Группа крови | ||||
---|---|---|---|---|
| ||||
Студийный альбом группы «Кино» | ||||
Дата выпуска | 1988 | |||
Записан | 1986 - 1987 | |||
Жанры |
Новая волна Постпанк |
|||
Длительность | 47:28 | |||
Продюсеры | Джоанна Стингрей (издание альбома в США)[1] | |||
Страна |
|
|||
Лейблы | см. Хронология выпуска | |||
Хронология группы «Кино» | ||||
|
Гру́ппа кро́ви — шестой студийный альбом советской рок-группы «Кино». Выпущенный в 1988 году, альбом получил широкую известность как в Советском Союзе, так и за рубежом. Выход альбома принёс группе быстрый рост популярности, частые приглашения из разных стран и огромное число поклонников.
Работа над созданием альбома была начата в 1987 году. Бо́льшая часть записи проходила у Георгия Гурьянова, завершена работа была на студии Алексея Вишни. Звучание записи улучшилось по сравнению с предыдущими альбомами, благодаря использованию на студии современного ревербератора.
Альбом получил высокую оценку критиков после выхода и продолжает считаться заметным событием в истории отечественной музыки. В 1999 году радиостанция «Наше радио» опубликовала свой список «100 лучших песен русского рока в XX веке», включив в него несколько песен из этого альбома и отведя песне «Группа крови» первое место. В 2007 году редакция русской версии журнала «Rolling Stone» включила песню «Группа крови» в свой список «40 песен, изменивших мир».
Осенью 1985 года из группы ушёл бас-гитарист Александр Титов, являвшийся также участником группы «Аквариум». Совмещать работу в двух коллективах ему стало тяжело, и Титов выбрал «Аквариум»[2]. Музыканты редко комментировали уход Титова, считая это в какой-то степени предательством. По словам барабанщика «Кино» Георгия Гурьянова, Титов не вписывался в их коллектив и всегда считал себя членом «Аквариума», работая с группой Виктора Цоя лишь как приглашенный музыкант.
Чтобы не подвести группу перед запланированным фестивалем Ленинградского рок-клуба, Титов предложил себе замену — Игоря Тихомирова из бывшей арт-рок группы «Джунгли». Сам Тихомиров согласился работать с «Кино», не подозревая, насколько серьёзно это будет[3]. С появлением Тихомирова сформировался классический состав группы, сохранявшийся вплоть до её распада. Виктор Цой нашёл коллектив, который его понимал. Разногласия иногда возникали, но совершенно не отражались на отношениях участников[4].
Перед работой над новым материалом музыканты «Кино» попробовали записать отдельный альбом, но у них не получилось. Причиной послужило то, что «Братская любовь» звучала хорошо, но остальные песни звучали не так, как хотелось коллективу. Запись была сложной, потому что появлялись проблемы с соседями, которые были недовольны постоянным музицированием и прочими неудобствами[5]. Наполовину готовый альбом решено было отложить[6]. Уже после трагической гибели Виктора, в целях сохранения творческого наследия «Кино» записи этих песен были найдены на полке в студии Алексея Вишни. Алексей Вишня говорил, что он никогда не отдал бы материал, поскольку Виктор Цой пожелал его уничтожить, но оставшиеся музыканты «Кино» убедили его[7]. Эти песни имеются в сборнике, выпущенный в 1992 году по инициативе Марианны Цой на грампластинках Петербургской студией грамзаписи под названием Неизвестные песни[5].
Помимо этих песен, во время работы над альбомом Ночь были сделаны аранжировки к песням «Закрой за мной дверь, я ухожу», «Дальше действовать будем мы», «Попробуй спеть вместе со мной» и «Спокойная ночь», которые позже войдут в Группу крови. Однако и их решили не публиковать. Только в 1996 году перечисленные песни были изданы компанией Moroz Records в качестве бонус-треков к CD-изданию альбома Ночь[8].
Ну мы, конечно, работали, делали что-то, у Гурьянова это происходило, там стояла портастудия наша. Мы пробовали работать по очереди, ну, то есть, один придёт, что-то попробует, потом другой, «А может, ты здесь так сыграешь? А может, так?», ну, я думаю, у всех так происходит.
Трёхкомнатная квартира в девятиэтажном доме с родителями, но родители летом уезжали на дачу, поэтому мы были предоставлены сами себе. Но, даже когда они приезжали, они очень благосклонно к этому относились. И у матушки Георгия был знакомый начальник местной милиции, поэтому соседи нас не беспокоили.
Работа над новым альбомом велась параллельно со съёмками Ассы[10]. Основная её часть проходила в квартире Гурьянова. Гурьянов и Каспарян проживали недалеко друг от друга, в Купчино — спальном районе Ленинграда. Цой в это время жил то у одного, то у другого, но в основном у Гурьянова.
С чем у «Кино» не было проблем, так это с инструментами. Благодаря супруге Каспаряна, американке Джоанне Стингрей, группа стала экипирована настолько плотно, что весь остальной Ленинградский рок-клуб мог только завидовать. К 1987 году у коллектива появилась своя четырёхканальная портастудия «Yamaha MT-44D» и драм-машина «Yamaha RX-11», которая позволяла редактировать не только ритмический рисунок, но и тембры с громкостью. Однако не имелось клавишных, но они прекрасно обходились и без них[11]. Для этого был семплер «Prophet 2000», который в это время числился едва не лучшим в мире. Такой инструмент имелся только у Сергея Курёхина, однако он категорически отказывался отдавать его в чужие руки, но мог предоставить его только на том условии, если сам на нём сыграет. В своё время группа не хотела давать Курёхину волю в аранжировках, так как для выбранного ими стиля он был слишком дерзок. Решили пойти на хитрость: в один из вечеров музыканты напоили его и всю ночь до утра записывали клавишные партии. Для игры на семплере они пригласили Андрея Сигле — пианиста с консерваторским образованием, имевшего опыт студийной работы[12].
Альбом почти был готов. Оставалось только свести его, но группа никак не могла определиться, в какой студии записать. С Андреем Тропилло Цой не хотел иметь ничего общего. Отношения с Алексеем Вишней были напряжёнными из-за незаконченной записи предыдущего альбома и некоторых разногласий, что вынуждало искать другие варианты. Несмотря на это, Вишня продолжал наблюдать за работой коллектива и когда услышал черновой вариант Группы крови на аудиокассете, принесённой Сергеем Фирсовым, он сразу уловил уникальность и значение нового альбома и понял, что в своей хорошо оснащённой домашней студии в Ленинграде способен довести до состояния профессиональной записи[13]. Тогда Вишня решил пойти на совместное выступление на концерте «Поп-механики» в БКЗ «Октябрьский» и сказал Цою, что сводить нужно у него, не дожидаясь другой помощи. Так как в это время у него была своя студия, а также имелся богатый опыт записи, лидер «Кино» всё же принял предложение Алексея Вишни свести новый альбом на его студии[14].
Последняя стадия работы заключалась в дописывании партий гитары, клавишных и вокала. Далее всё это сводилось на плёнку, привезённую Джоанной Стингрей[15]. Звучание альбома получилось современным и модным, что было сделано благодаря использованию ревербератора «Yamaha SPX-90», что в те времена было редкостью. В конце концов группа подготовила многоканальную запись, где раздельно были записаны: на первую — драм-машина, на вторую — бас и на третью — электрогитара. Результат записывали на четвёртую дорожку. Потом Виктор Цой пел голос дважды на две дорожки. Позже дабл-трек сводили на третью дорожку.
Это было абсолютно волшебно — возиться с портативной многоканалкой! Огромную работу музыканты провели у Гурьянова. Они записывали на одну дорожку драммашину, на вторую бас, на третью электрогитару. Сводили результат на четвёртую дорожку. Затем Цой пел голос два раза, на две дорожки; дабл-трек сводили на третью. Потом Каспарян затирал одиночные голоса двумя гитарами. Это уже была практически готовая запись. Мне было нужно просто свести это грамотно: развести по панораме и фронтальным планам, наложить поверх голос Цоя или клавишные Андрея Сигле, либо гитару Каспаряна.
После окончании записи Цой сказал Алексею Вишне, что он не планирует тиражировать запись в СССР. Прежде всего, он хотел выпустить альбом на пластинках в США, в чём ему обещала помочь Джоанна Стингрей[15]. Однако, звукорежиссёру эта идея не понравилась. В это время у Вишни оставался лишь один день на то, чтобы успеть сделать пять копий аудиокассет для музыкантов и Джоанны, а оригинал он должен был отдать на следующий день вечером в 20:00 на концерте в СКК Стингрей. Когда в два часа ночи последняя песня альбома была сведена, а в четыре музыканты разошлись по своим домам, Алексей Вишня сделал копию с оригинала, заказал такси и лёг спать. На завтрашний день в девять утра к нему подъехало такси. Вишня попросил свою жену сделать десять копий и уехал в Пулково. Там он купил билет в Москву на 10:15. После прилёта, он взял такси на восемь часов за восемьдесят рублей, приехал к Андрею Лукинову на Большую Грузинскую, сделал одну копию, получил двести рублей и коробку новых плёнок. Позже заехал в гости к Жарикову, поездил по Москве, вернулся Шереметьево, а в 19:00 вернулся обратно домой. Приехав, поцеловал жену, покушал, взял кассеты с копиями и оригиналом и отдал всё Джоанне. На следующий день Виктор Цой улетел в Алма-Ату на съёмки художественного фильма Игла. За пять дней работы Цой ни разу не выходил погулять, лишь на шестой подошёл к магазину звукозаписи и увидел надпись на витрине: «Поступил новый альбом „Кино“ — „Группа крови“ 1988». Это вызвало недовольство музыканта и поставило крест на дальнейшем сотрудничестве с Алексеем Вишней[17].
Андрей Тропилло заступился за Вишню, заявив, что права на оригинал всегда остаются за студией, если запись производилась за счёт студии[17]. Сам Виктор Цой назвал это пиратством и сказал, что никакого отношения к распространению нового альбома он не имеет[18].
В новом альбоме практически отсутствовал романтизм, а на смену ему пришёл героизм. По мнению Юрия Каспаряна, Цой сознательно выбрал тематику, по которой коллектив двигался последующие три года[19]. Некоторые песни из Группы крови в новых аранжировках вошли в состав сборника Последний герой, записанный музыкантами для издания во Франции. Первоначальные версии песен «Дальше действовать будем мы», «Закрой за мной дверь, я ухожу», «Попробуй спеть вместе со мной», «Спокойная ночь» появились в альбоме Ночь в 1996 году в качестве бонус-треков.
В первой песни «Группа крови» оригинальное словосочетание означает информацию, которая написана на рукаве каждого военнослужащего[~ 1]. Эта песня с точки зрения зарубежного призывника не имеет никаких особенностей, но с точки зрения советского слушателя создается впечатление, что речь идёт о войне в Афганистане, которая ещё шла во время написания песни[20]. В тексте ведущий мотив — предназначение, избранность, необходимость выполнить некую миссию, но в то же время — поиск возможностей её выполнения, колебания и сомнения[21]. С одной стороны, здесь представлен не только герой пути, но и герой борьбы, хотя в то же время здесь демонстрируется отказ от противостояния и победы вследствие выбора некоего иного своего предназначения. Выступая в сильной позиции, песня сконцентрировала в себе все семантические тенденции, которые далее развиваются в других песнях, включенных в альбом. Мотив пролившейся крови обозначает возможные ранения в борьбе и как медицинский термин поддерживает это. Но с другой стороны, также как медицинский термин — обозначает отдельную индивидуальную черту, по которой люди разделяются на группы самой природой. Таким образом, в альбоме централизуется значимость существования неизбежного момента разделения людей на некие социальные объединения по конкретным признакам. В дальнейших текстах присутствует именно этот семантический элемент. Смерть приобретает более целостное значение. Она взаимодействует с семантическими дистанцированным друг от друга значении войны и надежды, тем самым расширяя своё значение[22]. «Остаться в этой траве» означает погибнуть в бою. Такой синонимический ряд возможен в силу образности поэтической речи. У героя есть надежда на жизнь, которая парадоксальным образом выражается в предначертанной судьбой героической гибели, которая больше чем жизнь. После смерти наступает вневременная жизнь, герой выходит на другой уровень существования[23]. Александр Житинский в своей рецензии на альбом называет песню «Группа крови» одной из лучших песен и сравнивает её с песней Булата Окуджавы «...Вернусь тогда, когда трубач отбой сыграет...» по схожести звучания гитары Каспаряна и походной трубы. Также он считает весь альбом развитием конфликта, заявленного первой песней[24]. Существует вариант этой песни, специально записанный для художественного фильма Игла и опубликованный в 2002 году в сборнике «Кино в кино». Помимо версии на русском языке, «Кино» записало песню на английском языке во Франции по инициативе Джоанны Стингрей[25]. Данная версия вышла в том же году на сборнике Последние записи.
Песня «Закрой за мной дверь, я ухожу» интересна тем, что путь обретает в нём знакомую для творчества Цоя семантику. Герой не просто уходит, а покидает кого-то. Интонация песни печальная, он понимает свой долг и уже осознаёт, что способен в одиночку вступить в бой и достичь своей цели[26]. Алексей Вишня сказал, что эта песня про него, поэтому ему ничего не стоило спеть её с теми интонациями, которые заложил сам автор. Виктор никогда не имел собственного дома и когда разругался с Марьянной — жил либо у Гурьянова или у Каспаряна. Вишня также ушёл от жены и шесть лет жил у друзей[27].
В третьей по счёту песне «Война» повествует о войне «между землёй и небом». Во время слушания начала появляется ощущение безысходности, обречённости и бесплодного ожидания[28]. Уверенность в себе не исключает смерти. Смерть представляется лексемой погибших. Герой осознаёт, понимает и принимает её как неизбежное. Все, кто уверены в завтрашнем дне, погибли[23]. Во время записи песни Виктор Цой перепутал количество тактов. Ему показалось, что песня в конце оборвется. Однако Алексей Вишня сказал, что рано, но Цой не слушается и его рукой выводит «мастера»[29]. В результате чего затихание получилось более резким, чем планировалось[30].
В песне «Спокойная ночь» выстраивается концептуальная эволюция образа города. Семантика развивается на уровне мифологемы. Под ней понимается образ автора, формируемый из ряда закреплённых культурно-литературной традицией значений, по структуре схожий мифологическим образом[31]. Алексей Вишня рассказал мифическую историю, связанную с этой песней: во время записи первого варианта и когда прозвучали строчки из припева, то под ними умер сосед. После этого к ним пришла делегация родственников, попросили соблюдать тишину в течение девяти дней[9]. Когда на девятый день Алексей Вишня включил магнитофон, то произошёл скачок напряжения, который вывел технику из строя[32].
Песня «Мама, мы все сошли с ума» является переходной от понимания смерти, свойственного раннему периоду творчества, к более зрелому восприятию. Нетерпение, переданное в ритме музыки и характере синтаксических конструкций, граничит с болью, которую причиняет[23]. Изначально песня появилась с басового риффа, который понравился Цою. В течение двух месяцев Виктор наигрывал его, после чего известил коллег о написании новой песни[29].
Следующая песня «Бошетунмай» была написана под впечатлением от группы UB40. В ней Виктор Цой иронично шутит над своими друзьями-музыкантами[33]. Отвечая на вопросы зрителей во время концерта в ленинградской школе номер 344, лидер «Кино» говорил, что слово «бошетунмай» пришло из китайского языка и на русский язык переводится как «не продавайся»[34]. Однако, он сразу же оговорился, что не имел это в виду. Позже Цой так и не дал точной расшифровки названия песни[35]. Подробно объяснил Георгий Гурьянов. По его словам, этот термин имеет отношение к лёгким наркотическим веществам. Гурьянов предполагает, что слово «бошетунмай» пришло из лексикона художника Тимура Новикова, с которым коллектив поддерживали дружеские отношения[36]. Другую версию песни можно услышать в фильме Игла, однако Виктор Цой распорядился её не тиражировать[25]. Поэт развивает тему болезненной иллюзорности мира. Рисуется картина иллюзорного комфорта жизни на фоне загнивания и порчи окружающей реальности с одной стороны, и с другой - внутреннего мира человека[22].
В песне «В наших глазах» искажены все ценности: героя томит тоска по идеалу, духовная жажда; это путь избранных с обывательской точки зрения; настойчиво звучит требование выбора[37]. Поэт использует пары антонимов, чтоб передать контрастность выбираемых сторон. Идти ли вперёд или остаться, хотя ежедневное ожидание наступления завтра тоже не приводит ни к чему[22].
Постепенное развитие положительной семантики дня подходит к кульминации в тексте песни «Попробуй спеть вместе со мной». Теперь герой видит свой путь не только днем, но и ночью, он существует вне времени и пространства и следует за своей звездой[28]. Парцелляция в построении фразы говорит о решительности движения. В данном случае не вызов, а призыв и демонстрация силы. Устойчивое выражение «делать первый шаг» имеет значение «положить начало чему-либо». Цой трансформирует его, но сохраняет значение. Словосочетание «делаем шаг на недостроенный мост» репрезентирует путь. Вступать на недостроенный мост всё равно, что идти в никуда. Появление звезды играет решающую роль в раскрытии значения пути. Героя ведет путеводная звезда, при этом самоотречение играет определяющую роль в достижении конечной цели[26].
Песня «Прохожий» по началу не входила в альбом. Причиной этого стало то, что полностью материал не вмещался в 45-минутную компакт-кассету. Написав эту песню, как шутку, группа серьезно к ней не относилась. Одна из гипотез Виктора гласила, что в каждом альбоме должна быть «сопля» — эта такая проходная, никакая песня. Так, как в этом альбоме таких песен не было вообще, то роль «сопли» взяла на себя эта песня[29].
Предпоследняя песня «Дальше действовать будем мы» интересна для дешифровки семантики анализируемого концепта. Поэт ставит точку во внутренних противоречиях, которые терзали его. Это финальный аккорд — герой нашёл свой путь и полон решимости пройти его до конца[26]. Цикл песни контрастирует своим спокойным ритмом со всеми остальными песнями. Она близка по музыкальному ритму и мелодике песне «Спокойная ночь». Семиотический код воспринимается как информационный канал, который, одновременно выступая с другим, поддерживает и развивает заданную тему, влияет на другие стороны восприятия — так называемый семантический стереофонизм. При этом важна общность темы и возможность через один код понять другой, и наоборот[22].
Заключительная песня «Легенда» решает проблему выбора между действием и бездействием, представляя необычную картину[21]. Поэт рисует картину поля боя, на котором живые уже стали подобны мёртвым. Крик и мечи определенны как «ворон язык», который лучше забыть. Потому что сама по себе жизнь - это миг, который заканчивается уходом в «ночь снов», тем самым, подчёркивается бесполезность всех битв и сражений, любого противостояния, так как победившие и проигравшие остаются в одинаковых позициях. В окончательных строках говорится о том, что жизнь только слово, и смерть — слово, означающее «спать», а слово «жизнь» означает ждать. Ждать — это определённое действие, которое необходимо делать, потому что есть нечто достойное ожидания. И то, что оно стоит того, чтобы ожидать, а значит — обязательно исполнится, иначе бы не было бы достойно[22]. Те, кто решился бороться, действовать, был побежден. Более того, кто-то погиб, а оставшийся в живых был в таком же состоянии, что и мёртвый[21]. «Легенду» играли ближе к концу концерта. И к тому времени у Виктора оставалось четыре струны на гитаре. Поэтому он брал собственную гитару и пел её в сопровождении Гурьянова. А Юрий Каспарян с Игорем Тихомировым быстро меняли струны, ставили новые[29].
Репортёр: Кто автор оригинальной идеи обложки «Группы крови»?
Георгий Гурьянов: Андрей Крисанов. Был у нас такой молодой человек в компании. Он учился играть на бас-гитаре, но у него не было никаких способностей к этому. Он талантливый художник, на мой взгляд. Мне нравятся все его идеи, работы. Мы все были тогда очень впечатлены фильмами Фрица Ланга. Помните серию фильмов о докторе Мабузе. Малевич нарисовал плакат к фильму Доктор Мабузе. Оттуда мы и взяли идею. Только вместо Доктор Мабузе написали «Группа крови» и «Кино».
Обложка альбома оформлена рисунком в духе супрематизма, из-за чего многие считают, что обложка была сделана ввиду влияния на группу картин Эля Лисицкого. На самом деле, с обложкой альбома у группы сразу было всё решено. Задачей было взять плакат Казимира Малевича к немому фильму Фрица Ланга Доктор Мабузе — игрок и «вставить» в него название группы. Поручили эту работу другу музыкантов Андрею Крисанову. Тогда Цой, Гурьянов и Крисанов ходили в кинотеатр «Спартак» на фильмы немецких экспрессионистов, а в то же время в Русском музее проходила выставка искусства 1920—30-х годов. В этом музее Крисанов работал в котельной и там же нашёл плакат Малевича к фильму о докторе Мабузе. За работой следили Виктор и Георгий. Крисанов сразу же нарисовал вариант, который одобрила вся группа.
Рейтинги | |
---|---|
Оценки критиков | |
Источник | Оценка |
Александр Житинский | (положительная)[38] |
100 магнитоальбомов советского рока | (положительная)[39] |
Allmusic | |
Роберт Кристгау | (B+)[40] |
После выхода Группа крови получила широкую популярность и положительные результаты. Музыканты стали часто получать приглашения из разных стран. У них появилось огромное количество поклонников, а популярность коллектива с каждым днём росла[19]. Александр Житинский в cвоей реценцзии на альбом сказал, что «Кино» записало свой лучший альбом и один из лучших альбомов отечественного рока[38]. «После первых удачных ходов альбомы музыкантов очень часто становились слишком правильными и однообразными. „Кино“ подобная опасность не грозила, поскольку многое в эволюции команды происходило вопреки всякой логике и прогнозам», — отметил Александр Кушнир в книге 100 магнитоальбомов советского рока[39]. Несколько песен из альбома попали в список 100 лучших песен русского рока в XX веке, составленный Нашим радио на основе выбора радиослушателей, поднявшись на разные места. Среди них одноимённая песня, занявшая 1-е место в списке. Кроме того, «Группа крови» попала в список «40 песен, изменивших мир», составленный редакцией русскоязычной версии журнала Rolling Stone в 2007 году[41]. Издатель лейбла АнТроп Андрей Тропилло считает Группу крови хорошим альбомом, но его можно было назвать Группа крови, насмотревшись видеофильмов, потому что в альбоме есть одна песня про побитых парней на траве и это перекликается с общей тенденцией чьего-то удачного продюсерского эксперимента[42]. Алексей Вишня вспоминал, как «альбом произвёл эффект разорвавшейся бомбы. Качество звучания, высокий слог песен, их общественная ликвидность — всё это обусловило принципиально новое отношение властей к явлению русского рока»[43]. Сам Виктор Цой оценил его как лучший, чем все остальные[35]. Положительную оценку альбом получил и на Западе. Обозреватель AllMusic отметил, что Группа крови была предназначена для обретения популярности «Кино» за рубежом вместе с повышением звукового качества на уровне европейских и американских рок-групп[20]. «Их тексты песен ненавязчиво поэтичны, отдаленны от привычек и расчётливо осведомлены», — писал Роберт Кристгау, музыкальный редактор журнала The Village Voice[40].
В 2000 году в память Виктору Цою был записан двойной трибьют-альбом под названием КИНОпробы, в который вошли две кавер-версий на песни из Группы крови: «Мама, мы все сошли с ума», «Прохожий». Группы «Смысловые галлюцинации» и «Ва-Банкъ» исполнили песню «Мама, мы все сошли с ума», а Юлия Чичерина — песню «Прохожий». В 2002 году был записан посвященный 40-летию со дня рождения Виктора Цоя концертный альбом День рождения Виктора Цоя, в котором имеется только песня «Мама, мы все сошли с ума» в исполнении «Ва-Банкъ».
Песни «В наших глазах», «Спокойная ночь» и «Война» вошли в саундтрек фильма Сёстры, снятый в 2001 году. По совету Алексея Балабанова Сергей Бодров использовал в качестве саундтрека песни Виктора Цоя[44]. Кинокомпанией «СТВ» было достигнуто соглашение с Марианной Цой и студией звукозаписи Moroz Records на использование в фильме музыки группы «Кино». Творчество Виктора Цоя фактически стало одной из сюжетных компонент. Старшая девочка, роль которой исполняет Оксана Акиньшина, по сюжету часто слушает «Кино», и её любовь к этой музыке подчас становится для неё причиной конфликтов с окружающими[45].
В апреле 2011 года известный русский бизнесмен Олег Тиньков приобрёл права на песню «Дальше действовать будем мы» для новой рекламной кампании своего банка «Тинькофф Кредитные Системы», песня стала корпоративным гимном банка, а сама фраза — слоганом. Кроме того, композиция звучит во время телепрограммы «Бизнес-секреты с Олегом Тиньковым». По некоторым источникам, стоимость сделки составила один миллион долларов США, хотя сам предприниматель частично опроверг эту информацию в своем блоге[46].
Регион | Дата | Лейбл | Форматы | Каталог[1] |
---|---|---|---|---|
1988 | нет | Бобина | нет | |
1989 | Gold Castle Records | LP | D1-71322 | |
CS | D4-71322 | |||
CD | D2-71322 | |||
21 ноября 1989 | D2-71322 | |||
1991 | Russian Disc | LP | R60 00473 | |
1994 | General Records | CD | GR-90-204 | |
1995 | Konzert Agentur Michael Friedmann | Vol. 3 | ||
1996 | Moroz Records | MR 96097 CD | ||
ART | CS | нет | ||
Moroz Records | MR 96061 MC | |||
нет | ||||
MR 96061 MC | ||||
1998 | CD | dMR 01998 CD | ||
2002 | Moroz Records | CS | MR 96061 MC | |
2003 | ||||
2005 | CD | MR 96097 CD | ||
2008 | OM 08300 dCD | |||
2012 | ||||
OM 08300 dCD MR 12007 CD | ||||
LP | MR 12020 LP | |||
Слова и музыка всех песен — Виктор Цой.
№ | Название | Длительность |
---|---|---|
1. | «Группа крови» | 4:46 |
2. | «Закрой за мной дверь, я ухожу» | 4:16 |
3. | «Война» | 4:05 |
4. | «Спокойная ночь» | 6:08 |
5. | «Мама, мы все сошли с ума» | 4:08 |
6. | «Бошетунмай» | 4:09 |
7. | «В наших глазах» | 3:34 |
8. | «Попробуй спеть вместе со мной» | 4:36 |
9. | «Прохожий» | 3:40 |
10. | «Дальше действовать будем мы» | 3:57 |
11. | «Легенда» | 4:09 |
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .