WikiSort.ru - Музыка

Ранняя жизнь (1906-1934)

Ваксман родился в еврейской семье, в г. Хожув^[3], в Прусской провинции, Германской империи, провинции Силезии (ныне Хожув, Польша). В возрасте трех лет Ваксман получил серьезную травму глаза. Кипящая вода, находившаяся в печи, попала ему в глаз, что оставило его зрение навсегда нарушенным.

В 1923 году, будучи 16 летним парнем, Ваксман поступил в Дрезденскую музыкальную академию, где изучал композицию и дирижирование. Ваксман жил на деньги, которые он зарабатывал, играя популярную музыку. Благодаря этим заработкам он смог закончить школу.^[4]

Работая пианистом с танцевальной группой Weintraub Syncopators (Стефан Вайнтрауб (нем.)), Ваксман познакомился с Фридрихом Холландером, который и представил Ваксмана выдающемуся дирижеру Бруно Вальтеру.^[5]

Ваксман работал в качестве оркестратора немецкой киноиндустрии, им была исполнена музыкальная партитура в фильме «Голубой ангел» (1930). Первая драматическая музыкальная композиция Ваксмана прозвучала в фильме «Лилиома» (англ.) (1934). В этом же году Ваксман подвергся жестокому избиению нацистскими сторонниками в Берлине, что заставило его покинуть Германию и переехать с женой в Париж^[5], и вскоре после этого в Голливуд.

Киномузыка и музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе (1935-1949)

В Голливуде Ваксман познакомился с Джеймсом Уэйлом, который был очень впечатлен музыкой Ваксмана в фильме «Лилиома». Ошеломительный успех, написанной им музыки для фильма «Невеста Франкенштейна» (1935) привел к назначению молодого композитора на должность музыкального руководителя Universal Studios^[6].

Ваксмана, однако, больше интересовало композиторство, нежели написание музыкального сопровождения для кино, и в 1936 году он ушел из Universal в Metro-Goldwyn-Mayer, где работал композитором.^[2]

В течение следующих нескольких лет Ваксманом были написаны музыкальные сопровождения для ряда кинокартин, однако известность к нему пришла за музыкальное сопровождение в фильме «Ребекка» (1940), кинорежиссера Альфреда Хичкока. Ваксмана неоднократно приглашали работать над музыкальным сопровождением в фильмах жанра ужасы или приключенческих, но все же, именно «Ребекка», для Ваксмана стала кульминацией жанрового кино.^[7] Ребекка была первым голливудским фильмом Хичкока в рамках его контракта с Дэвидом О. Селзником, впервые симфоническое музыкальное сопровождение кинокартины было предоставлено Ваксману.^[8][7]

Селзник финансировал фильм «Ребекка», в то же время, когда проходили съемки «Унесенные ветром». Как выразился Джек Салливан, музыкальное сопровождение Ваксмана в фильме «Ребекка» мистическое и неземное, часто создающее определенное настроение, касаясь глубины «подсознания».^[9]

В 1943 году, Ваксман покинул MGM и перешел работать в Warner Bros. Здесь он работал вместе с такими великими композиторами кино, как Макс Стайнер и Эрих Вольфганг Корнгольд. Последовал период, в течение которого им были написаны более длинные музыкальные произведения, в том числе для таких фильмов, как «г-н Скеффингтон» (1944) и «Цель — Бирма» (1945).^[6] Музыкальное сопровождение в кульминационной сцене фильма «Цель – Бирма» получила фугальную оценку, впоследствии это стало одной из визитных карточек Ваксмана, а в будущем, такие картины «Дух Сент-Луиса» (1957) и «Тарас Бульба» (1962).^[10]

В 1947 году Ваксман основал музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе, в котором до конца своих дней он был и дирижером, и музыкальным директором.^[11] По словам Тони Томаса, целью Ваксмана по созданию музыкального фестиваля, состояла в том, привести процветающий город к «европейским культурным стандартам».^[6]

Помимо исполнения произведений великих мастеров, таких как Стравинский, он также сотрудничал со своими коллегами, такими как Миклош Рожа, дирижируя в скрипичном концерте.^[12]

Музыкальное сопровождение в послевоенное время (1947–1959)

Сотрудничество с Warner Brothers продлилось недолго, уже к 1947 году Ваксман покинул Warner Brothers. Став независимым кинокомпозитором, он работал только с тем, что было интересно ему, с большим желанием, нежели в студии^[6].

Музыкальное сопровождение, написанное Ваксманом к фильму «Извините, ошиблись номером» (1948), благодаря использованию в нем пассакалии, было оценено очень высоко. Здесь Ваксманом искусно были использованы нетипичные музыкальные формы в фильме^[13]. Ранее Ваксман использовал классические формы: кульминационная «творческая» реплика из «Невесты Франкенштейна» (1935) (как утверждает Кристофер Палмер) «на самом деле является действием одной ноты»^[14].

Первую премию Оскар, Ваксман получил за работу в фильме «Бульвар Сансет» (1950). Музыкальное сопровождение было динамичное и мощное, с использованием различных технических методов, что подчеркнуло безумие Нормы Десмонд. Были использованы низкие пульсирующие ноты (впервые прозвучавшие в «Невесте Франкенштейна») и частые трели. Согласно словам Мервина Кука, опера «Саломея» Рихарда Штрауса вдохновила Ваксмана написать те дикие трели, которые слышны во время безумного финального выступления Десмонд^[15].

Вторую премию «Оскар», Ваксман получил за фильм «Место на солнцем» (1951). Начало 1950-х годов, было ознаменовано присуждением музыкальных премий в кинематографе. Эта декада стала для Ваксмана тем временем, когда он начал писать серьезные музыкальные работы для концертов. Симфониетта для струнного оркестра и литавры прозвучала в 1955 году. В 1959 году, Ваксманом была завершена оратория «Иисус Навин»^[2], сочиненная в память о покойной супруге. Активное влияние иврита и широкое использование образов, ярко продемонстрировало композиторские способности Ваксмана^[16]

Более поздняя жизнь (1960–1967)

В последние годы жизни Ваксмана, его карьера композитора стремительно развивалась. Кристофер Палмер пишет^[17]:

На момент своей смерти в 1967 году Ваксман был в расцвете сил

.

В 1960-х годах, работы Ваксмана, были, пожалуй, более сдержанными, чем в предыдущие, не смотря на это, в 1962 году он написал «Тарас Бульба». В 1966 году Ваксман работал над несколькими телевизионными шоу, в том числе над телесериалом «Дымок из ствола». В основу оратории «Песнь Терезина» (1965), легли стихи, написанные детьми в Терезинском гетто^[2].

Возможно, причиной такой глубокой духовной связи Ваксмана с этой темой, стало то, что на улицах Берлина, в 1934 году, он сам столкнулся с нацизмом, но какой бы ни была причина глубокой приверженности Ваксмана этой теме, «Песнь Терезина» стала образцовым произведением жизни композитора^[18]. Музыкальное произведение написано для смешанного, детского хора, солистов сопрано и оркестра.

В феврале 1967 года, спустя два месяца после его шестидесятилетия, Ваксман умер от рака. Так и завершилась его карьера^[17].

В наследие им было оставлено более 150 фильмов и множество коллекционных концертных работ.

Наследие

Записи некоторых музыкальных произведений Ваксмана продавались на пластинках и компактных дисках. Чарльз Герхардт и Национальный филармонический оркестр сыграли основные моменты из различных партитур Ваксмана для RCA Records в начале 1970-х годов, в которых использовали звуковоспроизведения Dolby. Музыка для «Тараса Бульбы» была записана Пражским Филармоническим Оркестром.

По мнению американского института кинематографии, музыкальное сопровождение Ваксмана в фильме «Бульвар Сансет» заняло 16 место в списке «лучшая музыка в американских фильмах за 100 лет». За музыкальное сопровождение номинантами стали следующие фильмы:

• «Невеста Франкенштейна» (1935)
• «Доктор Джекилл и мистер Хайд» (1941)
• «История монахини» (1959)
• «Пейтон Плейс» (1957)
• «Филадельфийская история» (1940)
• «Место под солнцем» (1951)
• «Ребекка» (1940)
• «Сайонара» (1957)
• «Дух Святого Луи» (1957)
• «Тарас Бульба» (1962)

Избранные концертные произведения

• «Фантазия Кармен» (1946) для скрипичного оркестра
• «Фантазия Тристана и Изольды» для скрипичного и фортепианного оркестра
• «Четыре сцены из детства» (1948), для скрипки и фортепиано (написано для Яши Хейфец по случаю рождения его сына Джей)
• «Auld Lang Syne Variations» (1947), для скрипки и камерного ансамбля. Варианты: «Eine kleine Nichtmusik», «Moonlight Concerto», «Chaconne is son gout» и «Hommage to Shostakofiev».
• «Песнь Терезина (1964-65), основанная на стихах детей концентрационного лагеря Терезиенштадт
• «Иисус Навин» (1959), оратория