и 1970-е годы исследования и экспертиза редко затрагивали экспозиции музея. Билл Айви вспоминал, что сам он тоже был полностью сосредоточен на библиотеке, а музей рассматривал лишь как источник средств на её развитие[45].
К концу 1970-х годов в связи с экономическим кризисом в музее начался спад посещаемости и появилась необходимость в расширении площади[7]. На этой почве проступили финансовые проблемы Фонда музыки кантри. Организация не имела материальной поддержки академической среды или государства — двух традиционных источников финансирования исследовательской и образовательной деятельности — и поэтому нуждалась в самоокупаемости[46]. Исходя из этих реалий, Билл Айви решил, что фонд должен заниматься скорее массовым просвещением, нежели наукой. Был выбрана новая концепция: сочетание академической точности исследовательского центра и популярной подачи музея, привлекательной для широкой аудитории. Это обеспечило музею свободу действий — научный подход больше не требовал дистанцирования от коммерции[46]. Исследовательский персонал в 1980-е и 1990-е годы начал активно участвовать в создании экспозиций музея: подача материала стала более целостной и исторически-ориентированной. Появились новые галереи, посвященные поджанрам кантри — хонки-тонк, блюграсс и вестер-свинг. Одновременно популяризаторские подходы музея стали применяться в сферах, где прежде доминировали исследователи[46].
Например, The Journal of Country Music в 1979 году впервые вышел с глянцевой цветной обложкой. На его страницах соседствовали интервью с популярным кантри-исполнителем Доном Уильямсом и научные эссе о творчестве Фиддлин Джона Карсона, женщинах в рокабилли и релизах олд-тайм лейбла Edison Records[46]. В следующих номерах издание ещё дальше двинулось в сторону массовой аудитории с публикациями журналистов и неакадемических авторов, таких как Рой Блант-младший, Чет Флиппо, Ник Тошес и Эллис Насур, которые однако сочетались с материалами учёных — Билла Малоуна и Уэйна Дэниэла[46]. В дальнейшем контент журнала в основном создавался журналистами и персоналом Зала славы и музея кантри с небольшим вкладом сторонних академиков[46]. Это позволило затрагивать такие темы как расовые проблемы и сексуальная ориентация в кантри уже в 1990-е годы, тогда как чисто академическое издания начали уделять им внимание лишь в 2010-е[46]. Новую концепцию переняло и издательство Country Music Foundation Press, вернувшееся к выпуску книг после 10-летнего перерыва.
В 1987 году Зал славы и музей кантри был аккредитован Американским национальным альянсом музеев[47]. Тогда же он начал управлять старинной типографией высокой печати Hatch Show Print — историческим объектом и действующим предприятием, основанным в 1879 году и знаменитым своими афишами для звезд кантри и рок-н-ролла[48]. В 1992 году компания Gaylord Entertainment пожертвовала типографию музею, а меценаты Дэн и Маргарет Мэддокс поступили также с RCA Studio B[49][50]. В 1997 году президент США Билл Клинтон представил Билла Айви на должность председателя Национального фонда искусств[29]. В 1998 году его кандидатуру одобрил Сенат[51]. Новым исполнительным директором Фонда музыки кантри стал филолог Кайл Янг, начавший карьеру в Зале славы и музее кантри ещё студентом в 1976 году с летних подработок билетёром, а с 1983 по 1997 год курировавший издательство, рекорд-лейбл и мерчандайзинг[47][52].
В 2001 году Зал славы и музей кантри по итогам благотворительной кампании переехал в новое здание площадью более 12 тыс. кв. м. и стоимостью свыше $37 млн[53]. Как и оригинальное строение, оно имело концептуальный дизайн: в зависимости от угла обзора напоминало басовый ключ, клавиатуру фортепиано и плавники автомобилей Cadillac 1950-х годов. Старое здание отошло компании BMI и было снесено в том же году[54][55]. Музей стал центром нового района развлечений, туризма и искусств на южном Бродвее, спроектированного ещё в 1990-е годы с учётом этого переезда[56][7]. Для «Зала славы кантри» в новом музее была возведена специальная Ротонда[53]. После переезда концепция музея раскрылась наиболее полно. Сочетание туристического и исследовательского центра подчеркивалось в планировке здания — Фонд музыки кантри отказался от предложения властей разместить музей и Библиотеку с Медиацентром в разных районах города и реализовал отвергнутый в 1970-е годы концепт «библиотека за стеклом», когда посетители могут наблюдать за работой архивного персонала и кураторов выставок[57].
Переезд музея позволил впервые реализовать целостное историческое повествование в рамках центральной выставки об эволюции кантри «Sing Me Back Home: A Journey Through Country Music», созданной усилиями музейного, исследовательского, преподавательского и кураторского персонала[57]. Музей смог сформировать более широкой и гибкий подход к истории кантри, уйти от маркетинговых установок индустрии и канонизаторской роли, продиктованной изначально «Залом славы кантри»[58]. Экспозиции теперь показывали связь кантри с другими жанрами и рассказывали об альтернативном Нэшвиллу центре данной музыки — Остине. Музей стал уделять внимание не только культурной, но и социальной истории жанра — контактам артистов с поклонниками, роли музыки в изменении расовых взаимоотношений на Юге США после Второй мировой войны и в эпоху движения за гражданские права[58]. История жанра кантри в экспозициях музея больше не приравнивалась к истории кантри-индустрии[57].
В 2002 году политик, музыкант и бизнесмен Майк Кёрб выкупил у музея RCA Studio B за $650 тыс., отреставрировал её и передал обратно учреждению в аренду на вечно за $1 в год[59][60]. В этот период многие выставки Зала славы и музей кантри, изданные им книги и редкие записи получили широкое признание, включая две премии «Грэмми» в категории «Лучший исторически значимый альбом»[18][61]. Известность музея как искусствоведческого учреждения выросла благодаря организованным им мероприятиям в Центре исполнительского искусства имени Джона Кеннеди и Белом Доме[18]. С 2005 года по инициативе Винса Гилла и Кита Урбана проводится ежегодный благотворительный концерт All for the Hall (в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Нэшвилле) в поддержку музея и его образовательных программ[62][63].
В 2010 году из-за наводнения в штате Теннесси, музею был причинён ущерб на несколько миллионов долларов[47]. В частности, были повреждены концертный зал Ford Theater и ротонда «Зала славы кантри». Однако музею удалось оперативно восстановиться[47]. В 2011 году стартовала финансовая кампания по сбору $100 млн с целью дальнейшего расширения площади музея ещё на 19 тыс. кв м[47]. В рамках этой акции в 2012 году певица Тейлор Свифт пожертвовала учреждению $4 млн. Деньги в итоге пошли на создание детского образовательного центра при музее, который был назван в честь певицы[64]. В свою очередь CMA вложила $10 млн, и на эти средства в музее был построен, в частности, концертный зал CMA Theater на почти 800 мест[65]. Благотворительная кампания прошла успешно и в 2014 году после реконструкции площадь музея увеличилась до 32,5 тыс. кв. м[65].
В инфраструктуру музея также был интегрирован отель Omni Hotel, с трёх этажей которого можно напрямую попасть в выставочные залы. Это стало одной из главных причин резкого роста посещаемости музея с 670 тыс. в 2013 году до 970 тыс. в 2014 году[66]. В следующем году данный показатель уже превысил миллионную отметку[67]. В 2017 году музей отметил свой 50-летний юбилей. В этот день цены на билеты были снижены до $1.50 — ровно столько они стоили в день открытия 1 апреля 1967 года[47]. Первые 5 тыс. посетителей получили памятные постеры, отпечатанные в типографии Hatch Show Print и могли самостоятельно добавить в них дополнительные цвета с помощью старинного типографского пресса[47]. Как отмечает директор музея, Кайл Янг, сегодня у организации два главных приоритета — это оцифровка 2,7 млн экспонатов, чтобы сделать их более доступными широкой публике, и дальнейшее расширение образовательных программ музея[47]. По состоянию на 2017 год в музее работало 355 сотрудников (190 в режиме полной занятости), а его посещаемость за год составила более 1,2 млн человек[67].
Выставки основаны на обширных ресурсах музея и библиотеки и служат образовательным и развлекательным целям, раскрывая современную кантри-сцену, а также историю кантри как искусства и музыкальной индустрии[31]. Центральной и постоянной выставкой является «Sing Me Back Home: A Journey Through Country Music», демонстрирующая развитие кантри от его народных корней и до текущего статуса индустрии международных масштабов[31]. В её рамках показываются связи жанра не только с англо-американской, но и с афроамериканской музыкой, госпелом, церковными гимнами, Tin Pan Alley, поп- и рок-музыкой[57]. Экспозиция «Design Gallery» позволяет посетителям наблюдать за тем, как кураторы и персонал музея готовят выставки и работают с экспонатами[68].
Другая постоянная выставка, «ACM Gallery», посвящена современному кантри и экспонатам нынешних знаменитостей. Галереи представляют собой высокотехнологичную игровую площадку с тачскрин-панелями, интерактивными играми, тестовыми заданиями, электронными профилями и возможностью создать табличку для Зала славы кантри со своим изображением[69]. В ещё одной перманентной галерее «Dinah and Fred Gretsch Family Gallery» находится реплика гастрольного автобуса Тейлор Свифт, в котором расположена студия, где можно записать и микшировать свою песню, а также разработать обложку для диска. Снаружи неподалёку находится 15-метровая гитара, которая служит пособием для изучения конструкции этого инструмента и объектом для фотографирования[65].
Постоянные выставки дополняются временными, которые длятся обычно от года до полутора и посвящены артистам, оказавшим влияние на историю кантри[31]. Такие выставки посвящаются как классикам вроде Хэнка Уильямса, Боба Уиллиса и Джина Отри, так и молодым артистам, таким как Кэри Андервуд, Миранде Ламберт и Люк Брайан[67]. Одной из популярнейших экспозиций последних лет стала «Dylan, Cash, and the Nashville Cats: A New Music City» (о знаменитых сессионных музыкантах Нэшвилла, мастерство которых привлекло в город артистов из вне: Боба Дилана, Леонарда Коэна, Нила Янга, Пола Маккартни)[70]. Известность получил ряд выставок 2018 года: «Outlaws & Armadillos: Country's Roaring '70s» (о движении аутло-кантри и проходившем в процессе культурном обмене между Нэшвиллом и Остином)[71], а также «American Currents» (о современном кантри, событиях и артистах, определявших его развитие в прошедшем году)[72].
Музей особенно подчеркивает преемственность между современной и прошлой музыкой кантри, объединяя в экспозициях молодых артистов с их предшественниками, показывая сходство между Мирандой Ламберт и Мерлом Хаггардом; Джейсоном Олдином и Греггом Оллманом; Брэдом Пейсли и Баком Оуэнсом[65]. Многообразие и связь поколений в кантри-музыке подчеркивается и сочетанием артефактов: розовая гитара Gibson Миранды Ламберт и волынка Глена Кэмпбелла; блестящий топ и джинсовые шорты Кэрри Андервуд и костюм Грэма Парсонса с вышитыми на нём листьями марихуаны и обнаженными женщинами[65]. Одна из главных экспозиций музея — торжественная ротонда с бронзовыми барельефными портретами членов «Зал славы кантри»[31].
Всего в зале славы и музее кантри находятся более 2.5 млн артефактов, посвященных сотням кантри-артистов, как современных, так и прошлого[8]. Это сценические костюмы, музыкальные инструменты, аудиозаписи, партитуры песен, автомобили звезд, видеопленки. Среди экспонатов — Cadillac Solid Gold 1960 года Элвиса Пресли и модифицированный Pontiac Convertible 1962 года Уэбба Пирса, зажигалка Пэтси Клайн, найденная в обломах самолета, на котором она разбилась, соломенная шляпа Минни Пёрл, голубая бандана и теннисные туфли Вилли Нельсона[73][74]. В постоянной экспозиции находится картина «Истоки музыки кантри» (1,6 x 3 м) — последняя работа американского художника Томаса Гарта Бентона, которую музей иногда позволят выставлять в других местах[31].
В коллекции музея около 500 гитар, среди которых Gibson L5 1928 года Мейбелл Картер, Martin D-28 1950 года Лестера Флэтта и Gibson J-200 1955 года Эммилу Харрис[8]. В музее также проводятся еженедельные демонстрации инструментов. В экспозициях представлены более десятка оригинальных рукописей кантри-артистов, в том числе песни «Jolene» Долли Партон, «Gentle on My Mind» Джона Хартфорда и «Help Me Make It Through the Night» Криса Кристофферсона[8]. Также выставлены: подписанный президентом США Рональдом Рейганом документ о помиловании Мерла Хаггарда; хрустальный шар Келли Пиклер за её победу в телешоу «Танцы со звездами»; инсталляция из чучел четырёх белок, подстреленных Хэнком Уильямсом, изображающая участников его группы Drifting Cowboys[65][75]
Музей владеет одной из старейших в США типографий высокой печати по производству афиш и постеров— Hatch Show Print[74]. Компания основана в 1879 году и до сих пор работает по технологии XIX века — для печати используются прессы, вырезанные по дереву изображения и наборные шрифты из металлических и деревянных блоков[76]. Типография создавала афиши для цирков, карнавалов, водевилей, менестрелей, опер, театров и прочих представлений, а также гоночных соревнований, бейсбола, реслинга, немого и говорящего кино[77][78]. На её афишах появлялись Элвис Пресли, Дюк Эллингтон, Бесси Смит, Боб Марли, Боб Дилан, Би Би Кинг и другие артисты[79]. Однако наибольшую известность типография получила благодаря постерам для участников Grand Ole Opry, которые она печатает с 1939 года[80]. На афишах Hatch Show Print фигурировали кантри-артисты от классиков — Хэнка Ульямса, Билла Монро и Джонни Кэша, до современников — Брэда Пейсли и Джейсона Исбелла. Типография находится на территории музея и принимает экскурсии и заказы[8]. После перехода в 1987 году в управление музея, она получила вторую жизнь. Несмотря на глобальный спад интереса к печатным рекламным материалам, её выручка от заказов выросла с $12 тыс. в 1986 году до почти $1 млн. к 2014 году[48].
Также музей управляет знаменитой студией RCA Studio B в районе Мьюзик Роу. Студия работала в период с 1957 по 1977 год и под руководством Чета Аткинса сыграла значимую роль в формировании Нэшвилл-саунда[50]. В этот период она стала известна как «Дом 1000 хитов»[60]. В её стенах было записано более 35 тыс. песен, свыше 1000 хитов Топ-10, 40 платиновых синглов и более 200 песен Элвиса Пресли, который пользовался студией на протяжении 13 лет[8][81]. В ней также записывались Рой Орбисон, Чет Аткинс, The Everly Brothers, Долли Партон, Уэйлон Дженнингс, Вилли Нельсон, Джим Ривз, Чарли Прайд, Эдди Арнольд, Флойд Крамер и многие другие[82]. Студия закрылась для рекорд-сессий 17 августа 1977 года (по совпадению, на следующий день после смерти Элвиса Пресли[82]) и сегодня действует как исторический объект для экскурсий и обучающая площадка для школьников Нэшвилла и студентов Университета Бельмонт[18]. Тем не менее, в ней проходят редкие записи избранных исторических или образовательных музыкальных проектов[83]. Неформальной достопримечательностью студии также является поврежденная стена её здания, куда в конце 1960-х годов, торопясь на рекорд-сессию на своем автомобиле врезалась Долли Партон[34].
Помимо выставочной деятельности, музей проводит учебные курсы для школьников и студентов, как в собственных помещениях, так и непосредственно в учебных заведениях. Среди них занятия по изучению и дизайну сценических костюмов «Dazzlimng Designs», сочинению текстов песен «Words & Music», освоению процессов звукозаписи, сведения и мастеринга «Making Waves», мастер-классы знаменитых кантри-исполнителей. Также музей осуществляет программы обучения для летних школ, лагерей и детских садов, и проводит курсы повышения квалификации для учителей. С 2014 года в музее действует образовательный центр имени Тейлор Свифт с тремя учебными классами и галереей детских работ на тему музыки, в котором проводятся уроки по сочинению песен[65].
Библиотека музея работает по записи и доступна для школ, колледжей, представителей музыкальной индустрии и СМИ[44]. С 1974 года музей также развивает проект устной истории — коллекция из почти 700 исторических интервью с исполнителями, студийными музыкантами, авторами песен и различным бизнес-менеджментом, связанным с историей музыки кантри[44]. Медиацентр содержит около 200 тыс. аудиозаписей, примерно 98% которых — коммерческие записи в стиле кантри, сделанные до Второй мировой войны, около 500 тыс. фотографий; более 30 тыс. видеозаписей[84].
Музей с 1970-х годов управляет собственным лейблом CMF Records, на котором выпускает не издававшийся ранее музыкальный материал классиков кантри. Среди таких релизов музея: The Bristol Sessions (1987), на котором запечатлены ранние The Carter Family, Джимм Роджерс и другие кантри-артисты; демозаписи Хэнка Уильямса Hank Williams: Rare Demos, First to Last (1990), сборники The Complete Hank Williams (1998) и Night Train to Nashville: Music City Rhythm & Blues, 1945-1970 (2004) и многие другие[44]. За последние две из упомянутых работ, музей получил премии «Грэмми» в категории «Лучший исторически значимый альбом»[18][61].
Кроме того, лейбл музея работает как продакшн- и консалтинговая компания, оказывая услуги другим лейблам, которые выпускают исторически значимые записи. В частности, он продюсировал компиляции Пэтси Клайн, Хэнка Уильямса, Билла Монро и Мерла Хаггарда[44]. Издательство CMF Press выпускает книги по темам выставок в сотрудничестве с другими крупными издательствами, литературу для учителей и такие известные работы как Will the Circle Be Unbroken: Country Music in America (2006)[85][44]. С 1971 по 2007 издательство выпускало журнал The Journal of Country Music, в котором публиковались многие авторитетные музыковеды[40].
Оригинальное здание 1967 года сочетало современный дизайн и архитектурные отсылки к сельскому прошлому кантри. Так, центральная секция внешне имитировала амбар с покатой крышей, а её лицевая сторона, составленная из стеклянных панелей, отсылала к церковным витражам[13]. По бокам к основной секции примыкали два кирпичных крыла в скромном стиле ранчо, свойственном современным офисным зданиям. Таким образом строение символизировало успех жанра, прошедшего путь от сельской музыки до многомиллионной индустрии[13]. Новое здание музея 2001 года также отличается необычной и концептуальной архитектурой. С высоты птичьего полета строение выглядит как басовый ключ[86]. Вертикальная конструкция и расположение окон имитирует черно-белые клавиши фортепиано. Дизайн здания при взгляде с северо-восточной стороны отсылает к характерному плавниковому стилю автомобилей Cadillac серии 1959 года[87].
Крышу ротонды «Зала славы кантри» пронизывает реплика радиобашни WSM: половина спускается с потолка внутрь здания, а другая выходит наружу, напоминая церковный шпиль[86]. Цилиндрический дизайн ротонды отсылает к часовым башням маленьких городков и зерновым элеваторам. На её вершине — четыре концентрических круга, символизирующих 78-, 35-, 33-оборотные пластинки и компакт-диск[86]. Каменные плитки снаружи ротонды изображают ноты песни «Will the Circle Be Unbroken» коллектива The Carter Family[88]. Название композиции также нанесено крупными буквами по окружности внутри ротонды. В террасе музея естественное освещение и стальные рамы, инспирированные железными дорогами и мостами, соединяющими малые города США. Поток воды идущий со второго этажа в фонтан, символизирует течение музыки по американскому ландшафту. Пол сделан из блоков жёлтой сосны, из которой раньше строили фабрики и склады[86].
Посвящение в «Зал славы кантри» — высшая почесть для профессионалов кантри-индустрии[89]. Присуждается исполнителям, авторам песен, вещателям, музыкантам и менеджменту в качестве признания вклада в развитие музыки кантри[89]. Награда была учреждена в 1961 году Ассоциацией музыки кантри (CMA). Первыми лауреатами стали легендарные кантри-музыканты Хэнк Уильямс, Фред Роуз и Джимми Роджерс. Всех троих на тот момент уже не было в живых. Первым, кто удостоился новой почести при жизни, стал Рой Экафф в 1962 году[89]. Посвящение изначально осуществляла сама CMA, а бронзовые портреты-барельефы принятых в «Зал славы кантри» выставлялись в Музее штата Теннесси, находящемся в даунтауне Нэшвилла. В 1967 году районе Мьюзик Роу открылся Зал славы и музей кантри, в который и были перевезены портреты. Там они демонстрировались в рамках специальной экспозиции вплоть до переезда музея в 2001 году[90].
С 2001 года портреты выставлены в пятиметровой ротонде, которая расположена в новом здании Зала славы и музея кантри в центре Нэшвилла[89]. Помещение намеренно спроектировано круглым, а портреты размещены в случайном порядке, чтобы подчеркнуть равенство всех посвященных в «Зал славы кантри»[91]. Исключение сделано лишь для артистов, принятых последними — их таблички сосредоточены возле картины «Истоки музыки кантри» Томаса Гарта Бентона, которая также выставлена в ротонде[91]. Вплоть до 2006 года церемонию посвящения проводила CMA в рамках своего шоу CMA Awards[92]. С 2007 года церемония проходит непосредственно в Зале славы и музее кантри[93]. Тем не менее сама награда и торговая марка «Зал славы кантри» по-прежнему принадлежат CMA, которая самостоятельно отбирает номинантов и победителей[94].
Посвящение в «Зал славы кантри» происходит ежегодно в трёх категориях[95]:
Кандидатов подбирают два независимых номинационных комитета: один курирует «Ветеранскую эру», а второй — «Современную эру» и одну из ротируемых категорий. Умершие люди могут быть номинированы не ранее чем через год после смерти[95]. По каждой категории члены комитетов составляют список из 10—20 кандидатов. При этом свои предложения на рассмотрение комитетов также направляют директора Ассоциации музыки кантри (CMA) и Фонда музыки кантри (по пять кандидатов каждый). Однако комитеты не обязаны принимать во внимание данные рекомендации[95]. Список формируется тайным голосованием, большинством голосов. В комитеты входят по 12 анонимных лидеров кантри-индустрии, назначаемых правлением CMA сроком на три года[95].
Победителей определяют две панели из минимум 100 анонимных выборщиков[96]. По аналогии с номинационными комитетами, одна из панелей рассматривает кандидатов из «Ветеранской эры», а другая — из «Современной эры» и одной из ротируемых категорий[97]. Голосование проходит в два этапа: на первом в каждой категорий остается пять кандидатов, а на втором определяется по одному победителю[89]. Выборщиками являются музыкальные историки и профессионалы кантри-индустрии со знанием жанра в исторической перспективе. Они должны активно работать в сфере музыки кантри не менее 10 лет, а также иметь собственные достижения и признание[95]. Выборщики назначаются правлением CMA на неограниченный срок, но их распределение по панелям меняется раз в год[96][95].
Таким образом, по действующим с 2010 года правилам, в «Зал славы кантри» ежегодно включаются лишь трое[98]. В прошлые времена количество посвященных варьировалось от одного (1993 год) до 12 человек (2001 год), а в 1963 году не был включен никто, так как ни один из кандидатов не получил нужного числа голосов выборщиков[89]. Всего за 57 лет (с учетом лауреатов 2018 года) почести удостоились 136 человек[99]. Итоги голосования выборщиков преподносятся общественности на специальном мероприятии в ротонде «Зала славы кантри» — их объявляют артисты, посвященные в прошлые годы. Сами лауреаты или их представители также присутствуют на мероприятии и обычно произносят речь. Позднее в тот же год они проходят торжественную церемонию посвящения[89].
Процедура посвящения именуется «Медальонной церемонией» и проходит в рамках ежегодной встречи членов «Зала славы кантри». Мероприятие проводится в концертном зале CMA Theater, расположенном непосредственно в Зале славы и музее кантри[94]. Вход на церемонию традиционно только приглашениям — в зале находятся лишь друзья, коллеги, родственники награждаемых и представители кантри-индустрии, которые в неформальной манере выражают почтение лауреату на словах или песнями[8]. Ведущим церемонии выступает исполнительный директор Зала славы и музея кантри — Кайл Янг[100].
Непосредственно посвящение проводится одним из действующих членов: новоприбывший получает от него памятный медальон, который необходимо носить на каждой последующей встрече членов «Зала славы кантри»[94]. Бронзовые таблички с портретами новых членов демонстрируются в ходе церемонии, а после окончания помещаются в ротонду[8]. В силу своего закрытого характера, церемония не транслируется по телевидению, но в 2017 году на сайте Зала славы и музея кантри впервые можно было увидеть в прямом эфире её фрагменты — моменты, когда лауреаты произносят речи[8]
В 2012 году музыкант, продюсер, преподаватель и журналист Питер Купер отметил в своей колонке в газете The Tennessean несоразмерность количества достойных кантри-артистов и посвящаемых ежегодно в «Зал славы кантри». В качестве примера корректной политики, он привел исключительную церемонию 2001 года, когда было включено сразу 12 человек, однако и такого количества ежегодно, по его мнению, будет мало[101]. Музыкальный критик Чет Флиппо не согласился с Купером, опубликовав ответ на сайте телеканала CMT. По его оценке, массовые посвящения повлекут обесценивание почести, что и произошло, как он считает, с Залом славы рок-н-ролла[101]. Также он отметил, что включение сразу 12 артистов привело к тому, что из всех посвященных в тот год сходу на ум не приходит никто, кроме Уэйлона Дженнигса, и то, поскольку он демонстративно отказался приехать на церемонию[101]. Позиция Зала славы и музея кантри (её по иронии озвучил Купер, ставший в 2014 году одним из директоров учреждения), также заключается в том, что малое количество посвящаемых артистов позволяет сохранить эксклюзивность почести[102]. В 2001 году Уэйлон Дженнингс, с давних лет имевший плохие отношения с CMA, отказался приехать на церемонию посвящения, поскольку эта награда не значила для него «абсолютно ничего»[103]. На мероприятие певец в итоге прислал своего сына Бадди[103].
2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 |
2006 2005 2004 2003 2002 2001
2000 1999 1998
1997 1996 |
1995 1994 1993 1992
1991 1990 1989 1988 1987 1986 1985 1984 1983 1982
1981
1980 1979
|
1978 1977 1976 1975 1974 1973 1972 1971 1970 1969 1968 1967
1966
1965 1964 1963
1962 1961 |
Залом славы и музеем кантри управляет некоммерческая организация «Фонд музыки кантри», созданная представителями кантри-индустрии при поддержке властей в 1964 году[12]. Ее целью является сбор, хранение и обнародование артефактов, связанных с историей музыки кантри[44]. Фонд также обеспечивает поступление безналоговых пожертвований и некоммерческий статус Зала славы и музея кантри[4]. Прежде фонд проводил выставочную деятельность от имени Зала славы и музея кантри, а научную, образовательную, издательскую и прочую продвигал от своего собственного. Сегодня все проекты фонда, как прошлые, так и текущие объединены под единым лейблом Зала славы и музея кантри. Сам фонд теперь упоминается в публичном пространстве в основном в юридическом и управленческом контексте.
Фондом руководит правление, состоящее из топ-менеджеров кантри-индустрии, бизнесменов, артистов и лидеров городского сообщества Нэшвилла[104]. Высшая управленческая должность фонда и музея — исполнительный директор. Более чем за 50 лет существования организации, этот пост занимали только трое: Джо Уокер-Мэдор (1964 — 1971), Билл Айви (1971 — 1998) и Кайл Янг (с 1998 — по сей день)[52]. Последний в 2017 году вошел в Billboard's Country Power Players List — ежегодный список из 100 самых влиятельных персон в музыкальной индустрии Нэшвилла[105]. Несмотря на формально независимый статус, на первых порах фонд был тесно связан с Ассоциацией музыки кантри (CMA) общими членами правления и единым исполнительным директором (Уокер-Мэдор). Офисы обеих компаний находились в здании музея. К 1972 году фонд обзавелся собственным руководством и организации окончательно разделились, а в 1974 году CMA переехала[28].
Во главе правления присутствуют и музыканты — обычно известные защитой традиций кантри. Так, президентом правления многие годы является Винс Гилл[106]. Ныне почётный попечитель Эммилу Харрис[107], в 1980-е была исполнительным вице-президентом[108], а в первой половине 1990-х — президентом[109]. Во второй половине 1990-х должность президента занимал Марти Стюарт[110], а в 1970-е годы на посту вице-президента находился Джонни Кэш[111]. Некоторые артисты работали на фонд, напротив, ещё до того как начали свою карьеру и прославились[112]. Например, Триша Йервуд и Кэтти Маттеа в молодости были экскурсоводами в Зале славы и музее кантри[113]. Многие годы спустя, творчество самой Йервуд стало предметом выставки в музее, а Маттеа вошла в правление фонда[114][115].
Зал славы и музей кантри на Викискладе |
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .